所谓的「皴（cūn）法」指的是：中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙的表达出来的一种技法。画家把山石的纹理感受，经由毛笔巧妙的传达出来，使观者亦起共鸣的艺术过程，就是山石纹理与笔墨的一种组合。
第一次说出“皴”字的要算是北宋的画家，现代的“皴法”，多指线条的结组。皴法的种类如下：
披麻皴、乱麻皴、雨点皴（芝麻点皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴（雨淋墻头皴）、云头皴、泥裡拔钉皴、拖泥带水皴、矾头皴、乱柴皴、弹涡皴、鬼皮皴、骷髏皴、马牙皴、荷叶皴、牛毛皴等。
今天为大家介绍其中的三种皴法，后期将陆续推送其他皴法，关注「百年巨匠·教育」，学习了解国画皴法。
亦称“麻皮皴”，其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。
披麻皴，山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”。 董源和巨然根据南方的地质地貌，始创披麻皴，元·汤垕《画鉴》所述：“董源山水有两种：一种水墨矾头，疏林野树，平静幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴”，有长（大）披麻、短（小）披麻之分，多中锋用笔，有时也偶用侧锋画出，笔上含水分不能太多，行笔稳健，笔势较直，用以表现南方低缓丘陵、植被茂密的特点。披麻皴的一般画法, 清龚贤说：“皴法先干后湿, 故外润而内有骨；若先湿而后干, 则墨死矣, 湿墨每淡于干墨。”
龙宿郊民图
五代 · 董源
156cm x 160cm
绢本设色
台北故宫博物院
披麻皴是众多皴法之母，可起到举明一通百的作用，荷叶皴、 解索皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴、乱柴皴、鬼面米点等皴法， 皆从披麻皴法演变而来。披麻皴又有长、短、横等分别，长披麻用线相对长些，结体雄秀；短披麻用线稍为短些，连续出之，势如长披麻，结体丰满；横披麻比较适合表现石坡，横向用笔，长短线相结合，为了更好地表现，常强调起笔和落笔。
龙宿郊民图 · 披麻皴 局部
披麻皴用笔既要有条理又要有变化。所谓有条理，也就是说线的排列组合必须按照披麻皴特有的规律，不能肆意直扫。一般画石头，必须先分面，再立阴阳。皴多集于阴面，阳面留白，这样就可以做到阴阳分明。中国人强调天地，朝天面为阳，所以又有“皴下不皴上”之说，皴又多集中在山石的下部，山石因而显得稳重。皴又必然随着山势的起伏而转折，所以在某种意义上说皴是运动着的。在山水画皴法的流变过程中，“披麻皴”作为其中一个重要皴种，贯穿了整个山水皴法的发展史。
龙宿郊民图 · 披麻皴 局部
董源以浑厚滋润的笔墨来表现江南山水的葱郁湿润的景象，被后世称为江南画派的创始人。此皴法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然师承董源，将董源的“短披麻”变为“长披麻”，更加完善了“披麻皴”的面貌。董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。这种皴法能更真切地表现江南秀美山峦，董源的著名代表作品《龙袖骄民图》就成功地运用了这种皴法来表现江南景色。
雨点皴亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。
雨点皴，亦叫豆瓣皴、刮铁皴，是中国山水画常用皴法之一。雨点皴如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似故名。用笔似“小斧劈皴”，但用点垛笔法，下笔飞舞如雨点，也应浑厚。雨点皴为唐代王维所创，《绘事发微·皴法》载：“王维亦用点攒，簇而成皴，下笔均直，形似稻谷，为雨雪皴也，又谓之雨点皴。”
溪山行旅图
宋 · 范宽
绢本浅设色画
206.3cm x 103.3cm
台北故宫博物院
雨点皴的特点为用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，为长点形的短促笔触，干湿相间，常用中锋稍间以侧锋画出，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。它的染法与其他皴法的染法有所不同：渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，局部甚至出现流痕，它能表现山石的苍劲厚重。
溪山行旅图 · 雨点皴 局部
点类皴一般均通过表现山石上的植被来体现山石的结构，而雨点皴则是少数直接表现山石结构纹理和质地的点类皴法。所谓雨点或豆瓣，都是形容用中锋画出的较浑厚的长点。长点也可看作短线，因为点与线之间原本就没有绝对的界限。雨点皴用的全是中锋，短线显得浑厚圆润，点与点之间虽然大同小异，没有明显的变化，只有在一些山石转折特别厉害的地方才跟着作些变化。作雨点皴的山石一般都比较大，块形丰满整体，而少碎石，这给皴点的密集提供了适宜的空间。
溪山行旅图 · 雨点皴 局部
在画史上运用雨点皴的成功范例是北宋范宽，他的皴法粗笔实按虚出，顿挫有力，能充分表现出石体的特点。他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今”的独特风格。《溪山行旅图》是他的代表作，画面中山形巨大，山顶大片密林，用短线与密点来表现，山体与岩石则使用雨点皴，再用墨进行反复渲染，沉着而浑厚。历史上常用雨点皴法的画家甚少，直至清代的龚贤在雨点皴法上有所体悟和发展，当代某些画家在使用过程中也有所创新。
由披麻皴演变而来，因状如牛毛而得名。元代王蒙善用此法。
牛毛皴，中国山水画传统技法之一，是我国元代王蒙结合自身的实践从“披麻皴”“解索皴”变化而来的一种皴法，因皴法细若盘丝厚若牛毛而得名。在清代郑绩的《梦幻居画学简明》中，对“牛毛皴”是这样定义的：“牛毛皴，如牛之毛也，牛毛法与小披麻无异，唯小披麻用笔稍纵，牛毛必用正锋，小披麻粗幼兼用，牛毛有幼无粗，如发如毛，古写牛毛法，墨不宜浓，笔不宜湿，笔湿墨浓，则融成一片，毛不成毛矣，必要渴笔淡墨，细细密皴，再加焦墨，疏疏醒之，浓里有淡，淡上见浓，毫丝显然，层次不混，乃是牛毛嫡派”。
夏山高隐图
王蒙
纸本设色
110cm x 55.7cm
上海博物馆藏
此皴法的特点是用笔纤细飘动，层层编织，反复叠加，杂而不乱，密而不闷，乱中有其规律。用墨时，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神。其点法最有特点，秃笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时杂乱无章，墨色单调。牛毛皴属于解索类线皴的一种，它虽然弯转曲折，变幻多端，但绝不能浮滑无力。此法着力表现江南山川植被茂密，郁郁苍苍的景象。
夏山高隐图 · 牛毛皴 局部
牛毛皴是王蒙是在自然中长久体验总结，通过对自然山水做真实的描写与艺术加工，创造的特殊的绘画样式。他的牛毛皴具备以下几个特点:从笔墨方面来说，短小秀俏、干淡、毛涩，这种短小卷曲的效法形态正好适合表现南方松软的土质，也能很好地烘托出南方繁茂的植被。
夏山高隐图 · 牛毛皴 局部
其中《夏山高隐图》《青卞隐居图》《夏日山居图》皆是王蒙用此皴法的典范作品。元末以赵原为代表，明代以沈周、文徵明为代表，都对牛毛皴的表现形式有新的发展，沈周作的《庐山高》就是对王蒙的牛毛皴的经典论释。清代的八大、四王对牛毛皴的点法都大有体悟。在近代，对牛毛皴继承并创新比较成功的为黄秋园，在技法上一变王蒙的牛毛“线皴”为自创的牛毛“点皴”，使画面呈现出新的艺术效果。
待续...
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