昨天，我们介绍了法国作曲家德彪西的名作《大海》，《大海》和浮世绘《神奈川冲浪里》有着千丝万缕的联系。德彪西的《大海》乐谱出版的时候，封面截取了《神奈川冲浪里》。德彪西的房间里就挂有《神奈川冲浪里》这幅画。
△ 德彪西房间的墙上挂着葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
浮世绘《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画，是《富岳三十六景》系列中最知名的作品。《神奈川冲浪里》日语原名《神奈川沖浪裏》，英语译名《The Great Wave off Kanagawa》。
画作名称：神奈川冲浪里
作者：葛饰北斋
制作年代：1831-1833年
种类：多色刷木板画
尺寸：25.7cm×37.9cm
本版来源：纽约大都会艺术博物馆
《神奈川冲浪里》描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与《富岳三十六景》中的其它作品一样，以富士山为背景。图中描绘的惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的图像，远景是富士山。这幅作品是北斋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美术作品之一。
富岳三十六景
《富岳三十六景》是浮世绘画师葛饰北斋晚年最重要的作品，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。一般俗称初版的三十六景为《表富士》，追加的十景为《里富士》。
△ 富岳三十六景 表富士
《富岳三十六景》初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。初版的《表富士》用柏林蓝描画，而后来的《里富士》的颜料用的是墨水。至于为何初版使用昂贵的柏林蓝，而追加十图则换用了廉价的墨，原因不明。有一个说法是：出版商从前期反响判断《富岳三十六景》毫无疑问能大卖，故而为了压低经费使用了墨水。
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年10月31日-1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘大师，日本化政文化的代表人物。
△ 葛饰北斋肖像画
鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。
画面
《神奈川冲浪里》高25.7厘米，宽37.9厘米，是一副大画幅横绘画作。是由大浪、3只船以及背景的富士山这三个要素构成的画作。完成之后在画面左上角署名。
作为《富岳三十六景》主题的富士山被绘于画面中央靠下的背景中。对于日本来说，富士山是神圣的国家的象征，也是美的象征。将本来雄伟的富士山画得很小，和前景的巨浪形成了鲜明的对比。地平线附近的暗色和仿佛被照亮的，被雪覆盖的山顶，表达了现在是清晨，而太阳是从观赏者这侧升起的。上空的积雨云让人感觉现在应该有暴风雨，而画中却并没有下雨。
画面中描绘了颠簸于浪间的三叶扁舟，一阵滔天巨浪翻卷着龙爪一样的浪花，就要朝着扁舟一倾而下。扁舟别无选择，只能随波逐流：前景中的扁舟随着浪头上冲，后面的两支扁舟则被推下浪尾。这些船是当时运送活鱼的押送船。船上有8名抱紧船桨的划船手，在船头还能看到2名以上的乘客，画面中大约有30人。人们僵直在船中，和运动的浪形成对比。
△ 神奈川冲浪里细节——三只小船
画面截取了大海波涛汹涌，风大浪高的瞬间。构图中大浪的曲线描绘成弧形，令富士山成为这弧形的中心。浪尖飞散出的浪花四溅，仿佛降在富士山的雪。最后面的船和浪高几乎相等，押送船一般长约12到15米，北斋将垂直高度伸长了30%左右，因此推测浪高应在10到12米。
滔天的海浪张牙舞爪，似乎要吞噬这个世界的一切。这时候却偏偏有无惧颠覆的小舟，穿行于滔天的海浪之间。一下子冲到浪尖，一下子又滑落到浪窝，人世间的一切的惊险似乎就在这一刹那。惊涛骇浪激起的飞沫——银白色的浪尖，被梵高誉为＂鹫爪＂的浪尖，似乎有吞噬这个世界的野心。
△ 神奈川冲浪里细节——鹫爪浪花
鹫爪浪尖看似不可思议，但是葛饰北斋利用直线和弧线的魅力展现了自然之美和惊险之美，更为重要的是，它张扬了一种不屈的精神：
滔天的巨浪，顺势翻腾的小舟展现出动态的美感，小舟看似有被大浪吞噬的危险，但另一个大浪又将它托上了浪尖。远处白雪皑皑的富士山，看似的沉默不语，实则以平静与惊涛骇浪形成强烈的对比。
有人认为这个巨浪就是海啸。这个解释最早可以追溯到1960年代。再之前的130年中，都认为是通常常见的大浪。因为北斋生活的年代中，关东、关西均没有大的波浪发生过，因此有可能是听说过1792年在九州发生的肥后迷惑的情况后创作的。但是本作品中描绘的大浪并不是缩短波长的海啸。
画面左上角的落款写着画的标题和署名。长方形的框里写着标题是“冨岳三十六景/神奈川冲/浪里”。它左边写着的署名是“北斎改为一笔”，直接把“北斎”改号为“为一”（いいつ）。北斋在其生涯中改过30次号。富岳三十六景中，除了“北斎改为一笔”之外，他还用过“前北斎为一笔”以及“北斎为一笔”的署名。
△ 画作署名细节
这幅画既阐释了尘世生涯无定无常、转瞬即逝的佛教之理，又蕴含着自然之力非人力所能驾驭的神道教色彩。这幅画不仅成为浮世绘的代表作，也成为日本美术的标志性作品。
场景
《神奈川冲浪里》描绘的场景在神奈川县横滨市神奈川区的近海。横滨市是位于日本神奈川县东部的都市，地处东京都心西南约30至40公里处，东临东京湾。为神奈川县县治及最大都市，也是政令指定都市之一，辖有18个区。
神奈川区是横滨市的第18区。是横滨市最早设立的一批区之一。过去是东海道的宿场町，区名来自于“神奈川宿”。与县名同源。是日产汽车的创业地，也曾是福特汽车在亚洲第一座工厂的所在地。
△ 横滨市神奈川区
折绘
从最新的折绘的版木的损耗状态来看，《神奈川冲浪里》共印出了数千枚作品，在当时属于人气颇高的作品。现存数百枚。折绘主要被日本和欧美的美术馆收藏，另外也有个人收藏的情况。
到现在也有机会获得当初印刷的折绘。在2003年3月7日，Huguette Bérès收藏会上估价23000欧元，在2002年，包含本作品在内的富岳三十六景46张套，拍卖135万欧元。
影响力
一部分《神奈川冲浪里》折绘在1870年代后半运到了欧洲。荷兰后印象派画家梵高非常赞赏这幅画，其名作《星夜》被认为受到了此画的启发。
画作名称：星夜/The Starry Night
作者：文森特·梵高/Vincent Van Gogh
年份：1889年
原作材质：油彩 画布/Oil on canvas
原作尺寸：73.7cm×92.1cm
馆藏处：阿姆斯特丹梵高美术馆/Van Gogh Museum, Amsterdam
法国作曲家德彪西（Claude Debussy）也受《神奈川冲浪里》影响创作出交响诗《海（La Mer）》，并以其为封面。《神奈川冲浪里》也给予了其他艺术家不同程度的影响。
△ 德彪西交响诗《海》于1905年发行时的总谱封面
20世纪以来，因《神奈川冲浪里》在国际上的知名度，也被广泛应用在商业广告和大众文化中。
△ 德累斯顿雕塑《海浪（Die Woge）》
预定于2024年发行的改版一千日圆纸币之背面将采用《神奈川冲浪里》。
△ 新版一千日圆纸币的背面
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