吴道子,生活在国势强盛,经济繁荣,文化艺术飞跃发展的盛唐时期,出身下层社会由民间画工成为宫廷画师。唐朝佛教、道教甚为流行,画工多描绘宗教题材的人物画,吴道子尤擅画宗教故事画,他画的神像被称为“吴家样”,成为当时一种样版式的艺术形式,被尊称为“画圣”。吴道子的出现有其深厚的社会基础,并非出于偶然,当时的唐朝东西两京——洛阳和长安,是其文化中心,曾经出现像阎立本,尉迟乙僧这样的绘画高手。《历代名画记》说:“盛唐至今二百三十年,奇艺者骈罗,耳目相接,开元天宝,其人最多”。如吴道子、王维、张操、李思训、曹霸、陈闳、张萱等,再加上数以千计的民间画工,争强斗胜,群芳汇集,各显神通,绘画之盛,蔚为大观。丰厚的艺术土壤,不断的艺术传承,良好的艺术氛围成就像吴道子这样的艺术家。吴道子的出现,是中国人物画史上的光辉一页,他吸收民间和外来画风,确立了新的民族风格,他用状如兰叶,或状如花菜的笔法来表现衣褶,有飘动之势,人称“吴带当风”,形成自己独特的纸描特色。尽管吴道子画了大量的佛教壁画,据《西京耆旧传》说:寺观之中,图画墙壁,凡三百余间变相人物,奇踪异状,无有同者。但真正保存至今的作品并不多,多为这宗记载或后人摹品,《送子天王图》相传是吴道子较早的一幅作品,(传为宋人李公麟的临摹本)此画主要描写佛教始祖释迦牟尼降生以后,其父净梵王和摩耶夫人抢着去神庙祈福,诸神向他礼拜的故事。
梁楷、南宋画家,“嘉泰”年间画院侍诏,据元夏文彦《图绘宝鉴》记载:其善人物、山水、僧道、鬼神、师从贾师古。自唐至宋、中国绘画的主流是以工笔为时尚的,工笔画被视为正统,而梁楷创作的新法,被称为“简笔”。梁楷简笔画的出现是和其性情有直接的关系。梁嗜酒如命,性格豪爽奔放,放荡不羁,在位画院侍诏期间,曾赐金带,不受,挂于院内,由于其放荡的性情,梁被戏称为“疯子”。
梁楷的代表作品是《泼墨仙人图》,作品最直接的感觉是,没有可以描绘的对象,没有多重的勾染,有的只是感情的自我直接宣泄,有的只有准确到位的笔墨楔接,把作者挥毫瞬间的情感淋漓尽致地表达了出来。梁楷的“简笔”人物画对后人的视觉语言创造,对中国写意性绘画语言形态的发展和完善,都具有开创性的意义。
自明清以后,漫长的封建社会进入暮年,工笔人物画也发生了很大变化,人物形象城市化是明清工笔人物画的通病,这一时期以唐伯虎、改琦、费晓楼的仕女画为主流,人物形象以小眉、小眼、尖下巴为主,缺少个性化、生活化。曾鲸在肖像画中采用没骨画法以及陈洪绶“宁拟勿巧,宁丑勿媚”的艺术风格成为那一时期少许的几个亮点。 随着社会的飞速发展,在新的意识形态下,美术的大众化趋势和现实主义美术创作被确定一大批描绘工农兵题材的作品相继出现。其中也不乏优秀的作品,他们在吸收传统艺术的基础上,采用新题材、新的表现形式,使中国工笔人物画得到很大的发展。
写意人物画的发展远没有工笔人物画那么幸运,梁楷的写意人物画创造,在整个中国画的历史长河中只是一次曙光的显现,好似黑夜中的启明星,孤独而寂寞,自他以后就没有出现过一人堪称大师的写意人物画家,梁楷成了后人一座难以逾越的高峰,当然,这个高峰只是里程碑意义上的,但却是下次实际意义上的高峰的转折点。
现代写意人物画,首先强调一个“写”字,在梁楷那个年代,等同于描画,也是基于此,梁楷的写意人物画被称之为“简笔画”,自元以后,“写”的含义变成书写之意,即以书法性的笔墨来描写物象,其次是“意”,其第一层含意是指物象之大意,用以区别工笔的具体细致,第二层含义是物象的精神,第三层则是画家自己精神的移入,个性的体现及象征寓意等。写意人物画在“写”的基础上重点在“意”。要“得意忘形”,不可过于拘泥细节的描述,要不似而似之,有的要视而不见,有的重点描述,删繁就简乃至变形皆可为之,梁楷不论是泼墨仙人,还是云祖撕线截竹,还是画李白都是表现其明显特征,但却忽视了形象细致刻划,容易出现过于概念化使人物形象的准确性大大降低,这也是写意人物画先天的缺陷,需要后天弥补拓展。
梁楷所处的时代,有提出“书法入画”,他只用粗纹笔线与块面来作画,用墨不符合书法美学要求。因此,从一定意义上来说,他的写意人物画还不是极品。若和吴昌硕、黄宾虹这样的写意画大师相比,在其书法性笔墨美上有很大差距,明代吴伟等人的写意人物画,在写的层面上也有缺憾,清代画家虽然“写”“意”兼备。却大多题材狭窄,只有任伯年题材较为宽泛。他把写意用于肖像画的写生,是个大突破,可惜他的笔墨缺乏书法的修养,所以如果认为古代写意人物画已称登峰造极,能事已毕,十全十美,使现代画家无所作为了,那无异于画地为牢。
正因为古人为臻极致,才留下一座尚有丰富蕴藏的金矿供今人去开采,这是现代人物画家的福分,尽管写意人物画呈现出一片流派纷呈百花齐放的局面,然而人们好像总是不满意,总认为今不如昔。现代写意人物画可分为两个发展阶段,从二十世纪初至七十年代末为写实主义改造期。在人物画中引进西画素描速写,企图克服传统写意人物画造型因“不似之似”而影响表现面的缺陷,为了形象准确,大量运用素描中的明暗皴擦技法的快速的线条速写塑造,牺牲了书法用笔“写”的优势,影响了写意画的综合质量,总是被传统审美观念斥为没有笔墨写意不写,终逊古人一筹,起于二十世纪五六十年代的“浙派”写意人物画,重视书法功力将写意花鸟的笔墨融入列出写意人物画的写生创作中,在“写”的发挥以及“写”的笔墨质量上,已经达到相当的高度。
对于当代的写意人物画,人们仍然不尽满意,主要原因有:一是笔墨上没有超越,主要体现在“写”没有超越,二是“意”的表现上还有差距,三是在题材上没有超越,但有一批写意人物画家却在不断地探索,他们力图把它作为写意人物画的延续,并将他推向极致,他们有着明确的目标和光明前景,为代表的画家主要有方增先、刘国辉、吴山明、刘文西、吴宪生等……….
他们在不懈地进行艺术本体探索,艺术形式的探索,给当代人物画坛注入生机和活力。
吴道子、梁楷作为他们那时代的人物画家完成了自己的历史使命,作为现代写意人物画家,要在吸收传统的基础上,不断地探索写意人物画的新路子,这是一个革新的时代,继承和发展是永恒的主题,中国画、中国现代人物画的发展,需要我们一代人甚至几代人不断地去实践和探索,也许只有那样,中国现代人物画才能像山水、花鸟那样,出现一个又一个的艺术高峰,创造新的艺术辉煌。
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五代贯休禅师的16罗汉图
从画史记载看,唐代名家学吴道子的还不多,那正是艺术黄金时代的正常情况,人人都竞争创造,各呈天才,耻相效法,从而充分显示那个时代不可企及的艺术成就。唐代以后,山水画大兴,人物画开始走下坡路,画家的创造性日渐减退,自觉或不自觉地匍匐在前代大师脚下,于是学吴道子的画家多了起来,不少还是各个时代的重要代表。
五代只有53年,学吴的著名画家,《图画见闻志》记载的有:
韩求、李祝,“并工佛、道,学吴生”。
卫贤,“初师尹继昭,后服膺吴体”。
《五代名画补遗》记载的有:
朱繇,“神品”四人之一,“幼学吴道子笔迹,由是知名”。(《图画见闻志》说他“酷类吴生”。)
曹仲元(就是在《送子天王图》上题识的南唐翰林待诏,《图画见闻志》记为曹仲玄),“妙品”四人之一,“少学吴生”,“能夺吴生意思,时人器之”。
王仁寿,“妙品”四人之一,“初学吴生,长于佛像鬼神及马等”,画京师大相国寺净土院八菩萨,被误认为是吴道子手笔。
北宋画家很崇拜吴道子,学他的名家更多。《圣朝名画评》记载的就有:
王瓘,“神品上”,洛阳人,“少志于画,家甚穷匮,无以资游学。北邙山老子庙壁画,吴生所画,世称绝笔焉。瓘多往观之,虽穷冬积雪,亦无倦意。有为尘滓涂渍处,必拂拭磨刮,以寻其迹,由是得其遗法”,被评为当代第一。(《图画见闻志》说:“世谓之小吴生。”)
王霭,“神品中”,“追学吴生之笔,于佛像人物能尽其妙”。
孙梦卿,“神品中”。“家世豪右,不事产业,志于图绘。常语从曰:‘吾所好者吴生耳,馀无所取。’故 尽得其法。里中人目为‘孙脱壁’(意思是说孙仿效吴的壁画,画得像是从原作壁上脱过来似的一点不差),又曰‘孙吴生’。“识者以为吴生后身,数百年能至其艺者,止梦卿焉。”
武宗元,“神品下”,“学吴生笔,得其闲丽之态,可谓睹其奥矣”。
侯翌,“妙品上”,“学吴生释道画”。
张昉,“妙品下”,“学吴生仅得其法”。(《图画见闻志》)称他“笔专吴体”。)
王兼济,“妙品下”,“学吴生为画,得其馀趣”。
孙怀说,“能品中”,“喜丹青,亦学吴生,略得其奥”。
李公麟,字伯时,北宋最著名的人物画家,被《图绘宝鉴》评为“宋画第一”,也是“佛像追吴道玄”。 《宣和画谱》称他“创意处如吴生,潇洒处如王维”,对后世颇具影响,学他者很多。现存传为他所作的《维摩天女像》最能体现吴道子的影响,通过它也可以了解和研究吴道子的艺术,特别是人物形体结构与衣纹画法,以补其遗世真迹之不足。
南宋偏安江南,难以见到中原的吴道子遗迹,加上人物画进一步衰退,学他者骤减,但仍有重要画家受他影响,例如:
梁楷,《南宋院画录》说他的《高僧图》“画法简洁,盖效吴道子者”。他学贾师古,师古学李公麟,公麟学吴道子,所以梁楷也有吴道子的遗传基因。现藏上海博物馆的梁楷《八高僧故事卷》,衣纹确有“莼菜描”遗意。
马和之,《画鉴》称他“作人物甚佳,行笔飘逸,时人目为小吴生”。《图绘宝鉴》说他“山水效吴装”。他的传世作品尚多,行笔都作战掣的“莼菜描”而增加流动感,所以很飘逸。吴道子这种战笔样式的描法,只有他一位代表性传人。他还把这种笔法用来画树石云水,发挥了吴道子“莼菜描”的写意性,使其 山水在宋代独树一帜,是学吴道者中最善创新的一位画家。
马远,南宋山水四大家之一,也善人物。《南宋院画录》说他与马和之的白描人物“出于吴道子,此所谓兰叶描也”。他的真迹流传至今者也不少,此说有据。
元代文人画勃兴,文人画家多倾心山水花鸟画,措意人物画者少,吴道子的影响顿减,只有个别画家间接继承他的衣钵,如《图绘宝鉴》所载的金应桂画学李公麟,郭敏学武宗元。
明代是文人画昌盛时期,也是山水花鸟多而人物画少,但却依然有人物画家学吴。徐沁《明画录》记载:丁云鹏“善画佛像,得吴道玄法”。张靖“工道释,兼精人物,行笔疏爽,入吴道玄之室”。号称“北崔南陈(洪绶)”的崔子忠,则是“人物俱摹顾、陆、阎、吴”。张庚《国朝画徵录》评价明代的仇英、唐寅和陈洪绶的人物画设色多学“吴装”,和历来其他画家主要学吴道子的笔法不同。仇、唐、丁、崔、陈均是明代最重要的人物画家,他们都接受了吴道子的影响,人数虽然不多,却集中了这一时代的精华。
明代最突出的学吴名家是吴伟,姜绍书《无声诗史》称他“山水人物,俱入神品”。他的生平经历也有些像吴道子,少孤贫,善绘事,也是因善画被召入宫廷供奉,也好酒,并得皇帝欢心,授锦衣百户,赐“画状元”印。《明画录》说他“人物宗吴道玄,纵笔潇洒”。同代学他的人不少,如蒋贵、李著、张路、薛仁、宋登春等,以至于形成一个画派叫“江夏派”(吴伟是江夏——今湖北汉口人)。可以说,吴道子的法脉,赖他们而得以远传,他们的画迹犹存不少,皆可验证。
清代学吴道子的画家比明代少,最著名的学吴者是禹之鼎,他的人物画虽出入宋元诸家,但“其写真多白描,不袭李公麟之旧(公麟把吴道子的人物白画完善为白描,后世白描人物画多楷法他),而用吴生兰叶法”。
此外有李世倬,“自言官晋土(山西)时,得吴道子《水陆道场图》而阅之,遂悟其法”。苏泽民“善画帝释诸天像,得吴道子遗意”。陆振宗“善画山水,兼工人物,尝摹吴道子画至圣先师(孙子)并七十二贤像,勒石山阴学宫”。
清代最善于学吴的画家应数任伯年,他的写意人物画,衣纹笔法正是遥接吴道子的写意精神,并作了天才的创造与发展,许多著名作品,如几种钟馗图,都很有代表性。现代写意人物画再从他的成果出发,又创造新的样式,但写意精神基本不变。
吴道子的主要成就与影响,在于宗教绘画,因此,除了文人士大夫画家师法他外,以宗教绘画为主业的历代民间画工更是奉他为“祖师”。宋代兴起新的文人画观念,在相当程度上消减了文人画家学习吴道子的热情,他的继承人越发以民间画工为主。
而李公麟虽学吴道子,也极力想消除其画工技术性质。邓椿说“画之六法,难于兼全,独唐吴道子、本朝李伯时,始能兼之耳。然吴笔豪放,不限长壁大轴,出奇无穷;伯时痛自裁损,只于澄心纸上运奇布巧,未见其大手笔,非不能也,盖实矫之,恐其或近众工之事”。
有此观念,吴道子阳刚壮美、雄强豪迈的风格气派,自然也在他的画中消失殆尽。为此,张丑《清河书画舫》批评说:“吴道子画学,早岁受笔法于张伯高(旭),已是豪纵;中年观将军裴旻舞剑,而得其神。以故传世妙迹,激昂顿挫,有风行雷激之势,详辨旨趣,盖纵逸之祖也。至宋李伯时闻其风而悦之,专用正锋细描,虽古雅超群,不复吴之气概矣。”
李公麟只是一位典型代表,宋以后学吴道子的文人画家,都是如此。而以文人画家的气质,要学会吴道子的风格气派,其实也很困难。
时代进入20世纪,社会变化激烈,宗教一度被视为封建迷信,其题材内容在中国画里扫荡殆尽,到今天21世纪之初,仍只是画家偶尔猎奇的对象。吴道子的艺术,于是转入美术院校,成为研究学习的传统瑰宝。学习人物画的国画学生,在临摹古代名画、掌握传统线描与造型技法时,常以《送子天王图》以及学他的后世名家如李公麟、武宗元、梁楷、任伯年的名作为范本,所以,吴道子的影响迄今仍没中断。
“画圣”吴道子
吴道子在写意人物画上的开创性成就与贡献,便被歪曲掩盖,使写意人物画的成长与成熟推迟了几个世纪,也使后世追溯到中国写意人物画之源时,产生了错觉,未能找到真正的源头。
一切高难度技能,本身就拥有审美意义与魅力。如李小龙的出神入化的功夫,球星的神奇球技,等等都足以令人倾倒而由衷喝彩,吴道子的画技也是如此。
他具有极高的绘画技艺,造型格调也出类拨萃。《历代名画记》卷二“论顾陆张吴用笔”,评价他是:“众皆密于盻际(盻,怒视。大意是人们都极力注意周密描绘),我则离披其点画(大胆挥写)。众皆谨于象似(严格地想画像对象),我则脱落其凡俗(落落大方与凡俗不同)。弯弧挺刃,植柱勾梁,不假界笔直尺(画直线弧线不必借助于工具)。虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”,其中“当有口诀,人莫知之”。而且“数仞之画,或自臂起,或从足先,巨状诡怪,肤脉连结(指这样作画人体结构还能正确),过于僧繇矣”。
而且他画起来“笔才一二,象已应焉”,也就是具有高度的概括力与表现力。虽然有时“离披点画,时有缺落”,但“此虽笔不周而意周”,就是后世所谓“笔断意不断”。因为他作画时,能“意存笔先”,所以“画尽意在”,不是只知一味描摹物象,而是还要确定艺术构思,表现某种主题思想,并抉示人物的精神面貌,作品才有艺术魅力,这是更高一筹的艺术技巧。
吴道子和张僧繇的绘画,都属“疏体”,与顾、陆的“密体”不同。吴道子也能画“密体”,张彦远说他“细画又甚稠密,此神异也”。所以他的门徒张藏“亦好细画”,卢棱迦也“颇能细画”。
“疏”“密”二体,有的学者解释为犹如后世的“写意画”与“工笔画”,这是可以的。因为“写意”有“画物象之大意”的意思,“写”与“画”同义,此义见于元代以前。元代以后,“写意”多了一层意思,即“写”有“书写”之意。在吴道子之前,绘画虽然讲究书法性的“骨法用笔”,但只是着重在用笔的力度,使线条有力。那时无论“疏”“密”,线条都是描画出来的,区别只是“密体”比“疏体”细致,“疏体”较“密体”概括,只画物象之大意,属于第一义的“写意”。吴道子创造“莼菜描”,有草书笔意,已不是“画”而是“写”出来的。作画“离披点画,时有缺落”, “笔不周而意周”, “意存笔先”, “画尽意在”,实际上开了人物画第二层意思的“写意”之先河。《送子天王图》卷首两位御龙天神身体部分的衣纹,已颇具后世“写意”之趣。那种“莼菜”或“兰叶”描,后来几乎成了所有小写意人物画的衣纹描法,大写意兰叶描,只是像由行书进入草书一般画得更粗放而已。
因此,吴道子的伟大艺术成就和贡献,还应包括开辟写意人物画之路。正是因为他创造了书写性线描和淡彩着色法,才使后世人物画进入写意境界成为可能。这一点一直未被古今有关论著所注意和重视,与他的此一成就和贡献被后学歪曲而淹盖有关。吴道子对五代和宋代人物画家影响极大,但师法他的人有意无意地将他的线描细致化规范化,大大增强工整性而成了新生的工笔画语言,因此扼杀了宝贵的写意性。武宗元《朝元仙仗图卷》就非常有代表性,李公麟也很典型。这样一来,吴道子在写意人物画上的开创性成就与贡献,便被歪曲淹盖,使写意人物画的成长成熟推迟了几个世纪,也使后世追溯写意人物画之源时,产生错觉,未能找到真正的源头。吴道子(685—758)河南禹县人,出身下层社会,由民间画工成长为宫廷画师。他擅长宗教故事画,他画的神像被称为“吴家样”,一直以来被人们奉为“画圣”。他与“书圣”王羲之一直被人们津津乐道,作为后人学习书画的榜样。
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一日三绝
唐朝开元年间的某一天,大将军裴旻[mín]请吴道子在天宫寺为其母画佛像超度亡灵,吴道子和张旭都来了。吴说:“要我为令尊老夫人画像可以,不过久闻将军舞剑天下无双,今天愿观大将军舞剑以助豪兴。”裴旻立即解衣舞剑,这剑果然舞得好,犹如雪花纷飞,银蛇出没,不见人影。突然,剑被抛上天空,落下如闪电,恰好进鞘中,观者大声喝彩。借此豪兴,吴道子挥动画笔,笔走龙蛇,画了一幅壁画。张旭豪情大发,泼墨挥毫,写下一幅狂草书法。围观者惊叹:“一日之内看三绝,乃人生乐事!”艺术常常从生活中感悟,从他人的作品中学习借鉴或启迪。这就是人们常说的:“功夫在画外!”
一日之迹
天宝年间,唐玄宗想看四川嘉陵江水的绮丽风景,就命吴道子去写生,另外安排李思训也画一幅嘉陵江水图。李思训起早贪黑,工笔重彩把嘉陵江山水图画出来了,唐玄宗看了李思训的这幅壁画,只见金碧辉煌,青山绿水,犹如置身其中,玄宗皇帝赞不绝口。可是,吴道子虽然从嘉陵江游历归来,却始终没有动笔。玄宗问他:“你去了四川,一定画了不少粉本(通常所说的写生稿)带回来了吧?” 吴道子说:“臣无粉本,并记在心。” 玄宗说:“那你画了再说吧!”吴道子只用一天时间就画好了,玄宗甚是奇怪,李思训画了几个月,这吴道子一天就能画好吗?他来到殿堂一看,大吃一惊,壁上一幅水墨山水画,把嘉陵江三百里的美景都浓缩在画中,真是山河壮丽,气势磅礴。于是,唐玄宗高兴地说:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”这就是我们平常所说的:“台上一分钟,台下十年功。”
活画钟馗
唐玄宗梦见了一个大鬼,鬼说:“我名叫钟馗,是落第的举人,专除天下妖孽。” 唐玄宗醒来,立刻吩咐下人把吴道子请来,玄宗把梦见钟馗的样子,穿什么衣服,说了一遍,要吴道子画一幅钟馗像,挂在宫中避邪。
吴道子画好钟馗像,呈给玄宗看时,玄宗兴奋地说:“画得真像,和我梦中所见简直是一模一样。”原来,吴道子画的钟馗穿一件蓝衫,光着一条腿,闭起一只眼睛,腰间围巾里插着手板,头发蓬松,以左手捉鬼,右手第二指抉其鬼目,笔迹遵劲,鬼气森森,这样一幅绝好的画作,就由不得唐玄宗不信了。
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五代贯休禅师的16罗汉图
吴道子的钟馗像一直流传至今,民间或过端午节,或过年,有些地方还是贴钟馗画像。
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屠夫改业
吴道子生逢我国佛教、道教广泛流传的时期,所以,吴道子的宗教人物画得最多,也画得最好。
传说他在洛阳景云寺作《地狱变》壁画后,观看的人川流不息,目睹壁画上的阴曹地府最后审判的场景,画中描绘了狰狞的鬼王,屈死的冤魂和受刑的恐怖,其状真令人毛骨悚然。按当时这种说法,屠夫渔夫由于职业是杀生的,因此,死后要遭报应的。洛阳城那些屠夫渔夫看过《地狱变》后,纷纷改业,搞得洛阳城里缺少卖鱼卖肉的。可见,吴道子的画是多么形象逼真栩栩如生!