下面几条你会几项？
1、了解摄影基本知识
虽然这条建议看起来似乎没什么创意，但它却是你拍照的前提，马步都扎不稳怎么去跟人打架？地基打不好，怎么会有更出彩的影像。
其实一张白纸最容易学习，最怕那些脑子里已经有了一团乱七八糟的所谓技巧，但是却不能很好的梳理成自己的知识体系的人。
如果你是一名初学者，建议先从最基本的开始学习，包括摄影三要素，以及它们之间的关系（互易律）等等，拍照最基本的是曝光，而要想学习曝光就要首先了解怎样去控制光。
等到这些都熟练掌握了以后再去想更深的进阶技术。
2、了解自己的器材
我在网站上给器材专栏取的名字是《Weapon·武器》，你没有听错，相机就是你的武器，想要更好的运用，你必须要去了解。只有熟练掌握了相机的功能以及各按钮的操作，才能更有效的用最快的时间抓住最想要的瞬间。
打字有盲打，对自己的器材也要练就盲拍的本领。
3、不要使用自动挡
当你真正了解光圈快门的关系和曝光的原理的时候，你还想要让相机的处理器来帮你做决定么？你想拍浅景深，它却给你用小光圈。你想抓拍运动瞬间，它却给你最低安全快门。
相信你花大价钱买了一台手动功能非常强大的相机就不会只想用自动档，让我们尝试一下用M档拍照，
如果你觉得 M 档对初学者来说难度太大，也先可以试一下光圈优先或者快门优先，只有这样你才会拥有拍照的主动权。
4、主动构图
评价一幅摄影作品的好坏，构图起了很大的作用，假如一张照片画面乱七八糟或者毫无章法，想必也无法说出一个好的故事。
主动构图，是要在按下快门之前就要在自己的脑海中预想出拍出的画面，主动在拍摄之前在心中对所拍静物进行排列布局，而不是要等到拍完以后再在软件里裁剪。
虽然后期的调整也很重要，但是一个好的前期会让你的作品更加自然完整。
5、尝试不同的题材
相信读到这里你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，没有新鲜感，为什么还要再拍？
这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的领域，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像；如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文：如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光。
新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到别样的乐趣。
6、随身携带你的相机
最好的相机是哪一部？这种问题永远不会有答案，也许我们找不到数据上最完美的相机，但是我们都知道最适合我们自己的相机一定就是我们身边的这一台。
相机就是你的武器，随身携带你的武器出门，随时准备战斗吧！
7、多看经典
经典作品之所以经典，是因为它们在很大程度上有一定的启发性。不光是新手，就连老摄影师也会经常从大师的作品中领悟到新的含义。
你可以先从模仿大师作品开始，走上你的摄影之路，在以后的拍照过程中逐渐加入自己的东西，相信我，你一定会得到更多。并形成自己的风格。
8、学习后期
关于后期的讨论由来已久，这里不讨论后期存在的必要，但是适当的后期的确可以为你的作品增色不少。数码时代不像暗房后期那样的繁琐，软件里什么都能做得到。
不懂得后期的人永远都不会进步，也不必更那些坚持不后期的人争论后期存在的意义。
相机直出，只是把所有的工作交给相机而已，这和自动挡没什么区别了。而后期，也是创作的一部分。
9、给自己找一个方向
累积了这么多拍摄经验，你有没有想过，你为什么要拍照？
好吧不问这么哲学性的问题，那来问问你喜欢拍什么？你擅长拍什么？
商业？婚摄？风景？人像？人文？运动？
不管是哪个，把自己最擅长最喜欢的作为自己前进的方向，努力学习，不断实践，不断进步。做到极致就是成功。
这条和上面的尝试不同题材并不冲突。当你在某个领域已经达到一个瓶颈期很难进步了，再去尝试拍摄别的，相信拍摄其他题材也会有助于让你突破瓶颈。
10、不做教条主义者
摄影是一门技术，但是任何的基本知识都是为了让你熟练运用，而不是墨守成规，不能说什么环境下就必须怎么拍。
任何摄影教材都是仅供参考，不要被摄影教程里面的内容所束缚住，摄影的经验不是背诵，而是实践是累积。
11、享受摄影
最后，你一定要享受拍照的过程，不要把它当成一项工作。从拍摄的过程中获得乐趣。
相信这也会成为你不断走下去的动力。
联系客服
