英国《泰晤士报》曾经邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上，引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力。
今天就让我们来一起认识一下其中前十位艺术家，悄悄告诉你：据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。
10
彼埃·蒙德里安
Piet Mondrian1872-1944
“只有绘画才能自由地使用表达方式”
几何抽象画派先驱，非具象绘画创始人，对后世建筑、艺术与设计影响巨大。
▼《灰色的树》The Gray Tree 1912
将凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性，以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为造型感强烈，极富独创性的艺术杰作。
▼《构图》1921
在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 “绝对的境界”。
这种风格在家具设计、装饰艺术，以及“国际风格”的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
蒙德里安从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美，画作中强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
09
威廉·德·库宁
Willem De Kooning 1904-1997
“艺术是一种‘理解生活’的工具”
美国抽象表现主义的灵魂人物，新行动画派的大师，库宁以人体为绘画创作主体，加以风景及书写符号，将立体、超现实与表现主义风格融会贯通，使激进极端的作品也深具艺术美感，唤醒内心与所有生命的内在关联 。
▼粉红色天使《Pink Angels》1945
1945年库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画，通过手的动作直接将不同力度传送到画布，组合出作品的整体性。
▼女人与自行车《Woman and Bicycle》1952
这幅最有代表性的女性肖像连作，创造了形象与背景融合混杂的空间，即所谓的“无环境绘画”，即使是纯抽象的形式，仍可感触到人与自然的关系，以及特有的空间混杂性。
▼两个女人《Two women》1953
人像以强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，模糊了界限和秩序，作为“心灵即兴创作”的诠释，奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。
1980年代《无题》系列，库宁用丝般柔滑色带弯曲缠绕装饰构图，以广泛的题材和多变的风格，构置了一系列画面结构
色彩绚丽，笔触灵动，交错成了自由流动的线条，以新的形式诠释生命。
作为一代艺术大师，库宁将绘画视为体验和表达自由的过程，以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作，以多样的艺术语言，留给观者心灵的沟通与感悟。
08
安迪·沃霍尔
Andy Warhol 1928-1987
“艺术就是你可以随便扔掉的东西”
20世纪最具争议的艺术大师，波普艺术的先驱和领袖，改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
▼《玛丽莲梦露》与《毛泽东》
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序，然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果，所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。
从“让汤罐与广告值得一画”，到使“每分钟的琐碎与无聊值得一顾”，安迪完全颠覆了艺术的定义，真正的、永远的改变了艺术。
除此之外，他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家，至今他的影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
07
杰克逊·波洛克
Jackson Pollock 1912-1956
美国抽象表现主义绘画大师，公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
▼秋韵5号《Autumn Rhythm》
▼《Convergence》
波洛克的创作不事先规划而是随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，人称“行动绘画”，具有鲜明的抽象表现主义特征。
他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息独特的风格，具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
▼蓝杆 《Blue Poles》
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动，纵横交错的颜料组成的图案，具有激动人心的活力，记录了作画时直接的身体运动，观者可以分享到创造这些色迹的经验。
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品，其根本意义在于：摆脱一切束缚追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。
06
亨利·马蒂斯
Henri Matisse 1869—1954
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭”
法国著名画家，野兽派的创始人和代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。
▼红色中的和谐《L'Atelier Rouge》
▼《The Dessert: Harmony in Red》
马蒂斯抛弃了传统的透视，用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的神秘奇特的新境界。
▼《Woman with a Hat》
▼ 爱的人间天堂《Joy of life》
黄金时代的享乐主义主题中，探索线条、色彩与空间的关系，马蒂斯最具特色的立体主义作品，在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富于装饰性又具有空间深度的效果。
马蒂斯伟大之处在于，超越狭小的装饰天地，创造了“大装饰艺术”的概念。
05
马塞尔·杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968
“艺术要么是剽窃，要么是革命”
法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，20世纪初实验艺术的先驱，作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来改变了西方现代艺术的进程。
▼下楼梯的裸女《nude descending a staircase》1912
杜尚染指立体主义和未来主义的实验作品，只有带透视角度的机械图式，表现了如何在静止画面上展示连续运动过程的兴趣。
▼《博弈者》Portrait of Chess Players
▼装置艺术《泉》《fountain》1917
杜尚的“现成物艺术品”系列，将日常用品微调后置于新环境，《泉》是现代艺术中影响力最大的作品充满玩乐、刺激和颠覆性。
▼《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚1919年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”，在原作复制品上加上胡须，画面变得稀奇古怪而荒诞不经，杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
杜尚将反艺术推向极致，独特、大胆、充满狂想，开拓的新视觉艺术领域，成为超现实主义艺术最为直接的根源，给后继的艺术运动以新的启迪。
04
克劳德·莫奈
Claude Monet 1840-1926
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”
法国印象派代表人物和创始人，改变了阴影和轮廓线的传统画法，采用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来提到不可攀登的高度。
▼《日出 印象》Impression Sunrise
直接戳点的笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象，突破了传统画法的束缚，根据此画艺术评论家提出了“印象派”的说法。
▼鲁昂圣母院系列 RouenNotre Dame
莫奈长期探索光色与空气的表现效果，对光线变化十分敏锐，常对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
▼圣拉查尔火车站 Gare Saint Lazare
描绘了光线穿过玻璃顶棚射向蒸气的效果，以及混沌中显出的机车形状，莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，传达出光线和空气的神奇效果，出色的表现了力量、空间、对比和运动。
▼睡莲《water lilies》
连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的宏伟史诗，将水与空气富有意境的结合，同时利用树的倒影衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。
莫奈完全实现了印象主义的理念和技法，将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派，突破了此前学院派的保守思想，极大冲击了19th占据统治地位的官方艺术，为西方现代绘画史掀开崭新的一页。
03
古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt 1862-1918
“所有的艺术都是色情的”
奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人，非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征中潜藏的神秘主义色彩，强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。
▼《kiss》
▼《Portrait of Adele Bloch-Ba》
克林姆特的画面，在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。
▼生命之树《The tree of life》
浓艳的色彩和情欲背后，有着挥之不去的伤感和神秘。
克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响，同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格，运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧，取得特殊的装饰艺术效果。
02
保罗·塞尚
Paul Cezanne 1839-1906
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”
法国印象派的代表人物，被誉为“现代艺术之父”，他重视色彩视觉的真实性、追求理性与秩序，其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。
▼埃斯泰克的海湾《 The Bay of Marseille》
强烈浓重的色块，各种各样的蓝色在画布延展，建立起经过细致融合的笔触，画的边缘切断了空间，在深度中消退幻觉，空间模棱两可又相类似。
▼圣维克多山《St. Victor Hill》
塞尚特有的那种立体的形及其透视安排，高山遒劲有力、巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争，热情压倒了静观，大地以怒吼取代了安谧的观察。
▼静物《basket of apples 》
塞尚的静物之美是得到公认的，他牺牲了传统轮廓的“正确性”，力求获得深度感以及秩序的布局，确凿地证明他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。
▼玩牌者《Playing Card Games 》
作品通过千变万化色调造就了形象的立体，色彩的强度强调了统一的整体感，塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，各区域有节奏的变换代替了形象的塑造，以色块的结合完成了场景的相互关系。
塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图，对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
01
毕加索
Pablo Picasso 1881-1973
“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，现代派绘画主要代表，用极端变形和夸张的艺术手法呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言，具有震撼人心的力量。
▼人生《La Vie》
毕加索的蓝色时期（1900-1903），受好友自杀和象征主义影响，浓郁的蓝色调代表着，贫老与孤苦，悲伤与绝望
▼手持烟斗的男孩《Boy with a pipe》
玫瑰时期（1904-1906）代表作，由于生活状态好转，画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红。
▼《亚威农少女》1907
作品由素描建构，弱化色调，形体由几何图形化综合而成，仿如从棱镜焦点，看单一影象的多元角度，揭示毕加索立体主义时期（1907-1916）的来临。
▼格尔尼卡《guernica》1937
毕加索最著名的抽象画，蜕变时期（1932-1945）代表作，立体主义、现实主义和超现实主义手法结合，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
▼《阿尔及尔的女人O版》
《阿尔及女人》系列根据德拉克罗瓦同名画作绘就，构图密集而丰富，展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合，是毕加索创作的里程碑。
作为有史首位亲眼看到作品收藏进卢浮宫的画家，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象、野兽派都兼容并用，他的才能在于各种变异风格中，始终保持粗犷刚劲的个性，同时达到内部的统一、和谐与完美。
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