爱琴、习琴之人,每日里总爱找几首琴曲来听,或琴家、或师友、或自己的录音。古人在看戏时总结了一句俗语道“听得懂的听个门道,听不懂的图个热闹”。
其实在古琴上也是一样,听得懂的自然不必说,听不懂的琴友可曾想过,除了图个兴趣听个乐趣之外,也可以通过听琴曲来锻炼自己的耳朵,提高自己的审美能力,继而加强你的练习能力,最终提高你的琴技?
今日,小编就献丑与大家一起探讨下听琴要点吧。
众所周知,一样乐器要演奏好,首先离不开的两个硬性条件便是音准和节奏,节奏延伸下来又有气口,这是最基础的也是必须的。
作为一名优秀的听众,首先要具备可以听出一首曲子音是否准,节奏、气口是否稳的素养,当然,这也不是一蹴而就的事情,需要在漫长的听唱中锻炼。
除了基础要求外,要成为一名优秀的古琴听众,还需具备以下技能。
音色
首先是音色,也有琴人认为应该称之为音质,其实说的都是一回事。影响音色的地方非常多,触弦点、过弦速度、运力方向等等。可以说,每位演奏家的触弦法不同,便会形成不同的音色来。据传管平湖先生没有指甲,以肉茧触弦,故其音色古朴厚重。当代琴家龚一先生触弦自有其法度,触弦点、运力方向、角度等要求甚高,故此其右手在弹奏时出音纯净流丽。其他琴家亦有不同,各位琴友可以在听琴时仔细分辨。
力度
其次是力度,古琴音乐非常注重旋律线条,因此对古琴演奏时的层次感表现要求非常高。如果一个演奏者在弹奏时无法做出从轻到重的力度来,那么便无法弹出层次感丰富的音乐,更遑论线条感。而这种自轻到重的力度又是有过渡的,可感知可控制的,和谐的,并非一轻一重一惊一乍,那还何谈音乐感。
爆发力
除了音色和力度外,还有爆发力。古琴并非一味是缓和平稳的音乐,也有很多激烈的曲目,这些曲目在演奏时对演奏者右手的爆发力要求十分高。在适当的地方爆发,对听众来说也是一种精神上的刺激,审美上的享受。如果听众没有这种素养,便无法感受演奏者的良苦用心了。
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