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《千与千寻》公映已经有一段时间了，虽然已经在电脑上看过N遍上周和佼佼抓住尾巴去重温了《千与千寻》。
《千与千寻》更像是一部成人动画，小时候看完全不能理解，现在看来细细品味，里面的寓意颇深。
一千个人心中有有一千个《千与千寻》，不同的人会被其中不一样的点所吸引。作为一名画画er当然是被其中的绝美的动画场景，深深吸引。
说到这，我们就不得不提，宫崎骏御用场景设计师 --- 男鹿和雄。
男鹿和雄
男鹿和雄的作品充满温暖、清新自然的色彩和神秘幽静的氛围，让人有一种回到童年的感觉。
作为背景画师，他几乎参与了所有吉卜力出品的作品，并且还举行了个展，参观此次展览的人次超20万。能受到如此重视，这在动画史上是前所未有，可见男鹿和雄的魅力。
《龙猫》
“动画不是一个人能完成的”，1987年为新作寻找美术监督的宫崎骏遇见了男鹿和雄。
从此两人合作诞生了熟悉的《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等动画中唯美诗意的场景。
《哈尔的移动城堡》
早年四处游历绘画的生活让他“爱慕着自然”，爱着风景这样的绘画表现。他去了许多地方，看到美好的风景就画出来，正是在这种自由宁静的创作心态，让他逐渐形成了自己的插画风格。
每次作画他都不仅仅只参考照片，在他看来：“收集来的照片果然不可靠。还是需要和当地人交流一番。”
幽灵公主开场
男鹿和雄绘制背景山岳
参考自富山县白神山
千与千寻场景
在采茶记里写过
和去茶山上看到的风景很像
饱和富有层次的色彩
使得湛蓝的海水在阳光下波光粼粼
透过这些不同风格的背景画，感受到男鹿和雄对各种事物的详尽观察，除了有天赋外，更多的是他用眼睛观察世界，用心灵创作美景。
季节，山川，田野，天空、道路和河流，成片的野花，起伏连绵的树林，甚至光线所带来的变化……背景画往往只是在动画中昙花一现，虽然只是作为背景，但本身就可以很美。
男鹿和雄的背景画既与日常世界息息相连，表达着日常世界的美，又像是另一个没有被我们发现向往的隐秘的世界。它们经过数日的工作完成，但是在动画中，它们往往在几秒钟内就移动结束了。
许多人在临摹男鹿和雄的作品时，会发现他的很多技法和色彩的运用总是揣摩不透。
很多地方他可能只是简单的一笔，色彩光影却同样运用得恰到好处，作品充满人性化，这并不是临摹就可以学到的。也是大多数人看到他的作品会感到温暖的原因。
宫崎骏的动画是人性的，男鹿的背景也是人性的。比起一般画家的写实，他更多使用色块，关注场景和空气、光线和色彩的温度，画面传递出自然气息。
为了让画面更趋近于平面，看似写实的绘画其实大部分都是使用色块完成。同时这种画法也引发了一个场景的风潮，很多人都会因为爱男鹿和雄而去学画场景。
看似花团锦簇的花朵，其实就是几个色块，巧妙的区分明暗，勾勒出花瓣外轮廓的形状，形成花团锦簇的错觉。
背景草的画法也一样，整个亮部几乎就是一个色块。
仅仅是轮廓有一些形状上的变化。
事实上，这依然是“赛璐璐”绘画的思维，只是增加了光线变化，对轮廓更讲究。
所谓“赛璐璐”，就是只有一个亮面和一个暗面的动画风格，也就是动画里人物的明暗画法。
男鹿和雄用作品告诉我们一个诀窍：
画风景的时候，只需要有亮部和暗部就可以了，不要过于注意高光、亮面、明暗交接线、反光、投影这五大调，除非这东西在画面中很大很近。
作画方式上，他擅长使用不透明水彩作画，简单来说也就是水粉—— 一种具有覆盖性的水性颜料。
它透明度低，有覆盖能力，扩散度不如透明水彩，可以大面积上色，而且颜色晕染非常均匀。
相对于水彩来说，水粉的纠错能力更强，更适合用来作为商业创作，但是男鹿和雄透明水彩的功力也不弱。
附上男鹿和雄的作画视频，可以学习他的不透明水彩画法，以及如何对画面做详略处理。
| 作画视频 |
细看他在进行不透明水彩绘画时，不是像大多数画师那样学油画的厚涂，而是充分发挥不透明水彩的媒介的性质，即使在覆盖时也画得薄薄的，略微透出下面的颜色。
截下一些局部可以放大看。
这样画出的颜色与底色能更好的融合，而不会跳出画面。
同时，底色透出能让颜色产生微妙的变化，色块显得不单调。
他师傅小林制片厂创始人小林七评价男鹿和雄的画：
“他的作品看上去很仔细，很认真，但当你靠近看时，却又很粗糙。只用轻轻一笔，我想这就是他的作品的奇妙之处。”
这段话是对男鹿和雄绘画技巧的最好总结。概括性强，详略得当是贯穿其作品的一个重要特点。《岁月的童话》制作结束后，男鹿和雄总结认为自己的背景太复杂了，背景本来就不必如此复杂的，捉住重点，该省略处应省略，同样可以取得赏心悦目的效果。
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