中国人对木头有着根深蒂固的情结，木材的质地、纹路、色彩，非常契合中国人的审美需求。木材的独特纹理，应和了沉敛大气，华而不奢；木质的温润性，应和了文雅从容，含而不露，所以古往今来，很多人都对于木头有着乐此不疲的兴趣。
艺术家孙鹏
孙鹏，出生于哈尔滨，本科毕业于中央美术学院雕塑系，现为中央美术学院雕塑系硕士研究生。他擅长以木为材，雕刻人像。
孙鹏-《are you experienced》- 40×22×55cm-松木着色-1版- 2014
孙鹏-《惠斯勒母亲的两个面a》31×11×42cm-榆木着色-1版- 2016
如果说建筑是凝固的音乐，那么木雕应该就是立体的绘画。一件巧夺天工的木雕作品，是一种延续着的艺术生命。
孙鹏-《Bruce Lee》44×19×49cm-香樟木着色-1版-2015
不懂木头的人可能会觉得它没有什么吸引人的，但当你见识过各种材质的木料后，你就会被木头那天然的纹理所吸引。好的木雕，必定是经过精心制作的，既能体现出木料的天然性，也要有大胆合理的独特设计。既能表现出丰富的韵味，又能让作品雕刻的栩栩如生，活灵活现。
孙鹏-《瓦平松浴女的两个面a》30×14×76cm-老松木着色-1版-2016
孙鹏-《小男孩儿》35×17×52cm -老松木着色-1版-2016
孙鹏的木雕艺术具有很大的感染力，他在作品中融入了自己对于人生的解读，让有限的材料发挥出无限的美感。从他的作品中我们就可以体会到雕刻的刀法美和神态美，像油画一般，充满了质感和生命力。
孙鹏-《小公主玛格丽特a》-35×17×45cm-松木着色-1版-2016
孙鹏说自己的创作灵感主要是来源于生活、电影和阅读。“生活”就是自己的生活。无论什么样的艺术形式都离不开生活的积累，生活感悟的激发。艺术源于生活，而高于生活的部分靠的是对经典的学习积累培养出的素质。脱离了生活的艺术是空洞的，不会感人。
孙鹏的创作主题大多是以人像为主，像梵高、拉斐尔、梦露等等都在他的指尖变得栩栩如生。他在创作方式上冲破了摹拟自然的方式，追求更本质的雕塑符号。他的作品有着人性的关怀精神以及独特的视觉审美，我们能够从中感受到雕塑家想要表达的自然本性。
孙鹏-《梵高先生在哪里b》38×18×75.5cm-松木着色-1版-2017
谈起创作，他讲了这样一件事情。
某一天，在睡觉之前的深夜，孙鹏倚靠在床头，屋里只有台灯幽暗的光。他拿着ipad播放着舒缓的背景音乐，无意间在网页中浏览到别人汇总的西方大师的经典自画像，有丢勒、柯罗、格列柯、席勒一幅接着一幅，梵高、塞尚、马蒂斯、毕加索好多前辈大师，他这样就一幅接着一幅的用手指向下划着，欣赏着。
也许是背景音乐的渲染作用，又或许是幽暗的光线产生了神奇的效果，这些自画像中的前辈们似乎活跃了起来，都在用他们凝聚的目光向孙鹏传递着什么，他说，那一刻内心忽然充满了力量，就是这样的瞬间，让他依然坚持，一直推动着他创作。
孙鹏-《影》40×17×72cm-松木着色-1版-2017
孙鹏-《奥松维尔伯爵夫人》-41×20×108cm-松木着色-1版-2016
玉不琢，不成器，木不雕，难成品。每一个被雕刻的木头，都藏有一种精益求精的态度。刀刀入木，熟练流畅，线条清晰……顺应木头的肌理，我们看到的是孙鹏认真赤诚的心。
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