这个11月不简单
古典艺术在世界范围内引起新的高潮
从大陆故宫里拿“号”才可览“江山”开始
再到台北故宫《国宝的形成》登场
观者的热情一度升温
而正值本月15日展品交替之际
《救世主》以4亿美元的价格一锤定音
燃爆了大家的激情
也持续数天，成为每日热点
25.101960° N, 121.548743° E
台北故宫
2017.11.18
为了赶在14、15号展品交替之际能够全面浏览《国宝的形成》的全部展品， 13日正午我来到了台北，巧的是在这几日的旅程中小雨总是淅淅沥沥不停歇的下着，正应了那首老歌--《冬日到台北来看雨》。
这期“特别篇”，主要讲述的内容便是对台北故宫展品的赏析，会分成上、中、下3篇，按照年代顺序排列。
如若有错误或是想与我讨论的地方，直接联系我便好（个人微信&公众号回复皆可）。
共同进步，还请多指教！
《国宝的形成》
· 展览共45件展品。
其中国宝级书画33件，重要书画12件。
· 上追溯到王羲之，下讫止到恽寿平。
01 王羲之《快雪时晴帖》传
纸本墨迹
纵23公分，横14.8公分，4行，28字
《快雪时晴帖》是王羲之的用行书书写的一份尺牍。
内容：“羲之顿首：快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之顿首。山阴张侯”。
大意：【王羲之拜上：快雪过后天气放晴，佳妙。想必你可安好。事情没有结果，心里郁结，不详说。王羲之拜上，山阴张侯启。]
如果说绘画史上题跋最多的是《富春山居图》，那书法史上题跋最多的应该就是这一件《快雪时晴帖》。
流传有序：
宣和内府收藏此帖，《宣和书谱》著录帖目。
南宋初入高宗内府。
元朝时先为张氏所有，后入元内府，赵孟頫题跋。
明代由朱存良藏，后由卖画者售与王穉登。
后进入清内府，乾隆遂将此帖与王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》同贮于养心殿温室内，额其室为“三希堂”。
乾隆在每一刊上都提有自己的小诗
不过由于王羲之真迹早已不传，因此《快雪时晴帖》实际上应为“双钩廓填”的唐摹善本。如褚遂良在《右军书目》中：“行（草）书部五十八卷”第十一卷著录“羲之顿首，快雪时晴，六行”，与《快雪时晴帖》行数不合。并且最后落款处的“山阴张侯”四字与正文开头的羲之顿首的解体、点划与章法不合，故认为是后人添加、或临摹者自称。
此帖品质精良，流传有序
虽然并非真迹
确也是后人理解王羲之书法最重要的视觉资料
02 唐人《宫乐图》轴
唐人《宫乐图》绢本设色画
纵48.7公分，横69.5公分
这张作品整体格局比较短窄，原应为宫中使用的装饰屏风，后来才被改装成挂轴。内容描绘后宫女眷十人侍女两人，围于长方大桌四周，有的人在饮茶，也有的人在行酒令；上方四人分别在吹弹簟篥[diàn lì]、琵琶、古筝与笙。一副宫中其乐融融的盛景。
有趣的是，最早这幅作品被定为是元人之作，后来推至宋人，现在又定为是唐人。那它到底符合不符合唐时间段的作品呢？
先看宫女们的发饰与梳法：
各不相同的发髻，透漏了时代风格。
· 发式梳向后背高耸为“高髻”，并插月牙梳。
但唐代一般插长方形的梳子，只有入宋时才有月牙梳。
· 略高于高髻、戴冠为“花冠髻”，
· 垂向脸颊两侧为“垂练髻”。此髻类似双丫髻，但垂于两颊明显也为宋制。
图注：倾向一侧为“坠马髻”。
再看服饰：
襦裙（半裙子）系的很高，几乎与胸口齐平，代表时代相对会比较早，因此前面推断为元人的说法就不太可靠（因入元，基本上裙会系于腰部而非胸部）。
但衣纹的线条较细，画法基本为李公麟（北宋著名画家，独创铁线描）往后的铁线描，且部分女眷身着抹胸（儒衣内部的一种女用里衫），这是入宋标志。
如此，从发髻、服饰总体来说，应该为宋代的。
不仅如此，此画的艺术价值与文献参考价值也很高：
人物形象生动，细节精湛，有着很高的信息含量。
如吹笛女形象的性格就十分的突出：仔细观察眉目呈现正八字与倒八字型，右侧眼角有一个颗泪痣，表情忧愁中透着可爱。
日本乐器三味线的由来，可在宫乐图中找到源头。
三味线（此非“弦”）是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。
还有一些十分有趣的细节：
· 鞋子款式为鞋头上翘的“翘头履”，其样式是为了防止踩到身前下裙。
· 桌下小狗怒目圆瞪，甚是有性格。最体现细节的地方在鞋子下方一点的位置有一只蚊子，这是一起观展的朋友发现的。
这些细致的刻画令我们感到叹为观止，唏嘘不已。
03 唐·韩干《牧马图》
绢本设色画
纵27.5公分，横34.1公分
画面左侧有宋徽宗瘦金书题款：“韩干真迹，丁亥御笔”。
韩幹（西元八世纪），大梁（今河南开封）人。亦作长安（今西安）或蓝田（今陕西）人。天宝初，召入宫中为供奉。曾师从曹霸，以画马闻名于世。唐张彦远极为推崇，宋李公麟、元赵孟頫等画马名家，亦无不称赞而师法之，故在画史上有重要地位。
人物服饰为唐代胡人奚官装束。
画中线描硬朗，笔法介于兰叶描与铁线描之间。
黑白二马健硕丰满，生动逼真。
线条的描绘细致流畅，属于典型的勾线平涂法。
马匹圆臀短腿，均与唐代的墓室壁画相同，造型确具唐画人马雄健、肥状的特征。
不过画中线条细致劲挺，几处方折之连续用笔，及马鞍上的锦垫色彩，已属于徽宗时代作风，故本幅应是北宋末期的摹古精绝之作。
在存世的画作中，这一幅被公认为是最接近韩幹的作品。
04 五代人《秋林群鹿图》和《丹枫呦鹿图》
《秋林群鹿图》本幅 绢本设色
纵114公分，横63.8公分
中国绘画史上极其少有的两幅背景全部填满、不留空隙的画作。
《丹枫呦鹿图》本幅绢本设色画
纵118公分，横64.6公分
这两幅作品与中原的传统绘画相比，从构图、用色、写实等方面，均有着很大差异。在《图画见闻志》上有记载，辽兴宗曾将五幅缣画（缣 <名> 本义:双经双纬的粗厚织物之古称）“千角鹿图”作为国礼送给宋仁宗。有学者认为，藏于台北故宫博物院的佚名辽国花鸟画作品《丹枫呦鹿图》和《秋林群鹿图》就是五幅缣画“千角鹿图”中的两幅。
《丹枫呦鹿图》局部一
密林中游鹿一群，或息或游。一牡鹿头角森森，特为壮健。
《丹枫呦鹿图》局部二
树干透明，露出小鹿全貌，可见画者用心精巧。
《丹枫呦鹿图》局部三
画中树种丰富，比如白色灌木丛，是一种类似没骨的画法，先用白色打低，再用墨线勾勒线条。
而满篇的红色夹叶画法，叶片部分勾勒松动精巧，也见画师功底不凡。
《丹枫呦鹿图》局部四 墨色树丛
高古绘画作品难以保存，便常用摹本代代相传。如果不是这些临仿者，恐怕我们也无法一睹晋唐风采。
高古篇结束。有问题的朋友可以留言，或者私聊哦！
台北农禅寺的僧侣们
文章部分内容摘取自：
朱绍良老师在《国宝的形成》展览上的现场讲解：）
部分展品图像资料来自《故宫藏画大系（一）》系列丛书。
预告 | 第2章：宋人遗韵
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