《海上钢琴师》故事简介
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年,Virginian号豪华邮轮上,一个孤儿被遗弃在头等舱,由船上的水手抚养长大,取名1900(蒂姆·罗斯 饰)。1900慢慢长大,显示出了无师自通的非凡钢琴天赋,在船上的乐队表演钢琴,每个听过他演奏的人,都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺,专门上船和他比赛,最后自叹弗如,黯然离去。
可惜,这一切的事情都发生在海上,1900从来不愿踏上陆地,直到有一天,他爱上了一个女孩,情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情,踏上陆地开始新的生活,用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生?
题图 来源:何石磊彩铅作品(禁止匿名转载!)
与世无争者,孤独,
却从不想与人争。
当1900碰到一个高手的竞争时,他并没有想跟琴师一决高下,可是再三无奈下,他弹奏出惊人的钢琴曲。
1900一生都在船上度过,没有下过船也没有到达陆地,可是他的名气已经从海上传到了陆地,他一生都没有想过会遭遇到竞争对手的揣测,他答应黑人与他见面,也只是出于好奇心,想看看陆地上最出名的爵士乐琴师的技巧。
1900就像一个刚出生的婴儿,与世无争,从出生到死都在船上度过。犹如独孤求败,才华太盛的人往往是孤独的,因为世间难有敌手。
1900,原名Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred,世人可以在《海上钢琴师》中了解到他的传奇事迹。
在他亲生父母把他遗弃在Virginian号豪华邮轮上,这艘轮船便成为了他的归宿,他的生活,他的宿命。
小时候的1900遇见了两样重要的东西。一是亲情,二是钢琴。
黑人司炉Danny Boodmann给予了1900一出生就失去的东西,1900在他的养育之下逐渐成人。Danny Boodmann教他读书识字,告诉他陆地有大白鲨,有了Danny的陪伴,1900重获亲情。
人总是要找点寄托的。有的人沉溺在爱情,有的人沉溺在事业,有的人沉溺在娱乐,而1900,则是沉溺在钢琴。不是事业,不是娱乐,就是钢琴。
他无师自通般地学会了弹琴。1900凭借高超的天赋找到了琴键的感觉。
钢琴成为了1900唯一的寄托。一旦人有了寄托,就不会再畏惧孤独。
但不畏惧孤独,不代表感觉不到孤独。一个人长大的标志就是,能感觉到孤独。
1900还是只能孤独地在海上漂流着。他用他敏锐的洞察力,在循环往复的人潮中感受着外面世界的各种悲欢离合,或许他是向往船外世界的,Max问他弹琴之时在想什么的时候,他回答,“昨夜我去了一个美丽国度,到处都是老虎。”
显然他从别人的言语中得知船外的一切,他只是出于艺术家的本能,加以想象和润色,构建出他内心中的理想国。
与此同时,在聆听他人的过程中,他的个人信条也在受到冲击。和意大利男人交谈的一幕其实比后面斗琴的一幕更为重要,不仅说明1900能轻易看出别人来历的超强观察力或者说丰富的阅历,还铺垫了后面下船的戏份。意大利男人与1900都是被孤独诅咒的人,不同的是,意大利男人在绝望之中选择离开家乡,在真实的旅行中他发现了原来世上还有更加美好的地方,更美好的事。
1900充满好奇和惊讶的眼神是巨大的伏笔,他想象过世间万象,可想象与亲身体验是完全不一样的,这时候他可能已经产生了一个小小的念头,如果自己也可以亲身体验呢?
人们常说艺术家需要常常去外面体验生活,才能产出更加真实而美妙的创作。1900看似是有违常理的存在,实际上他的存在纠正了人们的一些误区。
创作其实与体验和经历多少没多大关系,每个人每天所拥有的时间都是24小时,每个人所经历的时限是相同的,但每个人所观察和体会是不同的。就像看同一部电影,听同一首歌,不同人获得的感悟是不对等的。
洞察能力才是艺术家的关键才能。
有的人踏遍千山万水可能都写不出一首诗,有的人光活在一艘船上察言观色就能弹奏出世事无常的旋律,这大概便是普通人与天才之间的差别。
1900有着自己的价值观,船上的生活塑造了他的价值观。没有人世间的繁复种种,没有什么生活压力,导致他的思想简单至极。
斗琴的一段戏是影史经典,经典的不是两人的琴技,而是导演的镜头功夫和1900应对“比赛”的态度。荧幕内外的观众都期待着一场世纪大对决,1900却完全不知道“比赛”是什么概念,因为他是一个与世无争的人。
他做出反击的理由,是“爵士第一人”Jelly侮辱了他的音乐。1900再怎么“单纯”都好,他不可能感受不到Jelly的挑衅,他可以甘拜下风,但绝不能忍受自己的音乐被人踩在脚下。
音乐就是他的一切,可想而知当他想要把世上唯一一张的唱片送给那个女孩的时候,那个女孩对于他来说意味着什么。爱情是很容易让人迷失的。1900也曾为此一度迷失。
很多时候人需要牺牲一部分的自我去成全一段爱情,1900未能幸免。几乎没有女孩能够迁就他,愿意和他一起死在Virginian号上。要想追逐眼前的爱情,他就必须踏上陆地。
然而在船舷之上,他却怀疑,那一切又是不是真的属于自己的呢?对未知的恐惧战胜了对更多美好快乐的憧憬。他虽然从未见过世界,但世界却一直在Virginian号上走过。他暗中偷走了世界的灵魂,他了解世人的痛苦,才能弹奏出令人如痴如醉,感同身受的音乐。
他又何尝不知,听众真正聆听的并不是他的音乐,而是每个人各自的过去,各自的憧憬。他的音乐只不过是一种媒介罢了,当休止符按下,灯光熄灭,人们还是会一哄而散,回归各自的生活,徒留下他孤单,在回声中成双。
他害怕离开Virginian号之后,等待他的,是无限的孤独与寂寞。离开之后,逐渐失去自我的同时,他还会失去自由。因为自由本不是物质上的,而是精神上的。
在船上他只需要弹琴,弹自己喜欢的音乐就可以过活。在陆地上就不同了。当不受控制的因素变多了,人就会在不知不觉当中被操控。
对于1900来说,他无法忍受被各种俗世规则限制。Virginian号就是他的地球,在地球可以自由自在地呼吸,在地球外面却只能带着氧气瓶生存。带着氧气瓶在陌生而无尽的太空痛苦地死去,倒不如索性轰轰烈烈,落叶归根。
海上钢琴师的斗琴,
也许1900根本就没有赢。
(文作者:解磊,转自公号:行走的音乐)
看过《海上钢琴师》的朋友们,一定都对其中的斗琴场景印象深刻。
这个片段是影片中的一个小高潮,1900与“爵士乐发明人”Jelly大战3个回合,赢的酣畅淋漓。电影也将这段场景刻画的微妙微翘,让人意犹未尽。
而在这篇文章中,我想与大家探讨这样几个问题。
这个“斗琴”片段,想要表达的含义究竟是什么呢?
难道它只是为了说明1900非常厉害,琴艺非凡吗?
在这场斗琴中,1900真的赢了吗?
我们先来回顾一下整个比赛过程。
第一轮对决:
Jelly:
热闹的大厅中,Jelly酷酷的入场,气氛顿时冷却下来,因为人们都知道这位爵士钢琴大师登船的目的,就是来砸1900的场子。
Jelly果然来者不善,他径直走向钢琴,不理会1900伸出来的手,而是点上一支烟。
1900并没有太在意,看到Jelly露出的小豁牙时,他还开心的笑了起来。
Jelly坐定,把烟放在钢琴边。他弹奏的第一首曲子,是一首欢快的蓝调爵士。他显然对自己的技艺非常自信,他的手很稳,影片中的旁白,说“他并不是在弹奏,而是在爱抚这些音符”。演奏完毕,他轻轻拿起放在钢琴上的那截香烟,香烟刚好燃尽,连一丝烟灰都没有掉下来。
1900:
1900 做到钢琴边上时,甚至连演奏什么还没有想好。他思索了一下,开始弹一首所有人都熟悉的儿歌《平安夜》。这首曲子如此简单,简单到刚学琴的孩子也能轻松演奏。
虽然1900在演奏时加入了自己的演绎,其中就有他刚从Jelly那里学来的演奏风格,这首曲子与原作并不完全相同。
可是围观的人们还是不明所以,开始窃窃私语。Jelly则一脸受了侮辱的表情。
点评:
没有人怀疑,在这轮对决中,1900完败。
从观众们的表现也可以看出,人们对于他的发挥非常失望。
可在1900的角度,他并未觉得这有何不妥。
他从一开始就没明白什么叫做“斗琴”,他并不知道人们究竟如何才能在88个琴键上比出胜负。
他真心喜欢Jelly的演奏,听的入了迷,于是他也想演奏一首回敬Jelly。
他选择演奏《平安夜》时,是因为他热爱这首曲子,这是他能向Jelly送出的最好的礼物。
但是,Jelly显然并没有领情。
第二轮对决:
Jelly:
还是Jelly先开始演奏,他弹的曲子是他的代表作《The Crave》。
观众们陶醉其中,Jelly本人也怡然自得的享受着自己演奏的音乐。
1900真心喜欢这首曲子,感动的哭了出来,以至于把全部家当压在他身上的小号手托尼快要发疯抓狂。
演奏结束,掌声雷动,Jelly谢幕。
1900:
轮到1900上场,他做到钢琴前,想都没想,弹起了跟Jelly一样的曲子。
观众们开始起哄,以至于没有几个人认真听完。
他们认为,在“爵士乐发明人”面前,1900怂了,他在投降认输。
点评:
对1900而言,他仍然对比赛没有任何概念。他喜欢这首曲子,于是重现了这首曲子,用它回敬Jelly,只是,用了他自己的方式。
对Jelly而言,他的表情又一次凝固了。
在多数人看来,Jelly变成扑克脸,与第一轮一样,还是认为自己受到了1900的调戏。
而身为爵士钢琴家,Jelly此时的表情变化,更合理的解释是,他感觉到威胁。
《The Crave》并不是一首简单的曲子,在那个录音并没有普及的年代,1900不可能在他上船之前听过这首曲子。
可只听了一遍,1900就完美的重现了他的得意之作。
而且,如果你稍认真听,会发现1900的演奏,与Jelly并非完全一致。
在演奏中,1900即兴做了一些调整,让这首曲子比Jelly的原始演奏更加出色。
所以,这一轮的结果比较复杂。
在绝大多数围观者看来,1900像一个作弊的学生,这一轮比赛,他无耻的抄袭,且又一次败了。
在1900看来,他还是不懂究竟何为“斗琴”,他只是在按他自己的方式,演奏着他自己的音乐。
只有Jelly,他知道自己在这一轮中,其实并不占优势,他发现1900果然不可小视。
最终,比赛的结果是以观众的看法决定的,人们都认为1900输定了,你看看小号手托尼,此时的他,把1900干掉的心都有了。
第三轮对决,
Jelly:他弹得很快。
1900:他弹得更快。
点评:1900赢了,他在鸦雀无声的观众们的注视下,用钢琴的琴弦点燃了香烟,塞到了Jelly的嘴里。
我们把整个视频从头到尾完整看一下哈:
好了,影片中三段斗琴的点评结束了。
大家再仔细回顾一下,以围观者的视角。
三局比赛,1900明明输了两局呀!可为什么人们都认为他赢了呢?
你说是因为第三局中,1900的表现太出色。可是请你换到1900的视角,他对于自己在第三轮对决中的表现满意吗?
明明,在大家都认为最精彩的第三轮对决中,有如拼命三郎一般,在钢琴上双手都弹出重影的1900,脸上挂着的是一副吃了苍蝇一般的表情。
如果你只是为第三段1900高超的琴技而喝彩,那你显然没有看懂这个斗琴片段。
想要了解影片中这个场景表达的含义,我们只需回答一个关键问题:
我们为什么弹钢琴?
Jelly的回答是,为了超凡的技巧,为了成为世界第一。
所以他登上弗吉尼亚号,到船上寻找一位只在传说中听到过的,据说比他的琴技还要高超,却从不下船的钢琴家。
他的目的是战胜1900,让自己的地位无可撼动。从比赛伊始,他就抱定了“斗”的心态,从拉风的登场亮相,到种种与音乐无关的“秀”,他无时无刻不在突出自己的存在。
而1900给出的回答是,为了音乐。
在1900手中,钢琴只是他抒发自己情感的工具。他的技巧非凡,却从不刻意表现。
因为他明白,最重要的是音乐本身,是他想要通过音乐表达的情感。
他创作的最动人的一段音乐,是他第一次也是最后一次录音时,为那位偶然在他窗前出现,而他却连名字都不知道的女孩所创作的曲子 “《爱之曲(Play for love)》”。
这首曲子的开头是一些看似随意的音符,随后进入主旋律。
Playing Love 音乐: Ennio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano演奏这首曲子并不需要多么高超的技巧,然而它却如此悠扬婉转,感人肺腑。
那是1900内心情感的真实流露,正因如此,1900无法接受录音师将这张唱片带上岸发行,这曲子只可以源于那一瞬间的灵感迸发,也只可以属于他心爱的女孩。
回到“斗琴”片段,1900从开始就没想明白,为什么钢琴可以拿来比赛,又要通过什么手段,才能将音乐分出高下。
在前两段演奏中,他的动机只有一个,他被Jelly的演奏感动,所以他也要将自己最喜欢的曲子献给Jelly。
可是Jelly并不领情,于是有了第三轮的火拼,1900总算是明白,Jelly的心中并没有音乐,而只有胜负和技巧。
尔定要战,那就战。
他成功的用技巧打了Jelly的脸,打的生疼。
但他并不享受胜利,因为对于1900而言,最后那段曲子,根本称不上音乐,纯粹为了快而快,为了技巧而技巧。
可偏偏,听众们还就吃这一套,眼花缭乱的表演让他们看爽就成,至于音乐,并没有人在乎。
分析完了,现在,请大家再来思考一下,1900在斗琴中,真的赢了吗?
第一回合,他演奏自己喜爱的《平安夜》,人们觉得这曲子太简单,没法跟Jelly的演奏相提并论,所以他输了。
第二回合,他演奏Jelly的《The Crave》,他演奏的很好,甚至超越原作,可是人们只是因为已经听过一遍,就不再愿意认真欣赏,而是将这段演奏当成1900是在拙劣的模仿。所以第二轮,1900又一次输了。
第三回合,1900终于应战,以非人类的技巧表演了一段他自己并不喜欢的音乐,碾压了对手Jelly,此时电影中的听众,以及电影之外的我们,都一齐为他欢呼,前两回合的失败已经没有人在乎,此时的1900,就是钢琴的王者。
可此时,你是否看到,当1900举起胜利的双手时,脸上的表情有多么的凝重僵硬?
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