从历史剧《霸王别姬》看莫言改写历史的新尝试

作家莫言

霸王别姬，无疑是《史记》中最令人感慨的英雄悲歌——“项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：'力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”这一段，着墨不多，却写出了英雄末路的悲壮和美人从容赴死的慷慨，充分体现出“威武不能屈”和“虽败犹荣”的铮铮铁骨。虽然项羽之败自古多有非议，可李清照仍然欣赏那股“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的豪气，给无数人以励志的力量。

到了上个世纪初，京剧艺术家梅兰芳将《霸王别姬》打造成京剧经典，常演不衰，饮誉几代人。后来，香港小说家李碧华于1985 年别出心裁，先是写出了电视剧剧本《霸王别姬》，后改写为同名小说。这小说已不是重现历史上霸王别姬的悲剧，而是写出了“人生如戏”、“戏如人生”的世事哲理。两个京剧演员因戏生情，那情却因为师弟程蝶衣的同性恋隐情而浸透了苦涩意味。随着师兄段小楼的成婚，更因为社会的剧烈动荡，段小楼的铮铮铁骨、程蝶衣的绝望心态都得到了淋漓尽致的展现。一出《霸王别姬》就这样与现代艺人的悲剧命运重迭在一起，令人感慨人生的死结。是那慷慨悲歌的戏塑造了艺人的生活？还是艺人的命运在冥冥中呼应了历史的悲剧？古往今来，有多少历史的悲剧如出一辙、何其相似！这部小说因此散发出历史与现实、艺术与生活混融一气的悲凉意味，经大陆电影导演陈凯歌拍成电影《霸王别姬》，荣获戛纳电影节金棕榈奖，也一直广受影迷追捧，成为当代电影经典。

此后，小说家莫言也于上个世纪末创作出话剧剧本《霸王别姬——英雄、骏马、美人》。剧本开篇就写出了霸王的绝望与迷惘：“我乃楚国名将之后，他是市井无赖之徒。我力能拔山扛鼎，他手无缚鸡之力。我宽厚仁爱，堂堂正正，言必信，行必果；他奸诈刁滑，鼠窃狗偷，背信弃义。我自举义以来，身经七十余战，战无不胜，攻无不克；他贪生怕死屡战屡败。可是，为什么我却被困在这垓下，粮草断绝，烛灭酒干，徒有一世英名？”这样的“天问”揭示了命运的无常：人生决不仅仅取决于德行的高下，还与运气、心机、谋略密切相关。那些对于不解之谜的浩叹又何尝不是无数末路英雄的人生死结？而霸王对自己的有勇无谋、应对失误缺乏反省，是不是也是他视野的盲区？因此，紧接着，侍卫的旁观者语才揭示了命运的另一面：“你是贵族娇养的顽童，他是苦难养育的斗士；你徒有匹夫之勇，他胸装千古帝业；你儿女情长，虚担道义，逆忠言，意孤行；他舍儿弃妇，忍辱负重，得失有道；你举义以来，火烧阿房大殿，坑埋败军，坐失战机无数；他广纳贤士，以弱胜强。”二者的人生境界判然有别。显然，普通人更欣赏项羽的快意人生，而政客则对刘邦的谋略更加认同。只是，对于将成功看得高于一切的人们，还是更注意汲取历史的成败教训吧！好在，对历史人物的功过是非，从来都见仁见智，也从来难有定论。历史、命运，也因此愈发显得云山雾罩、云诡波谲吧。

忽然，莫言笔锋一转，引出前来劝降的吕雉的惊天之论：虞姬已投奔了刘邦！而吕雉也对刘邦的心机洞若观火：“他这次派我来，明着让我劝降，实则是想借大王的手，取我的性命，为扶正他的宠姬扫清障碍。”这一笔，出自莫言的虚构, 却与历史上刘邦宠爱戚姬的记载悠然相通；这一笔，足以令人想起历史上多少同床异梦、借刀杀人的阴谋诡计！而她接下来所说的“我是为了爱你而来，我要你舍弃这虚幻的王位，带着我远避他乡, 去过男耕女织的田园生活”, 则进一步渲染了诡异的氛围：是肺腑之言，还是保护自己、别有用心的托词？连她自己也说不清道不明吧！人生常有这样的时刻：世事纷乱如麻。心思欲说还休。情节因此大起大落，扣人心弦。

接下来几场戏，峰回路转，引出几年前亚父范增在咸阳劝霸王称帝、虞姬却渴望回到江东故乡的旧事，甚至虚构了霸王曾经追击刘邦时，虞姬居然去会吕雉，二人推心置腹，谈论女人心中的男人：是不要为了野心使生灵涂炭，还是穷追猛打对手，称霸天下？虞姬能够得到霸王的专宠，甚至让霸王停止追击，比起吕雉能够理解刘邦的宏图大略，却得不到刘邦的真爱，孰是孰非？有不同追求的人自然会有不同的回答。而莫言的设计是，经过一番不同人生观的较量，虞姬居然终于若有所悟，而吕雉也因为太了解刘邦、太嫉妒霸王对虞姬的深爱不能不怒火中烧。历史上没有的这一段，使莫言写出了女性的困惑：是夫妻的恩爱重要？还是男人的事业重要？事实上，古往今来，多少曾经恩爱的男女也鬼使神差地劳燕分飞，而多少不择手段追求霸业的人们到头来还是鸡飞蛋打一场空？人生，充满了太多的不可知、不确定。也因此，才有了各种担心、各种算计，以及“今朝有酒今朝醉”的无奈感慨和越来越看淡了恩恩怨怨、越来越看重理智与得失的心态流行吧！

于是，当虞姬终于悟到自己的儿女情长可能导致霸王的帝业落空，决心与范增一起鼓动起霸王的雄心时，没想到霸王却有了“打够了，打烦了”的感慨，还对范增产生了怀疑。而虞姬居然希望吕雉取代自己，开导霸王的情节则显然失于荒唐。最后，当虞姬从刘邦那里脱身，带着劝降的任务回到霸王身边时，当然会激起霸王的愤怒与绝望，由此引出最后的悲剧。还有一个永恒的主题——“爱是一个猜不透的谜底，爱是一个打不破的禅机”。霸王别姬，因此写出了耐人寻味的新意。莫言用了大段的笔墨写虞姬与吕雉的思想交锋，直至写到吕雉的功利心与多副面孔居然改变了虞姬的儿女情长，也就很自然使人联想到黑格尔关于恶推动历史前行的名言（虽然善也有推动社会发展的力量），还想到劣币驱逐良币、人心不古的普遍忧患。

按照莫言的想法，“这个戏我想应该是满台喷射着思想的火花，有非常美的语言魅力的那种戏。”他希望通过自己的作品能够让观众体验古典情怀，并说：“我们设计了许多在历史上完全可能发生但史书上没有记载的情节，来表现我们对这些历史人物的理解。理解就是阐释，阐释就是创造，而创造的最重要的标志就是我们写出了我们的项羽、我们的虞姬、我们的刘邦、我们的吕雉。”他甚至为话剧《霸王别姬》写了如下广告词：“这是一部与现代生活息息相关的历史剧；这是一部让女人思索自己该做一个什么样子的女人的历史剧；这是一部让男人思索自己该做一个什么样子的男人的历史剧；这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧；其实所有的戏剧都是历史剧。”这些话，充满了莫言“天马行空”的一贯豪气，也都耐人回味。

只是，问题还在于：在这个各种人生观杂语喧哗、什么话题都可以引出大相径庭的事来的年代，这出戏只能把观众引入不同思想交锋的舆论场吧！

由李碧华、莫言对“霸王别姬”的不同改写，也使我想到了当代历史剧的推陈出新——郭沫若曾经“为曹操翻案”，写出了《蔡文姬》；还写过《武则天》，礼赞武则天的文治武功。川剧名家魏明伦写出过轰动一时的荒诞川剧《潘金莲》，为潘金莲追求自由的爱情却被封建礼教诅咒而鸣不平；他还写过川剧《夕照祁山》，力图揭示诸葛亮嫉贤妒能、为保昏君杀大将的心机，并且提出了“为什么反骨不生驴头脑？为什么骏马偏长刺鬃毛？平庸的驴儿不欺主，猖狂的马儿搅乱槽”这些一直困扰着人们的问题，将《三国演义》中“除逆”的主题改写成“愚忠”与“嫉才”的主题，其现实针对性不言自明。还有陈亚先的京剧剧本《曹操与杨修》，也对那两位智者相遇的悲剧作出了新的阐释：在古典名著《三国演义》中，曹操杀杨修的故事刻画了曹操的多疑与暴虐，同时也道出了“聪明反被聪明误”的悲哀。而到了京剧《曹操与杨修》中，作者却写出了双重的悲剧：一个是雄才大略的政治家，却又有猜忌多疑的性格缺陷；一个是智慧超群的文人，又有恃才傲物的性格弱点。杨修明知曹操性格多疑，却又不得不追随他以施展自己的政治抱负；而曹操也明知杨修对他追求统一大业的重要性，却不能不猜忌杨修、挥泪杀掉这位谋士。一切都令人深思，也使人长叹。

这些年，兴起了“传统文化热”。如何从家喻户晓的历史故事中剔发富有现代感的新意？怎样在重新审视历史中开掘出启人深思的灵感？这些，都值得常说常新。