纽约大都会艺术博物馆，作为美国收藏中国古代书画最丰富的藏馆之一，在本周末即将呈现新一期中国主题展览，题为“孤独与陪伴·中国艺术中的隐居与雅集”（Companions in Solitude: Reclusion and Communion in Chinese Art）本次特展将以中国艺术中“独处”与“交游”为双重主题，汇集120+件大都会馆藏作品；展览计划分为八个单元——「林泉」「归隐」「渔樵」「名士」「距离」「园林」「诗赋」「雅集」，阐明隐逸、自然、雅集等概念在艺术作品中的展现。在中国历史上，“隐”与“仕”的矛盾始终存在。人们追求仕途、渴望实现抱负，而在受到现实的挫败与打击后，自然又羡慕自由自在、栖隐林泉的隐士生活——因此，“隐居”一度作为修身养性、摆脱世俗的理想选择，成为中国古代艺术作品中常见的主题。大都会收藏的这件模仿范宽（10-11世纪）风格之作，画面采用极具北宋特色的全景构图，流露与《溪山行旅图》相似的立意。然而，是幅弱化行旅主题，刻画草亭村舍、归人渡舟，山僧楼台，共同构成理想的山水家园。同时，画中并未如《临流独坐图》一般，描绘具体的隐士形象，而是以隐士的视角，展望自己栖身的林泉，置身其中的渴望不言而喻，是对隐逸思想从另一角度的展现。对这幅色调清丽的小品，画家也没有直接描绘隐士，转而运用画面中央山崖下的小径，将观者的视线引过溪桥，引至一件掩映林中的小屋。这种手法巧妙暗示了“隐逸”的主题，使人感到“空山不见人，但闻人语响”的妙趣。归隐山林，文人原本的生活方式随之改变，晨钟暮鼓的习惯被打破，换之以日出而作、日落而息。“渔”与“樵”由此成为拥有隐逸之心者向往的生活方式。自由自在、出没于风波之中的渔父，时常出现在古人的画作中。吴镇（1280-1354）与盛懋（14世纪），元代中叶画坛的两位大师，因为彼此之间的邻居故事而广为人知。两人虽然都有众多渔父题材的画作，但风格大相径庭。作为强调气节、风骨的文人，吴镇是真正的隐士，在他的画作中，用笔简淡、墨气纯净、渔父形象质朴天真。画作的题诗这样写道：夕阳西下，月痕初见，渔父划桨的动作变得轻柔，挂起鱼竿不再钓鱼。诗文用短短四句，勾勒出一幅闲适之景，又暗含元廷日薄西山，不追名逐利的隐喻，是真正的“文人画”。而盛懋相反，作为一位出色的职业画家，盛懋的画作以“渔隐”为主题，描绘秋日岸际，一位士人形象的钓客正在垂钓，芦雁纷飞，远山逶迤。显然，盛懋极力想要刻画一位高士，却因画得太过直白，反而暴露出他自己并非合格的隐者。同样的情形也出现在大都会收藏的另一件元代画作中。同为职业画师的唐棣（1296-1364），作为备受元廷青睐的当时名手，也想展现隐居高士这一主题——他以王维诗意为引，画出《摩诘诗意图》。然而，王维的诗句平淡天真，多不露人迹，从不刻意营造抒情主人公的形象，唐棣之作可能是为观者寻找代入意境的对象，描绘了一位高士端坐岸际，眺望云天。另外，明人蒋嵩（15世纪末）的《雪景山居图》作为本次展览的封面展品，更是展现渔樵主题的杰作。画中以狭窄的长卷，犹如舞台般展现冬日隐居生活。樵夫相伴行走山径，渔翁独钓雪霁寒江。隐居固然迷人，与同道中人的交游、雅集，则为他们寻找到更为丰富开阔的世界。这两条看似不同的道路，相互交错、编织，也正在此之间，中国古代文人追寻、建设出自己独特的精神家园。元代文人大多被迫选择隐逸，而交游唱和、寄情书画成为他们遣怀的唯一途径。这幅描绘远客渡江，前来拜访隐居好友的画卷，正是这一现实的写照。此幕为合卷的第二段，作者朱德润（1294-1365）是元代传袭李郭画派的名手，第一段则由王渊（13-14世纪）绘成，后者以擅长多种风格的花鸟画著名，山水传世较罕见。来到明代，压抑的文人得到解脱，交游唱和的传统则愈发热烈。公元1508年，吴江垂虹桥畔正经历一场送别，送别的对象正是前来游访吴地的新安学子戴昭，前来送别的人则包括沈周（1427-1509）、祝允明（1461-1527）、唐寅（1470-1524）、文徵明（1470-1559）等等名声遐迩的文人。在没有相机的时代，这场送别被众人以书画记录，唐寅绘画，每人都在卷后留下题跋，终成这卷珍贵的《垂虹别意图》。隐居生活并非人人皆可实现，“仕”与“隐”的矛盾，在白居易“进不趋要路，退不入深山。不如家池上，乐逸无忧患。”的思想中寻找到新的解决方案。既然不舍城市的丰富，又期望山野的天然，那便隐居城中，营造园林，于喧嚣中追求惬意闲适。这卷《西塞渔舍图》，是南宋士大夫画家李结（1124-1191）的一幅隐居蓝图，画于他隐居的“西塞渔舍”建成之前。渔舍位于浙江省近太湖的西塞山，是8世纪唐代隐居诗人兼画家张志和的隐居旧址。虽然李结《西塞渔舍图》的设计蓝图取自王维的《辋川图》，但其具有写实意味及和谐性的用色观念，显然是宋代青绿山水的后继新兴作品。清初六家之一的吴历（1632-1718），早年习儒入仕，中年逃禅出家，性格淡泊，不慕名利。他的人品与画品皆高，晚年信奉天主教，是幅便画于47岁，加入天主教的三年前。画面以消夏为主题，描绘一副悠闲恬静的园林景致，成为园林与隐逸之情在清代的具象表现。最后，不得不提出本次展览的初衷。据大都会艺术博物馆官网消息，这次展览旨在以古代作品重新审视今日生活——“2020年至今的新冠病毒疫情改变了世界，也改变了我们的生活，人与人之间因病毒产生或大或小的鸿沟。在新的时代，人们要如何再度建立起彼此间新的交流与联结？从中国古代隐逸与交游的思想之中，我们或许能够得到新的灵感。”不得不说，在今日这一特殊的时期，以独特方式借助中国古代思维、智慧与感情，最终形成这样的展览，确实是一件令人感到愉快之事。希望诸君也能从古人的孤独与陪伴之中，寻找到适合自己的心灵之路。注：展件分为两轮展出，本文选件不作为最终展出名录
第一轮：2021年7月31日-2022年1月9日
第二轮：2022年1月31日-2022年8月14日
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