第三节：汉、魏、晋时期书法审美意识探究
在汉、魏、晋时期，书法的审美意识得到了深入的发展和展现。除了对各类书体形态美的关注，书法家们也开始深入探讨书法的价值观念、形式准则等问题。其中，崔瑗的《草书势》及其后续作品便是对这一审美意识的重要体现。
继崔瑗之后，书法家们纷纷创作了一系列关于书法形态美的文章，这些作品不仅展示了书法家们对书法艺术的独特见解，也为我们提供了深入了解当时书法审美意识的宝贵资料。蔡邕的《篆势》便是其中的代表作之一。
在《篆势》中，蔡邕以生动的笔触描述了篆书的起源和形态特点。他称赞篆书如"鸟遗迹，皇颉循，圣作则，制斯文"，体有六，篆为真。篆书的形态要妙，巧入神，既有龟文针列的细密，又有栉比龙鳞的壮观。字体纾体放尾，长短复身，如同颓若黍稷之垂颖，又似蕴若虫蛇之焚温。
蔡邕进一步描绘了篆书用笔的轻重、体势的纵横、方圆以及姿态的飞动之美。在篆书中，横者如编，纵者如悬，杏秒邪趣，不方不圆。字体若行若飞，跛跛翻翻，既有远而望之的鸿鹄群游之美，又有迫而视之的端际难见之韵。这种独特的书法魅力使得篆书在书法艺术中独具特色，令人赞叹不已。
蔡邕还对篆书的审美价值给予了高度评价。他认为篆书不仅具有独特的形态美，更是学艺之先范，为后世的书法发展提供了宝贵的借鉴。这种对篆书的高度认可和推崇，不仅体现了蔡邕个人的书法审美观念，也代表了当时社会对篆书艺术的普遍认同和尊重。
汉、魏、晋时期的书法家们通过对各类书体形态美的深入探究和描绘，展现了他们对书法艺术的独特理解和审美追求。这些作品为我们提供了珍贵的历史资料，也为我们理解和欣赏当时的书法艺术提供了重要的参考。
成公绥在其《隶书体》中，细腻地描绘了隶书的独特韵味。他提到，文字的产生如同皇颉因物构思，从鸟迹演变而来，最终形成了灿烂的篇章，传承给后代。在这漫长的文字历程中，隶书作为承载道德、记录万事的媒介，其实用性与艺术性并存。相较于繁复的虫篆和近伪的草稿，隶书恰好体现了中庸之美，既规矩有则，又用之简易。
隶书的字形布局，犹如黑白棋子般分布，既有翘首举尾的灵动，又有直刺邪掣的张力。其结构缱绻，如同衣衫的褶皱，既有节奏感又不失章法。有时，它仿佛虬龙盘游，蜿蜒轩肃；有时又似鸾凤翱翔，矫翼欲去。而当俯瞰时，它又如清风掠过水面，泛起层层涟漪。成公绥对隶书的描述，既形象生动，又富有诗意，展现了他对隶书艺术的深刻理解和热爱。
在书法艺术的历程中，隶书扮演了承前启后的角色。在唐朝以前，隶书到楷书这一阶段的正体都被统称为隶书。关于隶书的历史定位，成公绥与崔瑗的观点不谋而合，都认为隶书既简易又规矩有则。同时，他们还强调了隶书既无篆书之繁复，又无草书之荒率，恰到好处地体现了中庸之道。
除了成公绥外，卫恒也是一位对书法艺术有着深刻理解的书法家。他的《四体书势》中，《字势》一篇尤为引人注目。这篇作品描述了古文，也就是西晋时期人们所能见到的战国文字。卫恒在《字势》中，用生动的语言描绘了文字的形态和气势，展现了他对古文的独到见解和深厚造诣。
《字势》中的文字，如同云彩般委蛇而上布，星星点点地抒发光芒；禾苗挺拔而颖露，山峰巍峨而连绵；虫儿蠕动仿佛有了生命，鸟儿飞翔却尚未展翅。这些文字在卫恒的笔下，既有规矩又有灵动，既有气势又不失和谐。有时，它们如同弯曲的弓，有时又如绷紧的弦；有时矫健如龙腾于川，有时又渺小而如雨坠于天。这些文字在卫恒的笔下，仿佛有了生命和灵魂，让人感受到文字艺术的无穷魅力。
成公绥和卫恒对隶书的描述和赞美，不仅展现了他们对书法艺术的深刻理解和热爱，也为我们揭示了隶书艺术的独特魅力和历史价值。他们的观点和作品，不仅是对隶书艺术的赞美和传承，也是对整个书法艺术发展历程的回顾和总结。
刘劭在他的《飞白书势》中描绘了飞白书这一独特的书法形式。据传，这种独特的书法风格是由蔡邕首次开创的。张怀瑾在《书断》中记载：“在汉灵帝熹平年间，皇帝下令蔡邕创作《圣皇篇》。当蔡邕完成作品，前往鸿都门呈上时，他见到工人们用垩帚在墙上写字，这一幕启发了他，回家后便创造出了飞白书。”
飞白书在魏晋时期风靡一时，甚至在唐朝仍然受到人们的尊崇。随着时间的流逝，到了宋朝之后，这种书法形式渐渐淡出了主流书法的舞台。在《飞白书势》中，刘劭盛赞飞白书如鸟鱼游龙，龟兽仙人，形态多变，既有楷隶八分的端庄，又有草书钟鼎的灵动，更有飞白书独特的妍丽与珍贵。
在创作飞白书时，书法家们需要精细地运用毫芒，以纤手挥毫，使得白底素净如冰解冻释，蓝墨流动如电闪雷鸣。笔势或直如箭驰，或屈如蠖势，繁复的笔画交织在一起，如同绮丽的云彩在天空中翻涌，又似韩卢追逐飞鸟，宋鹊翱翔天际。
东晋时期的王珉创作了《行书状》一文，这篇文章被张怀瑾的《书断》所引用，对行书的美感进行了详尽的描绘。文中写道：“行书之美，如同远望嵩岱之峻极，又如繁星点缀夜空。字体伟岸挺拔，书法奇特秀丽，笔力激荡，气韵生动，如虎踞凤踌，龙伸蠖屈。既有胡氏的雄壮，又有钟公的精细，融合了两者的优点，展现了文与质的完美统一。”
在仔细观赏这些字体、追寻这些笔迹时，我们会发现它们如同璀璨的宝石，璀璨夺目。它们仿佛盘螭昂首的姿态，又像翔鸾展翅的翩翩舞姿。有时则如飞笔挥洒，如雨下风驰，绮丽婉约，纵横流离，令人陶醉。
上述的诸多文献，均展现出一个共同的旨趣，那就是无论是草书、篆书、隶书还是行书，它们与自然物象之间都存在着紧密的联系。仿佛在大自然的每一个角落，那些生动而美好的事物，都能在书法家的笔下找到相应的表达。当我们抬头仰望天空，日月星辰的辉煌；低头俯视大地，草木虫鱼的生机；乃至我们日常生活中的各种创造，如璧如弓，如栋如宇，无一不在书法中得到了生动的体现。
西晋的草书大家索靖曾自称其草书为"银钩虿尾"，这充分说明，在当时的书法界，形象性不仅是理论家们深入探讨的问题，更是书法家们自觉追求的目标。蔡邕在《篆势》中提出的"形要妙，巧人神"，便是对书法微妙性质的极高赞誉。而卫恒则形容战国古文"有若自然"，这里的"自然"正是指书法的创造与宇宙万物之间存在的奇妙联系。
在南朝时期，"神"和"自然"等概念开始被用于评价名家书法的特征，从而成为书法批评的重要标准。从上述关于书势的文献中，我们还可以看到前人对书法形式美感的最早表述。成公绥在《隶书体》中提到的"分白赋黑"，便涉及了书法形式中的黑白对比问题。而书法术语中的"布白"，以及清初算重光在《书筏》中关于黑白分布的论述，还有晚清书法篆刻家的"计白当黑"说，都可以从这一思想中找到其源头。
杨泉的《草书赋》中描述草书"或攒剪而齐整，或上下而参差”。齐整的形式美感在其他的正规书体中十分常见，这是人类对于形式美的最初追求。而草书中的参差错落之美，则展现了更高一级的形式美秩序。卫恒在《字势》中谈及古文字"或方圆靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦”。而刘劭在《飞白书势铭》中则有"直准箭驰，屈拟蠖势"的表述，这些都深入探讨了字形中的方圆、曲直之美。而王珉的《行书状》则首次涉及了"文质"问题，这也成了后来书法理论所关注的焦点。
从一系列的文章中，我们不难发现这些作者虽未明确界定书法，却以其笔触流露出了对书法的深刻见解：书法是一门博大精深的艺术，它倾尽全力以笔画和字形为载体，展现大千世界的多彩多姿。书法艺术独具匠心，它的形式律犹如一幅精美的画卷，巧妙地融合了黑白、方圆、曲直、轻重等多重元素。这种艺术不仅为中国人提供了一种感知书法的基本模式，更在点滴之间流露出生命的律动，展现出动与静的和谐统一，刚与柔的相互映衬，情与态的交织融合。
在古代的文献中，以及崔瑷的《草书势》中，我们还可以窥见对书法艺术“微妙”特征的初步认知。崔瑷曾赞叹草书的“几微要妙”，蔡邕则形容篆书“巧人神”，而卫恒对古文的评价则是“睹物象以致思，非言辞之可宣”。这些言论都在向我们传递着这样的信息：尽管我们可以借助想象力对书法艺术进行形象的描绘，然而，其深处的意趣却是难以言表的。
唐朝的张怀瑾曾感慨道：“岂物类之能象贤，实则微妙而难名。”身处书法理论发达的唐朝，张怀瑾的感叹与早他五百年的崔瑗如出一辙。这也让我们不禁思考，书法的意义究竟何在？这一自东汉中后期便发端的谜题，一直在吸引着后世的人们去探寻和解读。
在历史的长河中，书法艺术如同一颗璀璨的明珠，闪烁着独特的光芒。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是人类文明的瑰宝。而我们对书法的理解和欣赏，也正如同这探寻的过程，充满了无尽的魅力和挑战。（全文3494字）
