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今天，我们介绍印象派绘画。成都的小伙伴们有福气了，印象派画展——《遇见印象派：莫奈、马奈、雷诺阿与印象主义大师真迹》正在成都举办，而且这几天有618的特别优惠活动。
遇见印象派：莫奈、马奈、雷诺阿 与印象主义大师真迹 展期：2022.05.26-08.07 地点：遇见博物馆·成都馆 四川省成都市高新区天府大道天府软件园C1楼
印象派（法语：Impressionnisme）是十九世纪六十年代兴起于法国的一项艺术运动或一种画风。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；印象派则是现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画之中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，为现代艺术的产生奠定了基础。
■ 文艺复兴绘画的代表作——壁画《雅典学院（Scuola di Atene）》，拉斐尔绘，1509-1510年
■ 印象派作品《蛙塘（La Grenouillère）》，克劳德·莫奈绘，1869年，纽约大都会美术馆藏。莫奈在这幅画中使用了色彩分割的方法——即不将颜料混合，而是将单色以粗线条绘制在画面的不同区域，水面便产生了波光粼粼的效果。
相对于欧洲传统古典主义艺术而言，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义是第一次革命浪潮。欧仁·德拉克洛瓦（法语：Eugène Delacroix；1798年4月26日-1863年8月13日），法国著名浪漫主义画家。以库尔贝为代表的现实主义是第二次革命浪潮。古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年6月10日-1877年12月31日），法国画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”以爱德华·马奈、克劳德·莫奈、埃德加·德加等人为代表的印象主义运动则是第三次革命浪潮。
■ 引导民众的自由女神（La Liberté guidant le peuple），德拉克洛瓦绘，1830年
■ 画室：概括了我七年艺术和道德生活的真实寓喻 （L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale），居斯塔夫·库尔贝绘，1855年
■ 插满旗帜的莫斯尼尔街（The Rue Mosnier with Flags），爱德华·马奈绘，1878年
尽管印象派画家也选择了写实主义的绘画方式，但是他们发现传统艺术再现自然的方法存在误区。这是因为传统画家多在室内写生，主要靠室内光线在物体上产生柔和的明暗变化来描绘对象，虽然也有不少微妙的色彩变化，但由于始终基于固有色来作画，因此总的色彩倾向于棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至于很少有人会去细心研究物体在室外光线下会产生怎样的色彩效果。
印象派画家肩负起了研究光线与色彩关系的历史任务，他们不再依据传统的规则，而是在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，大胆走出画室，面对自然进行写生创作。巴比松画派在户外写生后，大多回到画室进行创作整理。印象派则很少回画室再整理，他们让作品保持室外写生的生动性。
■ 印象派绘画《亚嘉杜的罂粟花田（Poppies at Argenteuil）》，克劳德·莫奈绘，1873年
印象派画家依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象，于是人们在把握色彩方面完成了一次革命。现代美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。
发展历史
印象派的产生并非偶然，而是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。印象派之前的艺术家通常将色彩视为物体固有色的明暗变化，虽然也有德拉克洛瓦和康斯坦布尔等人对色彩的探索，但只是尝试性的。
雅克-路易·大卫、安格尔、库尔贝等人将油画发展到难以超越的高度，而19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路——在色彩方面寻求突破。雅克-路易·大卫（法语：Jacques-Louis David；1748年8月30日-1825年12月9日），法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法语：Jean Auguste Dominique Ingres；1780年8月29日-1867年1月14日），法国画家，新古典主义画派的最后一位代表人物，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克洛瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
■ 油画《苏格拉底之死》，雅克-路易·大卫绘，1787年，纽约大都会美术馆藏
■ 油画《大宫女（The Grand Odalisque）》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔绘，1814年，卢浮宫美术馆藏
物理学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的支持：19世纪英国科学家托马斯·杨、法国化学家谢弗勒尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。后者还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了著作《色彩的协调与对比原理（法语：Loi du contraste simultané des couleurs）》，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为具有吸收和反射不同光线的能力。这些光和色的研究成果给画家带来很大启发。米歇尔·欧仁·谢弗勒尔（法语：Michel Eugène Chevreul；1786年8月31日-1889年4月9日），法国化学家，对动物脂肪的组成和皂化反应的本质进行了深入研究，从多种脂肪里提纯了硬脂酸、油酸和十九酸等脂肪酸。他对染料的研究使他首先提出了色彩的同时对比概念，影响了后世的艺术品创作。1857年他因对动物脂肪和色彩对比的研究获得了科普利奖章。
■ 米歇尔·欧仁·谢弗勒尔诞辰百年时的纪念勋章，Oscar Roty雕刻，1886年
摄影的产生对绘画艺术是一个严峻的挑战。世界上第一张照片产生于十九世纪二十年代，到了十九世纪六十年代，摄影术已经有了很大发展，承担记录形象作用的绘画艺术逐渐失去了优势。这种危机感促使部分艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。
■ 尼埃普斯用暗箱拍摄的照片《在莱斯格拉的窗外景色》，为现存最早的照片，拍摄年份为1826年，花了8小时曝光。这张照片一度被世人遗忘，从1898年最后一次在伦敦公开展出至1952年被历史学家寻回，跨越了半个多世纪。
当时的资本主义各国正向东方扩张，日本浮世绘、中国丝织品等越来越多地撞入西方人眼帘。这些东方艺术特有的展示性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求发挥了促进作用。
■ 油画《圣阿德雷斯花园（Garden at Sainte-Adresse）》，克劳德·莫奈绘，1867年。这幅画可能受到了浮世绘《五百罗汉寺荣螺堂》的启发，克劳德·莫奈收藏的这幅画至今仍保留在克劳德·莫奈故居博物馆。
■ 浮世绘《五百罗汉寺荣螺堂》，葛饰北斋绘，1832年
■ 油画《身着和服的莫奈夫人（Madame Monet in a Japanese Kimono）》，克劳德·莫奈绘，1876 年，波士顿美术馆藏
于是，崭新的印象派便在这样的历史条件下破茧而出了。
19世纪中叶，尽管出现了敢于对抗传统的现实主义艺术，但学院派的势力依然强大。1863年的巴黎沙龙有四千多件非学院派作品落选。巴黎沙龙（法语：Salon）是法兰西艺术院下属的法国皇家绘画暨雕刻学院创办于1667年的艺术展，最初只是展出学院毕业生的作品。1748年至1890年间是西方最大的艺术展，也是学院艺术的重镇。
■ 1787年的巴黎沙龙展，Pietro Antonio Martini蚀刻，巴黎国家图书馆《Aux Armes et aux Arts》插图
遭巴黎沙龙拒绝的知名画家包括库尔贝、马奈、毕沙罗等。这些画家的抗议声后来上传到了拿破仑三世那里。拿破仑三世本人虽然偏好学院艺术，但迫于公众压力，便安排巴黎沙龙接受这些落选作品以供大众评判——这就是落选者沙龙（Salon des Refusés），展出点设在工业宫（当年巴黎沙龙展出地）的另外一个房间中。
■ 落选者沙龙的举办地工业宫，Édouard Baldus拍摄，纽约大都会艺术博物馆藏
这些作品展出当天就有上千游客前去观看，文学家左拉这样报道：当时的观众摩肩擦踵，展览厅内充满了奚落的笑声。
爱德华·马奈的作品《草地上的午餐》在这次展览上引起了争议：
裸体女子随便地与两个完全着装的男士共进午餐——这不合逻辑；
远景中的女人不符合透视法。
油画《草地上的午餐》呈现的明暗交错——显然画家已经注意到了光线的变化——这后来被视为印象派画作的先驱。画面的背景没有深度，也几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。这幅画轰动一时，虽然遭到一部分人的攻击，但也得到了一批青年画家和文学家的赞赏。画中的树下裸女，被认为是印象主义的第一个宣示。
■ 油画《草地上的午餐（Le Déjeuner sur l'herbe）》，爱德华·马奈绘，1863年，巴黎奥塞美术馆藏
此后，一些不甘受传统艺术束缚的年轻艺术家便经常聚集在巴黎巴提纽勒大道（Boulevard Des Batignolles）的盖尔波瓦咖啡馆里谈论艺术和文学。这些人以古典画家格莱尔画室的学生克劳德·莫奈、弗朗切斯科·菲利皮尼（意大利印象派创始人）、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶为核心，后来毕沙罗、塞尚和女画家莫里索等人加入进来，最后爱德华·马奈和埃德加·德加也加入其中。爱德华·马奈在其中较年长，艺术上有一定成就，因而被尊为精神领袖。
■ 巴提纽勒大道上的工作室（A Studio at Les Batignolles），Henri Fantin-Latour绘，1870 年，巴黎奥赛美术馆藏。画中拿画笔的人是爱德华·马奈；坐在右侧椅子上的人是撒迦利亚·阿斯特鲁克（Zacharie Astruc，1833年2月23日-1907年5月24，法国雕塑家、画家、诗人和艺术评论家）；站着的人左起依次是Otto Scholderer（德国画家）、雷诺阿、作家左拉、埃德蒙·梅特（Edmond Maître，1840 年 4 月 23 日-1898 年 5 月 29 日，法国作家、音乐家和艺术收藏家）、简·弗雷德里克·巴齐耶（Jean Frédéric Bazille，1841年12月6日-1870年11月28日，法国印象派画家）和克劳德·莫奈。
这些画家除探讨艺术外，还常常一起到户外作画，寻找新的绘画光色变化的表现手法。他们选择了库尔贝的写实道路，描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活。
■ 油画《克劳德·莫奈在他的水上工作室绘画（Claude Monet Painting in his Studio）》，爱德华·马奈绘，1874年
这些印象派画家也受到巴比松画派的影响，同他们密切交往，学习他们走出画室、面对自然写生的勇气，并从巴比松画派那里得到许多不同于学院派的忠告。巴比松画派（法语：École de Barbizon）是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。因画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里的枫丹白露森林附近的巴比松村而得名。主要画家有泰奥多尔·卢梭、让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、让-弗朗索瓦·米勒和夏尔-弗朗索瓦·多比尼。巴比松画派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。
■ 油画《枫丹白露森林 (Forest of Fontainebleau）》，让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛绘，1846年
■ 油画《拾穗者（Des glaneuses）》，让-弗朗索瓦·米勒绘，1857年，巴黎奥塞美术馆藏
■ 油画《蒙马特平原景观（View of the Plain of Montmartre）》，泰奥多尔·卢梭绘，约1848年
欧仁·布丹和约翰·乔金德两位画家对印象派的产生有直接的影响。欧仁·布丹是克劳德·莫奈的启蒙者，他坚持户外写生，作品充满光和大气的颤动感，尤其是对天空色彩的描绘更是生动。欧仁·路易·布丹（英语：Eugène Louis Boudin；1824年7月12日-1898年8月8日）是法国风景画家，早年跟随米勒和特罗容学画。莫奈遵循了布丹的教导，一生都在户外进行创作。
■ 特鲁维尔附近的海滩（The Beach near Trouville），欧仁·布丹绘，约 1865 年
■ 勒阿弗尔，港口（Le Havre, The Port），欧仁·布丹绘，1884年
约翰·乔金德常用水彩进行户外写生，然后再加工成油画，他的油画保持了写生稿的生动性，色彩感极佳。约翰·巴托德·乔金德（Johan Barthold Jongkind；1819年6月3日-1891年2月9日）是荷兰画家和版画家。他以自由的方式描绘海洋景观，被认为是印象派的先驱。他常常与欧仁·布丹、莫奈一起作画，与欧仁·布丹并称印象派的直接启蒙者。
■ 奥赛堤岸景观（View from the Quai d'Orsay），约翰·乔金德绘，1854年
年轻的印象派画家还从康斯坦布尔和透纳的作品中得到启发和鼓舞，他们那生气勃勃的画面氛围感和丰富的色彩就得益于这些英国画家。约翰·康斯坦布尔（英语：John Constable；1776年6月11日-1837年3月31日），英国风景画画家。他的很多作品描绘的是家乡附近的戴德姆谷风景。约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（英语：Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日-1851年12月19日），英国浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。
■ 油画《干草车（The Hay Wain）》，约翰·康斯坦布尔绘，1821年，英国国家美术馆藏
■ 油画《戴德姆谷（The Vale of Dedham》，约翰·康斯坦布尔绘，1828年，苏格兰国家画廊藏
■ 油画《被拖去解体的战舰鲁莽号（The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up）》，威廉·透纳绘，1839年，英国国家美术馆藏
■ 油画《雨、蒸汽和速度——西部大铁路（Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway）》，威廉·透纳绘，1844年，英国国家美术馆藏
■ 油画《诺曼底的火车抵达巴黎圣拉扎尔火车站（Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare）》，克劳德·莫奈绘，1877年，芝加哥艺术博物馆藏
普法战争之后，印象派画家重新回到巴提纽勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆聚会。这是一群交往密切、共同作画、共同探讨艺术的年轻艺术家，他们并没有统一的思想，也没有固定的组织和纲领。经过10年左右的探索，逐渐形成了较为成熟的新画风。
■ 巴黎巴提纽勒大道街景（街道尽头为蒙马特圣心圣殿），2011年8月29日拍摄
1874年，这些艺术家举办了第一次名为《无名画家、雕刻家、版画家协会展》的联合展览，共有29位艺术家的160余件作品参展，引起了社会上的巨大反响。
■ 展览《无名画家、雕刻家、版画家协会展》举办地，纳达尔拍摄于1860年
《喧噪（Le Charivari）》杂志记者路易·乐华（Louis Joseph Leroy）撰文《印象主义者展览会》加以讽刺，文中借古典派画家之口对克劳德·莫奈参展的《印象·日出》大加抨击——这幅画模糊地、令人难受地呈现在人们面前，证明了作者的无知及对美与真实的否定，就是花糊纸也比这幅海景更完整些。
■ 印象派的代表作——油画《印象·日出》，克劳德·莫奈绘，1872年
这次展览以后，带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家接受，并沿袭至今，印象派也由此诞生了。
绘画特点
随着科学研究的发展，19世纪的人们已懂得物体之所以呈现不同的色彩是由于它们吸收和反射不同的光所造成的，物体与光源的距离、受光角度、表面光洁度等因素都会影响色彩的变化——光和色之间的关系是极为复杂和微妙的。
人们发现，有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这些色光和颜料互为补色关系，例如黄与紫、红与绿、橙与蓝。当互补色相邻放置时会创造出强烈的对比度。在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。
■ 色相环中相对的颜色即为补色
人们对阴影的认识也大大改变。过去认为阴影只是棕色或黑色，并无色彩可言。当用光源色和环境色的科学观念观察对象时，人们发现，受反射和周围环境色彩的影响，阴影也能呈现出丰富的色彩，而且常与光源色的冷暖呈相反的色性。
印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步，在观察方式上也有了革新——他们刻意捕捉物体色彩变化所产生的视觉感受——这种感受是纯个人的，由此画出的色彩非常鲜明、丰富而富于个性。
■ 油画《艾琳·卡亨·康达维斯小姐肖像（The Portrait of Irène Cahen d’Anvers）》，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿绘，约1880年
印象派画家则把精力完全放在捕捉视觉印象和追求光色变化上，他们往往忽视对象的形状和轮廓，把对象画得相当松散和自由，只追求色彩效果，这让看惯严谨古典绘画的人很难接受。为了保持作品的生动感和真实感，印象派画家通常会在室外光线中一次完成作品，回到画室也不再修改。
■ 油画《大运河（Le Grand Canal）》，克劳德·莫奈绘，1908年
审美观
传统艺术十分重视作品的内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫派常常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者，印象派则主要追求追求色彩这一艺术形式，对作品描绘的主题、情节并无多大兴趣。
印象派画家认为，绘画的情节性、故事性归属文学功能更合适。他们关心怎样画、关心艺术形式、关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，而不再关心画什么。当我们看到有些印象派画家不厌其烦地画很多幅干草堆、一座建筑（例如国会大厦）和街景（例如蒙马特林荫大道）时就不足为奇了。
■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈绘，1890-1891年，芝加哥艺术学院藏
■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈绘，1891年，波士顿美术馆藏
■ 干草堆（Les Meules），克洛德·莫奈绘，1890-1891年，波士顿美术馆藏
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。这种对绘画形式的探索和绘画型的追求，使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，应当说是一次解放。但印象派作品对绘画认识功能和教育功能的忽视是不可取的，这使其往往缺少社会和历史的深度感。
■ 油画《煎饼磨坊的舞会（Le Bal au Moulin de la Galette）》，雷诺阿绘，1876年，巴黎奥塞美术馆藏
印象派着重于描绘自然的霎那景象，使瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。这种观察、直接表现色彩变化的微妙画风对后来的现代艺术影响深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
■ 油画《克洛德·莫奈在户外创作（Claude Monet Painting by the Edge of a Wood）》，约翰·辛格·萨金特绘，1855年
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆抛弃了传统的创作观念和公式，将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要。
■ 油画《打阳伞的女人（Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son）》，克洛德·莫奈绘，1875年，华盛顿国家美术馆藏
总之，印象派仍是同传统艺术一脉相承的画派。传统艺术主要是在模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点。不同之处在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派则是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。可以说印象派是传统艺术向现代艺术转折的起点。
代表画家
印象派著名的艺术家有克劳德·莫奈、爱德华·马奈、埃德加·德加、雷诺阿等。
■ 油画《巴齐耶的工作室（Bazille's Studio）》，弗雷德里克·巴齐耶绘，1870年，巴黎奥赛美术馆藏。画面中坐在楼梯下面椅子上的人是雷诺阿、坐在钢琴边的人是埃德蒙·梅特、画面中央观画的三个人——右边高个子是弗雷德里克·巴齐耶，左边是莫奈，中间的人是马奈。
奥斯卡-克洛德·莫奈（法语：Oscar-Claude Monet；1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物及创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中没有非常明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光线的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
■ 油画《画家克劳德·莫奈肖像（Portrait of the Painter Claude Monet）》，雷诺阿绘，1875 年，巴黎奥赛美术馆藏
■ 油画《埃特勒塔海崖（The Cliffs at Etretat）》，克洛德·莫奈绘，1885年
■ 油画《阿让特伊的雪（Snow Scene at Argenteuil）》，克洛德·莫奈绘，1875年，伦敦国家美术馆藏
■ 油画《阿让特伊流域的孤舟（Argenteuil Basin with a Single Sailboat）》，克洛德·莫奈绘，1874年
莫奈记录法国乡村的野心使他采取了多次绘制同一场景的方法，以捕捉光线的变化和季节的流逝。1883年起，莫奈居住在吉维尼，在那里购买了房屋和地产并进行装饰美化，其中包括之后成为他作品主题的百合池。他从1899年开始画睡莲，首先是以日本桥为中心的垂直视图，后来又用20年的时间创作了一系列大型画作。
■ 油画《睡莲和日本桥（Water Lilies and the Japanese Bridge）》, 克洛德·莫奈绘，1897-1899年
■ 油画《睡莲（Water Lilies）》，克洛德·莫奈绘，1917-1919 年，檀香山艺术博物馆藏
■ 莫奈在他位于法国吉维尼家中的工作室（绘制其《睡莲》系列作品之一），1920年拍摄
爱德华·马奈（法文：Édouard Manet，1832年1月23日-1883年4月30日），出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。
■ 油画《拿着调色板的自画像（Self-Portrait with Palette）》，爱德华·马奈绘，1879年
马奈的作品乍看之下属于古典的写实派画风，画面中的人物细节都相当有真实感。马奈之所以被归为印象派画家，原因在于其作品主题颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，例如被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，例如裸女与穿西服的绅士在户外吃午餐。
■ 油画《处决马西米连诺皇帝（Exécution de l'Empereur Maximilien du Mexique）》，爱德华·马奈绘，1868年
■ 油画《杜乐丽花园音乐会（La Musique aux Tuileries）》，爱德华·马奈绘，1862年，伦敦英国国家美术馆藏
■ 油画《女神游乐厅的吧台（Un bar aux Folies Bergère）》，爱德华·马奈绘，1882年
■ 油画《吹笛少年（Le Joueur de fifre）》，爱德华·马奈绘，1866年
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas；1834年7月19日-1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家，以粉彩画和油画闻名。
■ 埃德加·德加自画像，1855年
德加非常喜欢舞蹈这一主题，他一半以上的作品描绘了舞者。尽管德加被认为是印象派的创始人之一，但他更愿意被称为现实主义者，并且没有像许多印象派那样在户外绘画。
■ 油画《舞蹈课（La classe de danse）》，埃德加·德加绘，1873-1875年，巴黎奥塞美术馆藏
■ 拿着鲜花的舞者（Dancer with a Bouquet of Flowers），埃德加·德加绘，1878年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（法语：Pierre-Auguste Renoir；1841年2月25日-1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。
■ 雷诺阿自画像，1876年
雷诺阿的画风承袭自彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。雷诺阿以人物画出名，其中又以描绘甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
■ 油画《拿着喷壶的女孩 （La Fillette à l'arrosoir）》，雷诺阿绘，1876年，华盛顿国家美术馆藏
■ 油画《弹钢琴的女孩（Jeunes filles au piano）》，雷诺阿绘，1892年，巴黎奥赛美术馆藏
雷诺阿的作品特色在于描绘迷人的感觉。从他的画作中，你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷诺阿认为，绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，而是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
■ 油画《露台上的两姐妹（Two Sisters On the Terrace》，雷诺阿绘，1881年
■ 油画《划船人的午宴（Le déjeuner des canotiers），雷诺阿绘，1881年
新印象派
新印象派（Neo-impressionism）是法国艺术评论家费利克斯·费内翁（Félix Fénéon）在1886年创造的一个术语，用来形容由法国画家乔治·修拉引发的艺术运动。乔治·皮埃尔·修拉（法语：Georges Pierre Seurat；1859年12月2日-1891年3月29日），是法国后印象派及新印象派画家。他以其运用色彩理论之分色主义（英语：chromoluminarism）与点彩画作品为人所知；同时，他的conté蜡笔（英语：conté crayons或conté sticks）粉彩作品也广受赞誉。
■ 乔治·皮埃尔·修拉肖像，拍摄于1888年
乔治·修拉最重要的代表作《大碗岛的星期日下午》标志着新印象派这项运动的开始，它于巴黎独立者沙龙展览期间首度问世。法国的摩登时代高峰期大约于这个时候出现，许多画家都在寻找新的艺术技巧。新印象派的追随者尤其受到现代都市场景、风景和海岸所吸引。根据科学的解释，影响了新印象派的象征是当代艺术线条和色彩。
■ 油画《大碗岛的星期天下午（Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte）》，乔治·修拉绘，1884-1886年
■ 油画《阿尼埃尔浴场（Une Baignade, Asnières）》，乔治·修拉绘，1884年
后印象派
后印象派（英语：Post-Impressio nism）是从印象派发展而来的一种油画流派。19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家不满足于追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试自觉运用色彩及形体表现性因素——后印象派出现了。后印象派并不是对印象派的否定，而是印象派的发展。
■ 油画《独立百年纪念日（A Centennial of Independence）》，亨利·卢梭绘，1892年
后印象派运动的主要艺术家是保罗·塞尚（被称为后印象派之父）、保罗·高更、文森特·梵高等等。保罗·塞尚（Paul Cézanne；1839年1月19日-1906年10月22日），法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。其作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，对当代艺术影响极大。
■ 保罗·塞尚自画像，1875年，巴黎奥赛美术馆藏
■ 油画《玩纸牌的人（The Card Players）》，保罗·塞尚绘，1890-1892年，纽约大都会艺术博物馆藏
■ 油画《圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）》，保罗·塞尚绘，1882-1885年，纽约大都会艺术博物馆藏
艺术评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）于 1906 年首次使用后印象派一词。1910年10月15日，评论家弗兰克·鲁特（Frank Rutter）在《艺术新闻（Art News）》上发表了对秋季沙龙（Salon d'Automne，1903年以来每年在巴黎举行的艺术展）的评论，其中将奥东·弗里茨描述为“后印象派领袖。阿基里·埃米尔·奥东·奥东·弗里茨（法语：Achille-Émile Othon Friesz；1879年2月6日-1949年1月10日），野兽派运动的法国艺术家。野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
■ 油画《翁弗勒尔的花园（Jardin à Honfleur），奥东·弗里茨绘，1902年
后印象派在拒绝印象派局限的同时扩展了印象派：他们继续使用鲜艳的色彩，有时使用厚涂画法，但更倾向于强调几何形式，为了表现效果而扭曲形式，有时不自然或修改颜色。画家强烈的主观感情与个性借此得以流露。
■ 油画《星夜（The Starry Night）》，梵高绘，1889年，纽约现代艺术博物馆
■ 油画《麦田里的丝柏树（A Wheatfield, with Cypresses）》，梵高绘，1889年，纽约大都会博物馆藏
■ 油画《布道后的幻象（Vision after the Sermon）》，保罗·高更绘，1888年
多年以来，传统的西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，而后印象主义则开始从客观描绘转向了主观表现，一种全新的绘画观念由此诞生，这也是将后印象主义视作古典艺术与现代艺术分水岭的原因。
■ 油画《无政府主义者费利克斯·费农肖像（Portrait of Félix Fénéon）》，保罗·希涅克绘，1890年，纽约现代艺术博物馆藏
影响力
在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别。印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受印象派绘画的影响，这类作品并不描述现实的事件，而是建立在色彩、运动和暗示的基础上。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔，其流行地域主要在法国。阿希尔-克洛德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy；1862年8月22日-1918年3月25日），法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
■ 德彪西肖像，Marcel Baschet绘，1884年
虽然德彪西力图让自己远离印象主义这个词，但是他音乐的核心无疑正正体现了印象主义的理念。他深受同时代印象主义文学和艺术的影响，并吸收了东方的一些音乐元素创作出了自己独特的作品。德彪西的音乐色彩朦胧，如梦如幻。音乐评论家卡米·莫克莱写道：
光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。克劳德·莫奈的风景其实就是光波的交响曲。而德彪西先生的音乐，并非建立在一连串主题之上，而是扎根于声音本身的相对价值之中，这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所构成的印象主义。
最后，我们以德彪西《贝加马斯克组曲》中的《月光（Clair de lune）》——印象派音乐的代表作——作为今天的推文的结尾，祝大家一天好心情。
君不见蓑江子，钓鱼穿柳溯溪水。
美花春蝶嫩须黄，古木寒鸦夕阳紫，
事事无不收画里。
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