伦勃朗的油画因巧妙用色而出现的奇异光影效果,使人们对他的神秘用色技巧好奇不已,其用色技法成为众多画家感兴趣的话题。笔者综合对伦勃朗原作的观摩、临摹及伦勃朗传记、有关书籍以及17世纪的油画材料进行研究,在材料技法上反复试验,终有所得。
伦勃朗的油画在不同的时期形成不同的特点,尤其在中年以后,技法日渐纯熟,在画面光影的运用上达到炉火纯青的地步,呈现出独特的风格。因此,本文的研究对象主要以其中晚年的油画为主。
伦勃朗生活的时代,画家通常要显示人物的各个细节。因此,他们在画面的很多部分使用固有色,并使人物的各部分都呈现在光照下。伦勃朗却认为自己的作品既不是镜子,也不是窗口,而是某种客观存在;作品中的人物犹如置身剧场中,聚光灯只打在需要的部分,他的用色因此形成鲜明的个性。
伦勃朗使用的色彩种类有限,而对于所用颜料的控制,则极为老到。这种情形,直到今天才逐渐为人所知。他用浅色作底色,对各种颜料的混合进行了违反常规的试验,获得极为微妙的效果。如《扮作花神的萨斯琪亚》,为了使整个画面带有奇妙而清爽的效果,他在暗灰而富于层次的底色上,使用在当时还很名贵的石青。(剩余2659字)
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