编者按：
山之壮阔，水之婉约，养心养性。
古往今来，文人雅士对与山月为伴，林木为友，晴耕雨读，其乐陶陶的山水田园生活，莫不情有独钟。
晋有五柳先生采菊东篱下，悠然见南山，漫步于溪谷，鸣琴于山巅，平淡中品茗真滋味。
蜀有鞠躬尽瘁的卧龙先生，于山野耕读中，得一颗淡泊宁静之心，酿天下局势于胸。
唐有诗人王维离开仕途之路，隐居于辋川别墅，'空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流'。清新澄净的山水生活，掀开了诗人新的人生篇章。
隐居岁月里，一曲《山居吟》应该是少不了的。
《山居吟》最早记载于明朝《神奇秘谱》中。整篇曲子音调恬静而苍古，节奏跌宕起伏，篇幅虽短，却在寥寥旋律中，将山居者以山为屏，以流为带，以天地为庐，以草木为衣的淡然之象，诠释得栩栩如生，是一首流传至今的古代佳作。
这首琴曲的曲意该如何更好的欣赏？学琴之人对于曲中的指法，又有哪些需要注意的地方？本期名师说曲特别邀请广陵琴派省级 “非遗” 传承人曹华老师，来为我们做一次深入解读。
《中国古琴》本期名师：
曹华，江苏省 “非遗' 古琴艺术（广陵琴派）传承人，广陵昆曲学社社长，广陵琴社副社长，江苏省十大昆曲名票。1963年出生于戏曲之家，幼习京剧，后学昆曲，善吹箫笛。1986年拜广陵派第十代传人胡兰女士为师学习古琴，后又得胡荫乾、龚一、梅曰强先生指点。
习琴之余研究制琴，亦善制琴箫，是扬州目前最早的琴人制琴者。所斫古琴，讲究音色，精益求精，包括琴轸等小零件都是亲自制作完成，琴徽用珍珠、老瓷等名贵材料制作，琴头镶白玉等材料。其琴音色苍古，筋骨感好，型制优美。亲制之琴亦被多位古琴名家收藏。从事古琴教学二十多年，教授了大批古琴学员。
从小受到家庭文化熏陶的曹华老师，儒雅沉稳中透着睿智。在八岁那年随母外出观看演出时初次邂逅了古琴，一曲《秋夜读易》给幼小的曹华留下了撞击心灵般的印象。数年后再去寻师未果。遂拜昆曲名师谢真茀、郁念纯先生等习学昆曲，打下了厚重的昆曲基础。
在曹华老师二十多岁开办的昆曲学习班上，有幸再次欣赏到古琴，一曲《普庵咒》坚定了曹老师学习古琴的信心和决心。遂拜广陵派第十代传人胡兰女士为师。后又得古琴名家胡荫乾、梅曰强、龚一等大师的指导，技艺得以增进。
古琴名家胡兰女士 与亲友合影
古琴名家 梅曰强先生
古琴名家 龚一先生
广陵琴派省级”非遗“传承人 曹华：《山居吟》这首曲子，从表面来看它是表现一个文人在山里隐居，但隐居的人也有很多不同的想法。有的人确实是在避世，觉得红尘当中太乱了，要避世去山里隐居。但另外还有一种文人，他可能会宣布，我要隐居了，那这种人呢，其实他的隐是为了出。因为他在不隐居的时候，没有被当局所重视，然后怎么办呢？他选择我隐居了，然后你们当局者就可能引起重视。这类人隐居了，他用这种反过来的思维，逆向的思维来做事。
广陵琴派省级”非遗“传承人 曹华： 刘备要去三顾茅庐，诸葛亮才肯出来，这个也是文人当时的一种心理。我太容易出来了，太容易被你用了，你可能看不上我。然后我隐居了，我不愿出来，反而好像是很高深。在理解这个曲子里面，它就是把文人内心矛盾突出出来。他其实是想入世的，但是为了入世而隐，这种复杂的心理，要把它能表现出来。
的确，隐居的人的想法也不是那么简单而统一的。而要能听出更多的弦外之音，怕是首先自己也要能弹出更加丰富，更加饱满的琴曲意蕴来。
再来听听曹华老师在《山居吟》指法方面的心得。
广陵琴派省级”非遗“传承人 曹华：《山居吟》用的多的，叫仰托。因为我们古琴指法，都是要求向下的，用力方向向下，只有这个指法，它的用力方向是向上的。正常的 “托”是这样（右手拇指向上向前，用力小）
广陵琴派省级”非遗“传承人 曹华：然后我们 “仰托”是这样（右手拇指垂直向上，用力稍大）。
广陵琴派省级”非遗“传承人 曹华：仰托，用力方向向上以后，形成琴弦和琴面，“啪” 那一声，是一种特殊的处理手法。因为《山居吟》描写文人在山里隐居，在琴里面可以听到风声，你看 “啪”的那种声音，仰托，那个可能山风把树折断了，它可以具象的去表现。所有的琴曲，里面都有文人内心的活动。
最后让我们来听一听，古琴声里的 ”山居世界“，到底有着怎样的迷人风景？
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