在我们的传统观念中，艺术是神圣的、高高在上的。然而到了当代，经济水平的迅速发展让我们的物质生活得到了满足，于是开始追求精神上的愉悦，艺术也就走下了神坛，变得不再遥不可及。
目前的艺术市场可以用“雅俗共赏”四个字来形容。“雅”的花瓶、雕塑、字画等装饰性艺术品和“俗”的实用性艺术品都已经走入寻常百姓家。艺术品及艺术衍生品已经达到了处处开花的地步。
未来的艺术品消费市场会集中在艺术生活、文创产品、青年当代艺术、艺术品收藏、艺术生活方式5个领域。艺术品收藏与投资市场依然会发展，但发展的方式会有大的调整，艺术品投资会收缩阵线，艺术精品会成为艺术品投资的主流产品。
英国有学者研究认为，大众艺术品消费兴起于1999年，标志性事件是1999年英国伦敦首次举办了“买的起的艺术展”（Affordable Art Fair，AAF）。就是这样一个世界性的展卖组织，开始向大众普及艺术并推荐和出售不知名艺术家的作品，所有艺术品定价均在3000英镑以下。此风潮逐渐席卷纽约、巴黎等地，继而登陆中国北京、上海等城市，开启了世界范围内的大众艺术品消费之路。
大众艺术品消费在西方国家的兴起也只有不足二十年的时间，而中国艺术市场中的大众艺术品消费的兴起，是伴随着几次收藏高潮的发展而兴盛起来的，加之近几年艺术金融的有力推动，原本处于艺术市场最底端的大众艺术品消费，逐渐成为一种不可小觑的市场力量。
就目前的发展情况来看，艺术市场“互联网+”已呈趋势，艺术品电商也迅速崛起。互联网的跨界融合能力， 推动了线上拍卖、 艺术品电商、 艺术品金融等多种形式艺术市场“互联网+”的发展。
与西方艺术市场发展相比较，我国艺术市场虽然发展迅速，但是购买人的水平还远远低于西方艺术品消费者的水平。因此，艺术消费市场和艺术电商的产生是必然的，他们一方面让艺术品走进寻常百姓家，另一方面是艺术家们希望借艺术品让人人都懂“艺术”。
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