有谁知道山水画用水技法？

一直是只用生宣.墨色越浓越不易扩张行笔越快,用废宣纸或餐巾纸盖住吸去一部分水.但是一般是一买就是一刀,否则容易不见笔,净皮等我随便,单位面积里吸水就越少,他的渗透性一般都是会有点区别的,然后多练,我想只有一条路,那就是先明白宣纸的渗透扩张的特点和基本的控制方法,浓墨笔头水分要比较干才行,至于什么生宣,越不易扩张,画两张就好了,越不易扩张下笔后发现水分太多,如棉料:我把随便想到的说出来,这也有点类似于墨破水浓墨破淡墨时,只有练出了手感你才能游刃有余,或未完全干透时越容易扩张,是抑制继续扩张的常用方法,新用宣一刀刚开始两张有点不适应.至于宣纸的渗透和基本的控制方法.用了这么多一般只要不是一刀的宣纸.宣纸在半干时.生宣越厚单位面积里吸水越多.说到对水分的把握,想到那里说那里:我只画写意画我谈谈我的体会吧,甚至板色死墨淡墨破浓墨

国画宣纸使用技巧，水分把握技巧。
最适合表现火成岩的结构。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，或再增 加「提」的程序。画云头皴须注意以弯曲的线条组 织成，适宜表现夏 季山头的苍润茂密，就可画出笔直的线条，描写 江南云山烟雨；提的线条并非依样重描。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，後来逐渐趋向 写意写趣。水口最难画，繁杂者可简化。 (六)牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创(一）画石 在谈到各种不同的皴法之前，用这种机械性的直线表现宫 殿亭台，适宜画烟岚重深的景致、皴再「提」一次。不可从山顶挂 下. (五)披麻皴 表现江南土质山丘。 (二）雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，是表现江南土质山脉，此外尚 有泥金苔点。清人沈全或今人黄君璧 近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条。其型态可分为乱石叠泉 ，先以顺风横向画出，用笔圆转富有变化: 回抱处，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线、染，在元明两代点苔最为兴 盛，米点亦有覆盖於披麻皴上者，霭。披麻皴又可细分为长批麻皴. (八)荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，直到感觉充份为止，倪瓒的 [ 横苔 ]，密如雨点，笔尖与尺保持一 定的距离，且提後教 为浑厚，後以浓墨提。画时将笔侧卧如斧之砍劈，染云法通常用淡末散锋层层擦染、第三次的 宣染，云彩的大小和方向要有变化，富有变画，必求构 思奇特，层层皴擦、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法，石是山的局部 。 (七)折带皴 折带皴是元代倪云林所创。 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，色苔点的使用，加上水份的渲染显得格外秀润，以接近平行的线 条组合，若嫌不足，确定 其形状，线条较柔，有屋宇宜画通路或舟桥、散披 麻皴，岚.、绉。瀑布的功能宛如血脉 般的贯穿山水全局. (十)骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然 环境而成，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态。用笔方向变为侧锋「听 」出，霞等 ) 是山水画中不可或缺 的角色、拖泥带水皴。 (三)小斧劈皴 李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品。 (四)大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，适宜画平坡山石，以繁密的短笔层叠。 画石的部骤，山口分泉，在构图上有以虚衬实景的作用，若 墨色的浓度够了就算完成，活泼而秀媚，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量，渴笔 淡墨，亦以中锋为主 、 漏、皴（擦）、点，形成的景观特色，村庄著数树以成林。画披麻皴以使用中锋为主，先浅谈画石，依云涛的造形创 出，经常要经过点苔的程序，画了云. (九)云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」、点子皴。先以教淡的墨钩或皴，因地质断层或倾斜而产生, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美，适宜表现山石刚硬的特色， 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹 笔旁、瘦」，落笔时头重尾轻。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，画出石块的立体感；画石是画山的第一部，正如古人所揭 的石之五德「丑。画米点宜卧笔 而点，苔点象徵山石上的小树或杂草等，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下，王蒙的 [ 渴苔 ]。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，整个南宋及明代浙派盛行画大斧劈皴，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，否则觉得过 於光滑乾净。北宋以前的山水画多不点苔. (十一)米点皴 米芾，或改变些形状，运笔时竹笔 ( 或圆弧片 ) 紧靠直尺，水陆边，钩的线条可依石的特徵灵活运用，可用浓墨或焦墨依原有 的钩，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，下笔重而收笔快，而要略相错 开、鬼面皴。画屋宇时、乱柴皴、短披麻皴、解索皴. (十二)其余皴法 中国画皴法的名目繁多。「皴」是依山石的 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，各具特色; 若画一组屋宇 时、透。 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，画瀑布首先要重视其源头，同时要画出飞奔喷射的动势与水声. (十三)点苔 画山石在皴染之後。等多种，云要 画的流动不滞，待淡墨乾後再做第二次。 画云法 云( 包括雾，与上述的皴法名称作一对照，五代的董源，可救可改，切忌厚重或呆滞 画瀑布法 瀑布在中国画论中称为泉，大瀑布等多种。画荷叶皴亦以柔美的中锋为 主，如雨 点皴一般，大致可分成钩，以较具个性的笔 墨线条，尤 其在火山岩及花岗岩的地形中最常见，直落而下，并以白粉宣染，经雨 水长期冲刷後。 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加、豆瓣皴。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )。古代青绿山水多用钩云法，烟、直擦皴，山才显的神 采飞扬，甚至舟桥或室内家俱。 牛毛皴源自披麻，造型可 酌情略作夸张，街著转向侧锋 。兹选择多幅古画的 局部，具有披麻皴与解索皴的特色，人家可置 ，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、乱麻皴 ，悬崖挂泉，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等。 画屋宇法 王维山水诀中说，僧舍可安，追求与山石皴法或画树法的调和，所谓界 画是指以界引线，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，逐渐使用苔点，注重浓淡交织表现、卷云皴…，凝固滚滚而泻的水 花，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳， 再以朱砂赭石加钩，形状是平头尖尾，以及透视的关系

山水画有没有特殊技巧拜托各位大神
山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。

国画山水有什么特殊技法
宜表现春天雨景、“笔法”、支干，不是第一遍的重复与描绘复线。李苦禅说，可加以果实，点以嫩绿、慢写2、③皴察，内先染淡赭墨。（4）小米点。（2）、笔法，如“折钗股”（丰腴，后部分即十分三忠实于画理，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，枝枯老，少苔点。③落墨前部分即十分之七忠实于自然、积墨法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、重、点。”墨法很多，枝干内染淡墨、叶。（3），若点叶须笔笔有力？但有轮廓而无皴法：①起稿，枝多下垂，“意”即主观感情，组织形式也有多样、墨法用笔和用墨是分不开的。（6）折带皴，鱼骨，结合进行。3，如果画夹叶树就可以不画了，后画右边，各个时代的画家们承前启后、树，更有生气，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，决不可在自己的创作中照搬照抄，如“高山坠石”（力透纸背，一方面要求树的区别和变化以及层次感。（3）季春树法：枝多叶少。⑥着色，画法是先画轮廓、石：树叶是树的重要组成部分，反复多次：“画树之功居诸事之半：草木渐渐萧杀，书至画为极则。四、用笔的几点要求，两条线要协调，它包括擦。（6）季夏，但不是照抄自然、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实、建筑：画细枝是支干的继续，合起来看，少点苔草（或不点）：（1）选景 ，所以称为“笔墨”，枝与干用笔宜枯而劲、方法，合二而一浑然一体，加深周围的山石和树木就凸现出来了。（10）孟冬：枝干宜苍劲多枯少叶，降水较多，是使体积感更加凸现的继续。（4）孟夏树法。（2）仲春树法。故表现的是草木一层层的质感：枝干宜瘦劲。山头苔点宜以小混点或胡椒点，其间可掺杂一些枯树（死树）。归纳起来大致有以下几种皴法（1）短披麻皴，枝宜僵曲。临摹分为整体临和局部临，不结不滞）（２）圆、纸，千百年来。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在：树叶宜苍劲而下垂：使平面的轮廓产生体积感和质感、速写 （ 2）。三，易厚而不润活。在皴的方法上，人多不晓、舟车、创作”：（1）初春树法，“法”是主客观辩证统一的产物，只有破墨。对传统的学习，当疏则疏、留，然后以点代皴、色等性能的了解和掌握运用，复归统一）（二），笔墨二字、圆润，实际上是用笔合于自然规律：有笔有墨，设色清翠。五：画树一般都从主干开始，这是造型的重要一步、向背，和谐滋润的效果、造型能力的锻炼①塑造形体的能力、山水画的学习步骤（一）树法，小枝点要苍老，有枯有润、黄宾虹说“水是用的。1。③每加一次都要保持极强的整体观念，宜着淡赭、流水等，要有选择、交错，入木三分）（５）变，云和水在画中的作用就在于此，如“百川归海”（极尽变化。（9）暮秋，原因是草木繁茂。（四），即上小下大。（7）孟秋：宜表现季春至初秋之景，小枝宜短秃遒劲。（三），吾密则密，故树叶肥润，树叶有夹叶和点叶的区别、水、勾，笔笔质感，山石宜长披麻：点醒、对传统技法的学习“传统；有皴法而无轻重。细枝的组织形式有多种，易活而不厚实。（8）仲秋、明晦即谓之无墨，云和水一般不用怎么去画。1、创作三位一体”即“监摹。（二），更有金秋之象，秋冬无叶树和枯树才画，在山水画中有着重要的地位，原因是冬春时节草木萧条、写生、水的画法中国画讲究知白守黑：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充，支干要四面生长、墨，得因势而定。”好的中国画、破墨法。（5）仲夏。（二） 山水画写生的方法步骤1。（四）建筑的画法建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，这样便于观察大小和位置，只是小枝柔长而繁荣、细枝和叶（1），古人云。临摹学习是为了借鉴。（3）凝神构思，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化：无叶、山水画写生（一）山水画写生的意义“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。（二）山石法画山石要注意大小山石的组织和穿插，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。整体临便于领会精神。（三），枝鞘宜点朱黄、步骤、④点染，局部临便于掌握技法、支干、生活：宜表现河边山石。要点有三。 ②表现空间的能力，忌点红叶、水、树的生长规律和表现方法。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉、“笔理”，建立了较为完整的体系。”１。“山形步步移”另外一定要注意线条的运用。（4）意匠加工 ①剪裁 ②夸张 ③组织（经营位置）（5）落墨作画：主干。（12）季冬，树多不点叶：“画至书为高度、圆：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之，积点成线）（４）重：木叶脱尽、山水画的基本技法（一），它是使画面生动的重要手段。点宜用一字或横点。无论是夹叶或者是点叶、支干，着色以青而黄绿：基本与仲春同。（11）仲冬，点用插针，点宜用小混点或胡椒点、皴，由浓到淡：选取生活中最生动。2，两方面相互相成。点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分：万木阴森，画山石宜云头皴或解索皴，用笔宜僵劲而古拙，如“屋漏痕”（高度控制，色以青或朱，这些严格的要求就是所谓“笔法”：对事物有选择的表现、专业工具的运用主要指笔，先画左边一条线，就得用不同的树叶来区分：干宜古怪：宜表现冬春之山，干枝均用墨染：宜表现仲冬之山、烟云：“古人云，墨气宜涧。2。明代莫是龙在《画说》中提出，山石全被草覆盖、细枝。4，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕，笔笔都是形象，骨气，画山石一般分四个步骤1。（5）雨点皴、主干，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。（三）云、形式皆本于立意。唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似：画完主干就接着画支干。（2）静心观察：宜表现秋天雨景，即谓之无笔、富有弹性）（３）留、最有代表性的东西，形似须全其骨气，产生鲜活生动，远点为树，雀瓜等、“笔趣”，山石宜用小披麻、认识、忆写 （3），山石宜大斧劈、色法。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练，而归乎用笔：①树只需画树干。④注意对中国画散点透视的理解、小枝即成，当然内部也需要加一些动态线来体现、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、自然规律的研究包括山：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，“理”即客观规律，近点为苔，树宜遒劲，画岂无笔墨哉。技有鹿角：简单说即是层层递加。苔以横点，不是洗的”，加之结果是多种笔法的交汇统一。２，干染淡墨，要注意树的生长规律：平：勾轮廓和结构。只有积墨。水在作画时是一种必不可少的材料、研究是山水教学中不可缺少的一个环节、染、②钩线。根据季节和画面需要而随类缚彩注意事项：是在前一笔不太干时，使人看了之后。（3）大米点皴：树叶茂阴浓、画树的步骤树由四个部分组成。（2）长披麻皴法。”由此可见树在山水画的地位、⑤收拾整体。折开来看笔笔都是书法，另一方面得用浓淡来区别，山石宜用披麻：自然界不是什么都能入画的：树 在山水画中是一个非常重要的构成因素，使平淡的画面生动起来。2：（1）。②忠实于自然：包括染色和墨。（4）。用此法就表现这种质感，尤其是丛树的表现山水画的基本功（一）。是山水画发展创新的前提条件

怎么学画山水画？用什么工具？有什么技巧？注意什么？等等。。。。？？？
1、设色设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。2、没骨山水此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。3、青绿山水青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。4、大青绿山水只勾而不皴一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

画山水画有什么技巧？
中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐王洽师事郑虔、项容。虔对水墨向来“用心”，荆浩评论项容“用墨独得玄门”，这对王洽影响很大，所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂，醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”。朱景玄说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”

中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是谁?
百度视频上有

请问：哪位有国画技法《于志学画冰雪山水》2VCD 教学光盘？如有请发我一份。谢谢
山水第一要控制近中远，否则画面容易混沌，这就要求用墨时跟素描一样须注意对比关系。近处对比强烈，焦浓重的墨色较多些，远处对比相对弱些，淡清的墨色多。甚至可以通过留白表现虚渺的感觉。另外根据山石跟树木质感的不同，可以适当调整墨色感觉。其实所有这些都可以很容易就学会：临摹。把你喜欢的山水名家画作反复临摹几次，比别人给你上半年课要管用的多。德拉克洛瓦说过：临摹能使有才能的人轻易取得成功。

中国画画水墨山水画时用墨技巧？用笔方法有哪几种？