美术赏析之素描篇

大家都知道素描是一切造型艺术的基础也是一门独立的艺术表现形式,还是衡量艺术家艺术修养的重要尺度.

在教学过程中,有的同学画了很多年素描却不知道什么是素描?可见很多学生只注重技法的学习而忽略了艺术修养的培养.针对这一问题,我培训中心不仅教授技法,而且重视理解着去画.还培养考生的艺术修养和开阔考生的眼界,以便进入大学后更快更好的适应本专业的要求.

一、素描的基本概念?

那么什么是素描？“素描”（Drawing）一词是外来词。译成中文叫“朴素的描绘”更通俗一点就是“单色画”。

所以单色画就叫素描。中国画的白描也是素描的一种。

二、素描的大致分类

１、光影素描　２、结构素描　３、表现性素描。

光影素描主要研究物体的形和内部结构，以便更好的在二维平面上塑造三维效果。

结构素描是研究物体本身的内部结构，主要应用于工业造型方面。

表现性素描是艺术家体现个人艺术风格的一种表现形式。它的特点就是“个性化”。在照相机没有发明的年代，素描还起到了艺术家收集素材的作用。也是油画创作的草稿。

三、素描赏析

        这两幅是超写实素描，超写实风格兴起于美国30、40年代。克洛斯是超写实风格的代表人物。它借助照相机对世界的观察方式，用投影机把照片上的形投影到巨幅尺寸的画面上，完成后给人强悍的视觉冲击力。是传统写实绘画所达不到的。罗中力的《父亲》也是这样完成的。

这三幅是都是从局部刻画，从局部到整体，夸张了人物的形象和某些细节，有一种趣味性在里面。这样的画法虽然形式上是从局部出发但心中必须有整体的把握。

 

这三幅都是偏向于国画里的“得意忘形”以线条为造型手段，把精力主要放在“意境”的体现，而“形体”当作辅助。三幅画线的应用都有自己独特的个性的体现。

这四幅都是写生作品，都是以线、面结合的。虽然都是写生但是各自的感受和艺术处理都截然不一样。艺术创作更多的强调个人感受和表现。

今天我们正处在数字信息时代，现代艺术正朝着多元化、多样化发展，各种艺术正在相互碰撞相互学习中。每一门艺术都不避免地需要学习和创新。