无题1 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
◆ 诗性之真
——品读李兴杰其人其画
文｜张荣东(山东艺术学院艺术研究院副教授、山东美协美术理论艺委会副主任）
李兴杰是一个心中有梦的画家，他的梦关联着呦呦鹿鸣食野之苹的情境，当我在瀑布山倾听泉水清音，看到满地落果，亲切的古典复活了，自然就想到他的画境。实际上，我在瀑布山寻找二王的余韵，正是在寻找山川自相映发的语言初生之新境，在那些由鹿、鸣禽、清风构筑的画面中，不是彼岸，但又与彼岸世界临近的纯粹之地。
无题2 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
我在写作《山水赋》的路上到瀑布山，写作《山水赋》的缘由就是发现中国古代诗性表达的传统要从魏晋时期寻找端倪，在这样的路上想起兴杰的绘画，当然也是感受到了他临近诗的状态。走瀑布山这样的路多了，就会觉得除了与诗临近，别的事情都不重要，我会重新理解纯粹、净土、真实这些词的涵义，而在此时萌生的想法，包括为哪个画家写点什么，其实很罕见，这对我也是弥足珍贵的。
无题3 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
当我们见多了被主义、观念笼罩的绘画，偶尔回首，却发现，绘画就是隐藏在在后园的一枝花、清风吹拂的鸟鸣中，我们喜爱宋画，不是纠缠于宋画的历史，而是宋人与自然的不二。绘画不是远离自然，而是更好地走入自然，化身自然的微妙嬗变。
无题4 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
当我屡次进山，并不是为了建构与表现，而只是为了发现心头那一丝奇妙的颤动，当你发现与自然之物处于奇妙的同构，人类发现自己的时空正是万物涌现之一瞬，自身与自然有着神秘联系的部分，这样的蓦然回首，正是心灵那块被保全的净土被发现、珍视的瞬间。在我的眼中，兴杰正是这样的一个发现者，而最终，他珍视的一切，会蔓延至一个新的令心灵栖居的广大世界，最终会容纳、栖居他的灵魂。这觉悟可以打破时空的桎梏，进入新的创造之自由。
无题5 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
李兴杰是一个有着纯粹梦境的画家，他一方面通过类似田园诗的梦境回避现实的芜杂，另一方面也离幻入真，进入诗性的真实，在他的绘画中，我常慨叹他不应进入时代的加法，而理应更坚决地遵从自己的内心，以画为心，构筑一个更加纯粹的梦境，如此，在魏晋的河流游弋，自然可见山川自相映发，悠然见南山，由此或者可见宋人寂寞平淡的林泉，如此道路，当可令时人欣羨。
无题6 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
作为一个画家，这种清洁的梦境不是可有可无的，这是绘画行为的本体。草木轮回、花开花落，万物不断流逝、新生,这里实际有一种坚定的真实，当花鸟画家不断重复刻画一枝花、一只鸟，它永远是新的呈现。李兴杰画笔下洗练的、不枝不蔓的语言，清清静静，这里是真挚的感受自然之目光，在他那里，绘画不会变成技法、感受的堆积、铺陈，他只专注于打动自己之物。
无题7 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
画面和作者都在拒绝流逝，它指向一个相对永恒的时间与空间。在这里时间与空间不是割裂的，而是有机融合的。他把敏感的生灵之一角拉入中国式的简约宁静，这是一种冒险吗？
海德格尔说：沉默意味着对语言的反思，达磨的终日不语和海德格尔借格奥尔格的诗句所引发的思考是一致的：“期待着远古女神降临，在她的渊源深处发现名称”，这里所说的语言，并非是日常语言，而是诗的语言，充满神性的语言。李兴杰当然理解这种语言，他追溯语言的本真表达，并把自己的语言追溯至语言初生处。
无题8 ║ 33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
中国花鸟画最初的语言无疑是充满神性与灵韵的，后世的绘画者无法脱离最初的形式结构，但所有的突破者都会以自身的生命实现新的建构，只有心灵存在一方净土者，或者可以抵达那最深沉的歌咏。那些以松下的小鹿，枝头的鸟儿所构成的桃花源，是心灵最平静的栖居之地。这个如童年梦境的世界无比重要，唯因这个世界的存在，其笔触方脱离形式主义的桎梏，远离腐朽、僵化的语言程式，他的画境开始天然与自然的纯粹之境相邻。当笔下的诉说成为一种心灵图式的涌现，他开始脱离古人，也和同代绘画者的语言判然有别。这实际上是许多人经历过万千程式锤炼想要抵达的绘画源泉。
无题9 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
终境是无言的会心，是觉悟的寂静。老子早在《道德经》中便说大音希声，达磨终日沉默，他在体会无言之言，在达磨之后以梁楷、法常为代表的禅宗艺术强调言外之意，以最简约之形式进入新的表达，其影响直至今日。海德格尔在这里有着经典的表达：歌唱是诸神之到达的庆典，在诸神之到达中一切都变得寂静无声了。歌唱并不是对话的对立面，而倒是与对话有最亲密的血脉系的；因为歌唱也是语言。
无题10 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
当身处山阴路上，那漫游者在歌唱。这诗性的歌唱关联着万千山水，山川自相映发，草木溪流，生长于有无之间，世人从有中寻，莫若漫游者从从无中生，这诗性的观看关联着诗性的真实，山林间若有歌咏，遇于草木山涧，虽为一枝一叶，却终究能够抵达那个诗性的世界。
当然评论这个文体的出现很可疑，我竟然多年被界定于这可疑的文体，还是回到诗吧，只有诗的语言能够描述那莫可言说的意境，言虽有尽而意味无穷，从《山水赋》的诗性之寻根始，真山真水，虚实浑然，终归纯粹，到如今仍需诗的味道、诗的形式：
无题11 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
一株寻常的草木
凝结着你所不知的绽放与凋零
你能够窥测的灿烂幻灭并新生
你不能描述这生命的完整过程
仅仅体会那一瞬之时空
可生者何所居
逝者何所寄
存在与流逝
虚无与实有
在一株寻常的草木中隐藏其踪
无题12 ║ 33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
你会在诗的吟诵中临近其形
这临近也靠近了
远古女神的命名
在一片叶脉 几滴泉水中
你倾听到远古渊源诗之回声
无题13 ║ 33cm×33cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
这忧伤的灿烂
隐遁中之涌现
如同一泓清澈的泉水
突破岩石的裂隙
空潭泻春 照神古镜
无题14 ║ 33cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
你在这古镜
看见自己陌生的面容
那又何妨
你看到了万物之在
万物之隐
如此方知
流水今日
明月前生
无题15 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题16 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题17 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题18 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题19 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题20 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题21 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题22 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题23 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题24 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题25 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
无题26 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
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无题27 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题28 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题29 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题30 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题31 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题32 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题33 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题34 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
无题35 ║ 12cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年
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