渲染练琴气氛 把这些建议融入到你的日常练琴中，你很快就会发现其中的好处。做好准备工作。不管你是喜欢在一个安静的练习室全神贯注的练琴还是在有干扰性的地方，决定了就不改变。当你开始练习时，这将帮助你进入正确的心态。 确保你有你需要的一切在附近：水，小吃，铅笔，橡皮，荧光笔，草稿纸。这将节省你很多时间。科技也可以成为练琴时的神助攻，只要你不花太多的时间在与它打交道上。你可以节拍器、调音器或计时器的免费手机应用作为辅助练琴的基本工具。 不要翻来覆去演奏同一首乐曲或一个乐段，也千万别集中全力练习一个问题片段然后迅速抛之脑后忽略它。你应当找出你的问题在哪里，避免练琴时间的浪费或者重复不断的使用错误的指法，找出错误的原因，才能决定你将如何去解决它。 并非每一个问题都应该以同样的方式来处理。如果是有节奏的问题，试着单独在桌子上练习节奏，或者在节拍器旁边用一个音符，这样你就不用再去想音符，慢慢的开始，然后逐渐增加节奏。一旦你掌握了节奏，你会发现重新介绍音符容易得多。当你已经克服了这个问题，不要直接回到文章或文章的开头；在开始的时候练习从几个步骤到之后的几个步骤中练习，以确保连续性。 热身练习 就像锻炼身体一样，热身运动是必不可少的。但是不要每次都做同样的热身动作，也不要让你的思维游离——热身并不仅仅是让你的肌肉活动起来。要把热身练习作为一个让你为投入练琴状态做好身心准备的机会，感受你的感觉，你呼吸的方式，你的身体所承受的紧张感，以及明白你这项热身练习是为了达到怎样的练习目的。 热身练习不一定非得是15分钟时间，你也可以尝试不同的技术性练习曲或视奏练习。如果你要练习音阶，最好和你所练习乐曲的调性相同。热身过后你可以重温一段你已经掌握或者心仪的音乐。 有目标 演奏曾经掌握的音乐和练琴不一样。练琴始终都要用心，需要给每次练习设定一个目标，你会发现你进步得更快，更有效。然后，把每个目标分解成更小的，更集中的目标。当你完成每个目标的时候，你会感觉到一种巨大的成就感。 现实点 我们都是在老师的教导下长大的，告诉我们“不要把难题留到回课前一天晚上来突击”。我们都曾有过这样的负罪感，如果我们需要练习一个令人头疼的曲目，我们很容易心生畏惧。实际上少而精的练习会有效得多，并且会逐渐消灭你的克星。 练琴重要的是质量，而不是数量。如果你的目标用脑子练琴，而不是打时间战，你会发现自己精力无限。通过设定小而可实现的目标，你会发现你能更容易地克服棘手的领域，而且你也不太可能因为没有完成计划中的所有事情而自责。 找出并克服困难片段 不要只是翻来覆去演奏一段乐曲或一个乐段，千万别光集中全力克服一个困难片段有迅速把它抛之脑后。找出你在哪里在浪费时间，或者不断的使用错误的指法，找出错误的原因，然后决定你将如何去修复它。 并非每一个问题都应该以同样的方式来处理。如果是有节奏的问题，试着单独在桌子上练习节奏，或者使用节拍器用一个音符演奏，这样你就不用再去考虑音符，从慢速开始练习，然后逐渐加快节奏。一旦你掌握了节奏，你会发现重新加入其它音符演奏变得容易得多。 当你已经克服了这个问题，不要直接回到乐曲或乐段的开头；从困难片段的前几小节开始演奏再到困难片段的结束后几小节为止，以确保整首乐曲的连续性。 不仅仅是演奏音符 理解你的乐器，和你所演奏的曲目很重要。要了解它是什么历史时期创作的，以及它创作方式是怎样。就好比你用外语唱歌，一定要翻译歌词，这样你就能理解歌词背后的真正含义。花一些时间听伟大的艺术家和你正在演奏曲目的唱片，并尝试分析是什么使艺术家极其非凡的表演如此卓越。 对演奏现场感的想象对提高练琴效果也会非常有帮助。无论你是在练习室还是在音乐厅完美地表演这个角色，都取决于你，但是花些时间远离你的乐器，倾听你想要的声音，感受音乐会对你的精神和身体表现产生巨大的影响。如果你时间紧迫，或者你将被困在一个安静的地方，像火车，带上你的音乐，在你的脑海里“阅读”它。 不要害怕在你的乐谱上乱涂乱画。有些乐谱当然要珍惜的，但乐谱复印件可以被用来接近其能的发挥功用，来帮助你更容易地诠释音乐。用笔记下你演奏失误之处。如果经常犯错就需要多加注意，要改写并用正确的指法演奏，标清楚力度，或者提醒自己此处调性变化。 记录自己练琴过程 通过记录你的练习，回听时你可能会发现一些你想尝试做的不同的事情，就像你练习或者表演的时候错过的东西。甚至考虑拍摄你自己以及记录你自己，你可能会注意到你无意识的紧张。 保持正确的心态 我们都是人，有时我们只是没有心情去练习——制造新的错误而不是去克服它们的练琴是没有意义的。所以，除非你有巨大的时间压力，否则休息一天或仅仅是保持你的手指移动，花10-20分钟演奏一些你非常熟悉和享受的音乐。最终，演奏是因为我们享受我们的乐器的感觉和声音，人们很容易因为压力而感到沮丧，忘记了乐趣。 激励自己 每次练习结束的时候，提醒自己，你太棒了，在演奏乐器之后，你要善待自己！ 如何提高二胡练琴效率？ 一、首先要树立这样的观念，“练琴是一种具有吸引力的、有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐”，要从内心深处愿意进行这项活动。
在乐谱上做标记
二、在练琴前先整理一下思想，如果发现确有什么急事需要办理，应该放下琴立即去办，这样虽然会占用一部分“琴点”，但可以使练琴更加聚精会神，效果会更好。
三、练琴要有明确的目的，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单独抽出来加以重点训练，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数；并注意动作自始至终要用意识来控制，不可放任自流。
四、练习的目的要简单明了，一次达到一个目标，有过多次练习目的反而会顾此失彼，事倍功半。
五、提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的标注。这样可充分开发视觉器官的作用，达到练习的多感觉刺激。
六、当练琴终有了新的体会时，要立即用语言描述出来，这样才有利于记忆，使飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。如能大声地复述几次，增加强化的次数和强度，会记得更加牢固。
七、当遇到久攻不下的难点时，切记不可急噪。此时需要从各个不同的角度仔细地分析，找出关键的所在。或请教一下专家，或换一种练习方法，再不就干脆暂时放一放，过一阶段再说。随着水平的提高或受到某件事情的启迪总会使问题迎韧而解。
八、合理分配练习时间。每次练琴的时间不宜过长，要注意练习中的小间歇，在休息中最好做些和音乐无关的活动。每个人的练琴饱和量各不相同，一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。
九、在无法保证充足的练习时间时，可根据情况，选定一套《每日练习》，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可保证演奏技术不倒退。
十、要培养开朗的性格、艺术家的气质，加强文化修养和素质，这样才能在琴技上达到更高的境界。
十一、善于“蜕变”在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念，习惯等因素而形成一种艺术上的“外壳”，它使你的演奏缺乏新意，防碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，像蝉一样 不断蜕掉“外壳”，实现一次次飞跃和更生。
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