张树荣老师20170819讲课笔记
各位老师、各位同学，晚上好，我是张树荣。今天，我还想接着上一次课，把构图再讲一讲。上一次课讲了一个小时的构图，还有一点需要再总结一下。
工笔花鸟画的构图，因为体裁的关系，不论是整体形势，还是细部地经营上，都跟山水画、人物画构图不一样。但是，作为工笔花鸟画来说，把它归纳起来，大概可以分为五种形式，全景式、半景式、整枝式、折枝式和特写式五种。
第一种构图方式：全景式构图形式。在古典作品中经常看到，一般的都是视野比较宽广，内容比较丰富，画幅之中有花、有鸟、有树、有石、有溪水、山崖等等，这些景物配在一起构成一幅画，这种画叫全景式的。这种画在形式当中，被不同的画家演绎成的各种各样的形式，有的内容非常丰富，有的有几十种植物，还有山水、花鸟，篇幅比较大，包含的内容也非常丰富，给人的感觉是非常热烈的，这种画幅我们就叫做全景式构图。
第二种构图方式：半景式构图形。它的内容比全景式要少得多，一般的有两三种花、鸟为主，其他陪衬一些石头、土坡，或者装饰一些地皮配成一幅画，这种构图比全景内容就少得多，但它在处理色彩、物象中，要比全景构图的景物刻画的要细致多，这种构图方式就叫做半景式构图。
第三种构图方式：整枝式构图。一般的是用几棵枝子或者是一棵树，放在那画面之中，再配上禽鸟。它的内容也比较丰富，枝干、花叶的安排，都刻画的要仔细的多。背景一般是把树干的根部的去掉，描写一些天空的景色，如云、烟、月亮之类。这种画幅，古今作品都比较常见，也是我们现在经常用的一种构图方式，这种构图方式比较简洁，刻画的比较细微，表现的内容比较丰富，人们都喜欢用这种方式来构图。
第四种构图方式：折枝式构图。这类构图比较简单，形式上比较简约，层次也不太多，一般的就是摘一花一叶放在画面中，在几个枝条方面的刻画，在花、叶之间的安排，都比较清晰，不反复。有的配上一些虫、鸟之类，这种折枝的画法，现在也多见。
第五种构图方式：特写式构图。这种构图方式是把花、叶无限的放大，花瓣、叶子的表面刻画的比较精细，很少再配草、虫、鸟之类的东西。在刻画景物当中，刻画的气势非常入微，好像是把花儿搁在我们面前去把玩一样。这种东西在现代比较常见，古画中见的比较少。
构图出枝的方法，一般有三种，上升式、下垂式、侧出式。（上一次发的构图表，画井字格的图。）侧出式构图比较多，上升式、下垂式也比较常见，这也是我们现在人经常用的。
在这个构图表当中，要尽量的采取“三七开”的位置，这样的出枝有一种美感，不至于呆板。希望同学们看看这个构图表，用三种出枝方式，就能够画出很多的构图形式来。
下面主要讲一讲构图中需要注意的几点：
（一）定宾主的方法。定宾主是构图中非常重要的一个环节。在构图的时候，先把主位定了以后，宾就可以围绕着主去安排，可以藏，可以露，可以离的远一点，也可以离的近一点，按照构图表安排构图。
以花木为主的，一般的先画枝，因为花、叶都是随着枝去生长，枝在构图当中起着一个定式的作用。把枝干定下来以后，在上面添花加叶就比较好安排，这是一种方式。另外一种方式，先画花头，后安排枝干。这种画法一般的花头都比较大，叶子的也比较大，安排的枝干比较少的时候，就先安排花头和叶子，把花头和叶子安排好了以后，再穿插枝干，这种画法也是可以的。
刚才讲了两种定宾主的方法，一种是以花木为主的先出枝的方法，一种是先画花头、叶子再去添加枝干，这两种方法是根据所表现的内容不同，所采取的不同方法。虽然在形式上它是不一样的，但这种画法安排的主导思想比较突出，宾主之间的关系安排起来不会发生太多的偏差。
（二）画面中宾主之间的均衡关系。在画面当中，如果是端庄、适中的话，就给人一种特别舒服的感觉，如果失去端庄和适中就给人一种不舒服的感觉，这种处理方法，就是在画面当中如何处理好宾主的均衡关系。否则，画面就不均衡。画面失去了均衡，艺术平衡就很难找到了，画面也就失去了美感。
均衡关系怎么在画面当中去平衡呢？首先，要考虑的就是构图应该有一个变化，不能把主放的画面的正中央，然后像机械制图那样两边去填东西，那样的画面不吸引人，也不美。在构图的时候，在边上三七的位置上出枝，它就有一个“奇”的感觉，在“奇”出来以后，再求“稳”，这个画面就容易给人一种美的感觉。如果一上来就把“势”弄的非常的均衡，没有一点的“险”的情况出现，画面组织完了以后，画面就比较平淡。我们说的“三七”位置上，在西画当中都说是黄金分割点那个位置。我们老祖先们一般的就是在“三七”位置上去出枝，画面容易产生好的效果，这是从古至今传下来的一种方法。这种方法对于画面来说，还能使画面生动，还可以在画面当中产生各种的顾盼之情，还有一些转折的情趣，画面的就不呆板，还有味道。画出枝的时候，一定要掌握“欲下先上”。比如画下垂式，枝干要想往下画，枝干一定要有一个向上的“势”，这样这个枝干就生动，画面还有一种奇的感觉。侧出枝的“欲左先右”也是这个道理。上升式也是这样，直接往上画，就非常的平淡，没有情趣，如果有一些转折，有一些向下的意识，然后再往上升，画面的效果会比较好。
（三）画面的节奏。我们知道，五音交替就产生了音乐，俯仰回旋就产生的舞蹈，这是艺术美。作为我们绘画来说，要有长短起伏、刚柔明暗、润燥驰缓等等，这些东西配合在一起就是节奏，能够产生悦人耳目的一种感觉，让人感觉到它有一个节奏感。节奏感是各个艺术门类的一个共同的美感，不管是哪种艺术，节奏感是非常重要。
工笔画的节奏感，不单单在构图当中，组织物象，要有疏密关系，要有主次，要有聚散这些关系。在色彩当中也要有节奏感，比如色彩当中的冷暖关系、明暗关系，色块的大小关系，方圆的形状关系，这些都产生节奏，这些东西在画面上就产生了不同的节奏，由于节奏的出现，画面就会产生一种节奏的美。所以同学们在绘画当中，一定要排除平淡，要注意节奏。节奏之美，是一幅画有没有味道的一个非常重要的内容之一。当一幅画失去了节奏，就显得非常平淡乏味。如果节奏感特别强，又往往容易失去那种庄重的感觉。所以把握好节奏，也是画好一幅画非常重要的内容之一。
（四）疏密和聚散关系。各类的艺术，不管是音乐还是戏曲，在这疏密、聚散的节奏关系当中，处处都能表现出来。绘画的疏密、聚散关系，也表现的淋漓尽致。在作品当中，如果把苏密关系、聚散关系忽略了，就会给人一种非常的平铺直叙的感觉，那就失去了欣赏的味道。疏和密之间，如果没有密就显不出疏来，没有疏也显不出密来。聚散关系也是这样，没有散就显不出密来，没有密就显不出散来。所以，同学们在处理构图的时候，在安排宾主关系、添加枝叶的时候，一定要考虑到疏密关系、聚散关系，只有把这些东西安排好，画面才生动，才耐人寻味，才给人一种联想的感觉。
人们常说，密不透风，疏可走马，这是一种形容。我们在控制密和疏、聚和散的时候，一定不能把它绝对，密的什么都看不见，所有的物像都把枝挡上不行，里面一定要有间隙，要有缝隙。疏的时候也要有一些隐隐约约的物像的东西在里面，这样画面就有了层次关系，画面它就生动，引人入胜。所以，疏密、聚散关系，是我们构图当中做大文章的内容之一，希望同学们能在这方面多下工夫。
（五）大小关系和曲直的关系。一幅画，比如说画牡丹，叶子不论前后、远近、大小都一样，这样的画就没有味道。画面一定要有大小的区别，枝干构图一定要有曲直的关系，如果都是直条的，画面不容易松动。所以，大小、曲直方面，同学们也要做足了文章。自然界的景物中，它本身就形成了大小的对比，就有了曲直的变化。我们构图，主要是把写生当中采集来的自然景物收集起来，把这些大小、曲直关系，在运用到我们画面的时候，根据画面需要，把大小、曲直的景物安插进去，这个画面就显得生动，也显得别开生面，而且还有出新的构图出现。
构图时，在处理大和直的物像的时候，一定要注意不要简单地处理，一定要考虑它的各种角度，它的互相遮挡，互相争让之间的这些关系要处理好。否则，给人非常平淡的感觉，画面也不生动。
再说说大小，有时候我们在画面当中处理那些零碎的小花头，比如小菊花什么的，就容易显得非常碎。在处理这个的时候，就应该在后面配上一个大点的石头，比较大一点的东西或者是土坡，把这些碎的东西归纳在这个框子里面它就不显得零碎，也不显得凌乱。如果要是没有这么一个大的面积的把它归纳在一块儿的话，这个零碎的东西就显得非常的散，画面也显得非常的凌乱，希望同学们注意这一点。如果要是大的东西，要注意适当的把它破开，比如一棵比较大的树干，要适当的弄些枝条、树叶、花头把它遮挡一下，不要只有一个很粗很大的树干呈现在画面上，这样它就失去了美得感觉。也就是说，大的要让小的去破，小的要用大的去归纳。这个规律，希望同学们要很好的运用，这样画面就有一种规整的感觉。
曲直也是这样，一般在画面当中，曲是给人一种柔的感觉，直能给人一种钢的感觉。曲好像是一个圆，直的好像是方，方圆在画面当中的运用，也希望同学们在这里边做足了文章，不要简单的去用曲直关系，要把它做足学问，这样的曲直关系在画面呈现出来的就是钢直的关系，就比较好，不然的话，画面就显得比较滞塞，变化不大。希望同学们在这方面多留心看看，其他老师的画或者古画，它的曲直、方圆关系的处理。
（六）圆缺、参差关系。圆缺和参差，它在对比之下就产生了一种美感，如果画面上圆的太圆，比如画一朵菊花的花头，它有没有什么缺刻，没有什么层次，画的太圆，太归整，就太不美了。我们画的时候，就应该注意一下把这个圆，适当的让它有些缺刻，有一个层次，不能变成一个整圆，这是一个需要注意的地方。在参差方面，要注意大的参差和小的参差之间的关系。大的参差当中，一定要有小的参差的变化。在一个物像当中，小的参差看看有没有必要，如果需要的话可以留下，不需要的话就可以把它删掉。有的同学发的作品当中，这方面有的就考虑的不是那么周到。这方面如果要是做足了文章的话，圆缺和参差在画面当中也会有很大的作用。对于那个画面中小的圆缺也应该注意。一定要注意大的参差和缺的东西，如果光做一些小的圆缺，画面显得非常的死板。在构图当中，注意圆的不能太圆，缺刻的地方，一定要做足了文章，一定要有大的缺刻，不然画面就显得扁平，给人的感觉也显得比较呆板。
（七）开合和呼应关系。作画和写文章是一个道理。写文章有开始，有情节，有人物，最后各个情节都有一个结局，各人物都有一个交代，这篇文章就写好了。画画也是这个道理。画画一定先要有开，没有开就没有这些情节的发生，没有变化。有了开以后才能有合。合就是已经把这张画所要告诉读者的这些关系都交代清楚了，没有必要再继续往下说的时候，这时候就要收神、收戏，要把画结尾，这就是合。开合，听着好像是两个概念，一个开一个合，实际上它是一回事，没有开就谈不到合。在作画的时候，要根据画面的空间，所展现的内容，以及逐渐表现出来的物象的层次，它的结构，它的内容，如果要是都展示完了，这个画开合关系也就结束了。所以，构图中的开合，也是很重要的内容之一。作为花鸟画，总体上来说，枝叶是开的，它们之间又有纵横的关系，在画面上有漏、有遮挡，这些内容展现完了以后，画面开就打开了。当画面开到一定程度的时候就要收，这个收就是合，不能再开了，再开就散了。到这个时候，不管是枝干，还是其它的物像一定要收住，这张画的开合关系就能表现出来。开合，作为我们可见的形象来说，它们之间是有互相的呼应关系。对于这个读者来说，开合关系它是一种心理的效应。实际在表现上，它是一个呼应，它是一个开合，它是一个顾盼，他是这么一个关系。作为观者来说，一张画画完了，没有更多余的再在纸上画，这张画的开合河关系也就处理完了。
（八）顺从自然。构图当中，要把写生的物像都安插在画面之中，来表达作者想表达的心境。通过写生收集素材，由作者自己立意。比如，想表现一种非常兴旺，去牡丹园画牡丹。牡丹给人一种非常兴旺、非常富贵的感觉。通过写生，把从大自然中搜集来的素材，描绘在画面上的时候，不管是哪个品种，哪个花型，是作者有意识的把它安排在画面当中的，它代表了作者的心意，作者的心思就在里面，它不代表任何人。一个画家在构图的时候，把立意和收集来的素材呈现在画面上的时候，画面里就有了他的思想。需要注意是，一定要注意和谐。比如，想表现富贵，鸟可以安排白头翁，富贵白头的寓意。其他的吉祥的鸟，也可以安排。但不管怎么安排，一定要跟大自然和谐，符合大自然的物理、物情、物态的规律。不能把冬天的景致跟夏天的景致安排在一块儿，那就不符合自然规律了，这样就不和谐。初学画画的人，在安排物象时候，会在物象的各种姿态、形式上下很大功夫，去挖掘大自然的奥妙，描绘在大自然当中。但一定要注意，要符合大自然，不能超越，超越了现实就不好。根据物像的生长规律，去安排我们所表达的主题思想，使它天衣无缝，这样的画面它就容易感动人，也容易吸引人。希望同学们在这方面多留心。
（九）黑白关系。我们中国画不同于西画，西画画面上的所有的空白地，基本上都有颜色。中国画，不管是绢还是纸，它的原来的本色，一定会和我所表现的物象联系在一起，给观者一种感觉，就是所看到的画面的白纸，它不是纸不是绢了，而是画面当中的一个内容，这个画面处理就比较合理了。
下面我想说一说怎么样处理这些关系。我们知道，黑的就是我们所描绘的各种物像，白就是我们所留的空白。像齐白石老先生画的虾，我们看他那个白，就不会认为那是画面上的白纸，而认为那就是水。我发的《风雨归舟》，绢面上的白，那就不是绢面，而是风。这就是作为一个画者来说，如何利用绢和纸的空白，来充分的表现绘画的内容。而作为我们来说，注意这几点，就可以把物像和空白结合在一起。第一种方法，当画到最后一个层次的时候，一定要使物象的颜色接近于纸和绢面，这样画就跟卷面联系在一起。我看有的同学画的时候，最后一层野花的颜色非常深，这样就使空白和表现的物体脱离了，就不生动。第二种方法，把纸面或者绢面用一种颜色处理，做一个色底，在处理最后一层的时候，物象的颜色接近于空白的颜色，这样物像和纸面或绢面就有了关系。希望同学们注意这些。
我们讲了这么多，听起来构图挺复杂，内容很挺多，也挺丰富。在练习构图的时候，希望同学们结合我们所讲的内容，以及上一些注意事项，灵活地运用到我们的创作之中，巧妙的利用互相之间的矛盾，不能生搬硬套，这样构图我们就算基本上掌握了。如果还是照本宣科，按照老师怎么说我就怎么去做，这样不行，一定要灵活运用。
今天的课就讲这么多，基本上就把构图讲完了，归纳的比较整，有的地方讲的比较零碎，不知道同学们听懂没听懂。下面还有一点时间，同学们有什么问题可以在网上提出来，我可以给同学们作解答。如果要是我也不懂的那就再请教老师。
谢谢大家，今天就讲到这儿，再见。
陈军老师点评：
张老师辛苦了！这两次完完整整的讲了构图的话题，由大到小，深入浅出，入情入理，非常好。在这里谢谢张老师了！
今天在这里简单再向大家介绍一下张老师。我们的张老师今年七十多岁了，但是张老师在各种方面都显得年轻，尤其在对艺术的追求上。张老师年轻时拜了名师，学习了传统，在学习传统上下了很大的功夫。八十年代初，在我同张老师相识时就知道他的许多创作，这些作品传统功力深厚又有新意。这些年来在我们的交往中，张老师一直都我们学习的榜样，他对艺术执着和深入研究艺术及求新求变的精神对我们的影响很大。大家在学习中，我认为我们大家在这些方面的学习是更重要的吧！
