清新典雅——姚秀明笔下的的野草幽花

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他传统基本功深厚，主攻国画人物，兼画山水、花鸟，工、写皆能。注重传统与创新，强调以作品抒发对生命的感悟，追求清新、典雅、隽逸的创作风格。其独具风格的花卉、草虫颇有新意。

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姚秀明：1966年5月出生，山东兰陵人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，深造于中央美术学院国画系研修班，济南军区专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，山东省美术家协会主席团委员。

主要出版物：

《全国第六届工笔画大展金奖获得者——姚秀明作品》（北京工艺美术出版社）；《当代中国工笔画名家技法丛书——姚秀明》（人民美术出版社）；《中国画名家作品集——姚秀明写意山水》（北京工艺美术出版社）；《中国画名家作品集——姚秀明工笔花鸟》（北京工艺美术出版社）；《中国画名家作品集——姚秀明写意花鸟》（北京工艺美术出版社）。

为自然生灵谱新曲——记姚秀明先生

文/刘洪郡

艺术贵在天真自然，贵在心灵呼吸间。姚秀明先生的画绝好地表达着对大自然对生命最细腻的感受和最真挚的爱，笔情墨趣、光辉色影都在他手下有节奏地动荡起来，似拉着温馨的小提琴曲。

作品《露》局部

可以举一二来与大家品享。就拿获金奖的作品《露》来说：松松散散一片竹叶，浅绿可人，疏密之间，法度谨严，杂乱有致，贴近着自然之美。铁线描轻盈柔美，巧妙运用纸的底色和特性衬托出古雅之美，运用色的浓淡，点缀出完好气氛。浅绿之间的些许赪红映出别致风情。具有着鲜活的时代气息和生活气息。最关键的是画中的三只斑鸠可爱至极，确切感受到了姚秀明的实力。三只大自然的生灵，很好证明了和谐的重要。它们之间依赖默契，同登一枝，权衡着力量的互补，表现出了团结，侧映了人性之美。紧挨的两只看来关系不一般，其实三者的关系本就不一般，是一家人。凝望画面，让观者感觉到了幸福。

再观鸟儿的造型及笔墨，恰切的比例、平行线及几何构成，的确有着“思理为妙”之趣。斑鸠毛羽墨色的渲染让我们感觉到“致广大、尽精微”的道理，两只斑鸠墨色的润重一下子让整个画面显得紧凑合理，层次分明，空间迅速向左上方延展开来。可见姚秀明先生的传统功夫是相当讲究的。他心中的气象乃是大美不言、大音希声。

再品他最近的新作《野草幽花系列》和《草虫扇面》等，其气象格调清雅拙秀，异趣叠出，古典美与生活美化而为一，平淡之中有真奇。完全一派雅，是从世俗生活中走脱出来，又轻而易举地映照到生活中去。在此，不妨拿来白石老人的草虫作品比较一二，我们就会发现姚秀明自有他独到与高明之处。

作为一位优秀的艺术家，大抵是以自己的想象在对象身上寻找到一种默契。姚秀明的画面：活泼祥逸的鸟虫、秀美的枝叶、润甜的肌理、松韧的朗线、清轻的水墨、田野气息的情调——于是，美好诗化了，格致韵化了。这诗意那么朴雅、那么清新，很容易就能走进去与它们一起成长，享受幸福的阳光、晨曦的雨露。与满是富丽而又虚情假设、语言反复而空洞的“符号”画比较，很快便可感受到语言到什么程度才算“厚”。

可见姚秀明是辛苦的，但他乐此不疲，他如此热爱大自然、田野间的美好生命；姚秀明又是快乐福音的传播者，他把品尝得恰到好处的甜美、可爱、趣味……毫无保留地拿来与大家分享。中国绘画史上，没有几个工笔花鸟画家能这么灵动，这么阳光，这么细腻，这么自然，这么别致，这么有现代感地来歌唱身边鲜活的生命。

姚秀明是独一无二的，在其画面上可以看出他这个人是多么的自然、清新、健康。从其传统美学角度去读，他是把古今优良的构图与造型部分，把南北诸家的笔墨气质，一一拿来打碎挑拣，是费心实验、摸索数次后，把得心得意的“东西”整合到了一起；再经过数次的创作、立意、锤炼过后，以其最真实往之的艺术心性贯通、浑融、涌动在了一起。

所以，姚秀明先生是敏锐的、善感的，他的性格让他把激情默默掩藏在心底，沉蕴很久之后，才允许他以很文雅的情操去叙写。所以，他这个人“品”起来很可爱。