你是否羡慕他人能写出一首美轮美奂的古诗词？“初未”目前已开启【古诗词学堂】，教各位读者零基础学写古诗词，有兴趣的朋友们可以关注“初未”，一起感受古风的魅力，保护传统文化。
原谅先森我用了这么一个标题，但既然进来了，花上5分钟的时间，学一学会如何创作宋词。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”……词很美，很多人也想学写，但又不知如何入门。网上关于词的规则虽多，但是读者往往云里雾里，不懂怎么上手。
看完这篇您或许就明白怎么回事了。老规矩，全篇手打，仅挑最重点、最简明、最实用的，有兴趣的自行深入研究。
词，最初是配合曲的歌词，又称曲子词、乐府、长短句等，中晚唐时开始比较成型，宋朝最盛行，所以称宋词。
可现在，曲谱和歌法基本失传之后，词开始诗律化，已经和音乐脱离了关系，不再是最初的样子。网上很多规则仍以音乐为基础，所以大家几乎看不懂。
但是好在，词的字句声韵本身就已经形成了一套体系，所以本身还是独具魅力。
起初，词是依音乐而填，叫“填词”或“依声”。后来，填的人多了，人们干脆就将其制成“调”。这种“调”不同于音调，而是语言长短和声调形成的独特的“调”。
古代音乐并不像现代音乐这么成型随意，只有那么些曲子，大家又都有不同情感想表达，只能在词上做文章。可文字不能乱写，“调”没处理清楚，唱起来很别扭。
不是每个人乐感都强，干脆就把“调”定清楚，方便大家写词。虽然脱离了音乐，但是在古人的伟大智慧下，这种“调”已经形成了自己的特色。
不同情感的文字，配上相应的“调”，词依旧可以美到醉人。
基本格律，先森我在前面的几篇【古诗词学堂】已经阐述的非常明白了，这里不多说。新粉丝和读者可以关注“初未”，去翻翻前面几篇。
词是基于诗联而成，所以格律方面没有太大差异，但也略有区别，相比诗更高级、严格和复杂，但也更加灵活变通。
脱离了音乐的词，我们也可以简单理解为一种特殊的诗格，无意深究的不用搞太复杂。我们先了解下词的一些基本格律知识。
体式
词按字数，分为小令、中调和长调。
其中，小令大约58字以内，中调大约59-90字，长调91字以上。用大约，就是告诉大家大概是这样，不绝对。
一首词只有一段（阙）的叫单调；两段的叫双调；三段及四段，分别是三叠和四叠。
当然，这只是简单的分，无论是小令、中调、长调的分法，或是单调、双调、三叠、四叠的分法，格律和写法上都有一定章法。
大家可能还会看到“令、引、近、慢”及“摊破、添字、减字”等，因没有音乐为基础，很难讲明白。有点像曲子的不同段落或是变奏，反正当做普通词牌填就可。
词牌
词牌，就是词的固定格式，共有上千种。想必词牌对于大家来说，并不陌生。江城子、蝶恋花、破阵子等都是词牌名。
最早，有爱情、战争等不同曲调，有不同曲名，词牌便跟用曲名，如菩萨蛮，蝶恋花等。有些词牌名会根据该词牌名句而重新命名，如“忆仙姿”又名“如梦令”。
到后来，出现了先词后曲的情况，词牌名便由作词人自定。鼎盛时期，有些人想作词又不懂曲调，还出现了完全独立于曲调的词牌。
对于我们现在人填词而言，词牌是最最重要的一个依据，决定了整首词的句式、韵脚、平仄等，下文会细说。
用韵、平仄
因为词是配合曲调的，所以在韵上面一般要求会放宽。用韵标准比较多是《词林正韵》，也有《平水韵》。
至于我们现代人，用韵前面也都说过了，大家自行选择《平水韵》《词林正韵》等古韵或是《中华新韵》。
词的平仄要求比诗要严格许多，几乎规定到了每一个字。像词律和钦定词谱，都限制的很死。
但音乐多有变化，词变化也很灵活，就像唱歌时即兴加几个字也没问题。所以从另一角度说，其实词比诗要灵活很多。
王力教授也曾说过，格律是为了服务意境，而不是为了限定思想。所以在写词时，先森我建议大家要找到文情和声情的平衡点。
这涉及一个音感的问题，要多培养、领悟，可以听听昆曲感受下词在古代大概是什么样子。
词很美，令很多读者都想试着作一首自己的词，那么如何写词呢？
先森我负责人地告诉大家，看完前几期的【古诗词学堂】，不考虑曲调的词不算复杂，和写诗差不多。
有些人不喜欢填词，然后就自行发挥，随意创造自己的词牌。这么做，其实是可以的，叫“自度体”。柳永等精通音律的诗词大家也经常这么做。
可几乎不懂律的初学者也随意“自度”，创造出来的实在不敢恭维，就像“口水歌”一样。所以，我们还是要搞清楚词的格律，先循规蹈矩地填，上手了再自行调整、发挥。
按谱填词
要写词，我们先要找词谱，挑出适合自己的词牌。一般情况下，我们都是选择《白香词谱》，大家网上都可以搜到。
怎么用呢？你会看到一大堆的词牌以及示例。比如《菩萨蛮》，它示例是李白的《菩萨蛮·闺情》。
平林漠漠烟如织，⊙○⊙●○○▲
寒山一带伤心碧。⊙○⊙●○○▲
暝色入高楼，⊙●⊙○△
有人楼上愁。⊙○○●△
玉阶空伫立，⊙○○●▲
宿鸟归飞急。⊙●⊙○▲
何处是归程，⊙●●○△
长亭更短亭。⊙○⊙●△
后面的那些符号是平仄和韵，○为平，●为仄，⊙代表可平可仄，△为平韵，▲为仄韵。读者在网上可能还会找到这种：中平中仄平平仄（韵）。一样的，中代表可平可仄。
然后，就照着词谱的结构、断句、平仄等，填入自己的作品就可以了。初学者可能觉得这样很死板，但是久了，对词牌熟悉了，你会彻底爱上词的“死板”的。
平仄大家都很好理解，结构和断句原则上也要照词谱，就像音乐分小节一样，词也是有节奏的，乱断句就破坏美感了。
写词的方法，说起来其实就是这么简单，但是要把握到词里的音律，那就不是简单的事了，要不断研究经典词、不断感觉体悟才可。还有涉及几个小问题。
一是声情。就是词（曲）的感情，有的词牌适合低沉，有的词牌适合柔情，有的词牌适合激昂。很复杂，一言半句讲不清楚。
比如《菩萨蛮》比较低沉，“暝色入高楼，有人楼上愁”，就不能写“刀剑破楼兰，势将敌斩完。”
因为《菩萨蛮》是平仄换韵，有四个仄韵，还有整整六句整齐的五言，如果再写得激昂，念快点就和快板或喊麦一样，完全没有美感。
有一个小办法就是，参照示例和所知道作品的声情，别差得太远。当然，也有诗词大家将一个词牌改出两种味道，比如苏轼的两首《江城子》，我们不管这，两种都可以参照。
二是领字。词里很喜欢用领字，称为X字领，或X字读（音逗）。所谓的领字就是单独不能构成意义，多为虚词，用来带动下文的。
如“恰同学少年”，“应是绿肥红瘦”，“更那堪、冷落清秋节"中，“恰”“应是”“更那堪”便是一字、二字、三字领。其中，一字领多用去声（第四声）。
领字是为了音律上的一个效果，也比较重要，读的时候要顿下，比如“恰同学少年”，一个“恰”字，音律马上显得激昂。
填词时，参照示例，发现领字的地方，也照着学下来。比如发现“恰同学少年”，我们就要模仿“正青春岁月”。
还有叠词（争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭）和对仗（无可奈何花落去，似曾相识燕归来），遇到领字、叠词和对仗都要特别注意，尽量照搬。
真正要写好词，还要处理好过片、煞尾、转韵等很多技巧，还涉及宫调的问题，用字用韵都要琢磨考虑，非常复杂，大家自行研究。
先森我讲得算比较浅但比较通用的，还是遵循那原则，大家只有走得进来，才能弘扬的下去。望前辈们见谅！
下一期【古诗词学堂】，”初未“将为大家讲解宋词的成文技巧，让大家真正能写出美丽的宋词。如果喜欢古诗词、喜欢古风、喜欢传统文化，【点击关注】千万不要错过。你的支持，是先森我码字最大的动力！
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