一个在上海发现美、创造美、传递美的文化沙龙。
从去年10月28日至今，在上海有一个史无前例火爆的画展，历经2次延期，长期霸占新闻头条。
你们一定猜到了吧，它就是即将于4月15日闭幕的“从石库门到天安门”主题画展。
为何这场主旋律画展如此火爆？
为此，3月21日，坚持传递上海美近6年的“克勒门”文化沙龙，请来了此次展览的总策划吴孝明及2位策展人林明杰、李磊。
左：李磊、林明杰（从左至右）
右：林明杰 阎华 吴孝明 李磊在“克勒门”现场
“这个展览，我们始终坚持一点，尊重艺术规律，就是要用画来反映这个时代。”林明杰说。
1921年，为什么中国共产党会诞生在上海？
实际上这也和整个中国历史的发展有关。因为当时的上海，是整个中国第一个大量涌入外来文明的地方，中西文明在这片热土上水乳交融，马克思思想就是其中非常重要的部分。中国的美术也是如此，它从上海起源，诞生了各种新的流派。
可以说，中国的党史同时伴随着一部中国美术史。
2017年，中国共产党诞辰96年，这才有了此次精选96幅作品的画展。而今天我们就从这些精选中再挑选一些你不得不认真看的画作。
林明杰在中华艺术宫
艺术评论家林明杰是此次画展4位策展人之一，同时也是中华艺术宫学术委员会的成员，就让我们跟着这位志愿者的讲解一起来看看这火爆的画展，究竟有什么好看的！
豪华大师阵容
这次展览汇聚了众多名家，但论知名程度，下面这几位的画作，堪称中国艺术界的豪华阵容。
1
左：刘海粟《庆祝社会主义改造胜利》
右：刘海粟一行拜访巴黎美术学院院长贝纳尔
这件作品其实不大，一米见方，但刘海粟却用印象派的元素结合中国当时的实际情况，进行全新的创作，描绘了如此壮丽宏大的场面。这幅画主题很红，但是艺术的味道很浓，同时又很有个性，一看就知道这是刘海粟的作品。
2
左一：谢之光 《万吨水压机》
这位画家很有意思，解放前令他声名鹊起的是画月份牌，如今我们看到的香烟牌、月份牌至少有三分之一都是谢之光画的。
直到社会主义建设来了，原本画国画的老画家遇上了新时代，将传统中国画笔墨线条运用于现代题材美术创作。这幅《万吨水压机》便是其中的代表作，在中国美术史上无疑是一件影响一时的作品。
当时这幅作品就已经非常有名，相信不少读者朋友小时候一定就见过了。艺术评论家林明杰在沙龙上直言道：“谢之光是当时画国画的画家中画得最像的。”
3
颜文樑 《造船厂》
颜文樑这个名字如果在拍卖行的老油画上出现，那就意味着一个字——贵！这也难怪，因为上海大多数知名的油画家都是他的学生。
此次画展上展出的这幅《造船厂》，在不同时期不同画家同类画船的作品中脱颖而出，如果你在画展上见到它一定会大为惊叹，因为这幅画其实很小，但是派头却相当大。
4
左：林风眠《轧钢》
大家熟知的林风眠作品一定有上图右中的女子，总是带着淡淡的、隐约的忧郁，难以想象，他竟然还会描绘如此火热的社会主义建设场景。
老画家们迫于形势改画新题材，是好是坏，还须一分为二地看。林明杰说：“时代环境的改变刺激了一个艺术家去进行新的艺术探寻。”
林风眠有一幅作品恰恰正是描绘了渔民收获的场景而拍卖了两千多万港币，要知道同样大小他的仕女作品也就几百万元。在拍卖人的眼里，此次画展上挂着的作品都是他们下辈子都梦寐以求的啊。
5
左一：陆俨少《新安江水电站》
陆俨少，是非常传统的国画画家，他的作品相当有修养，笔墨也非常好。
到了新时代，他竟画起了水电站。要知道一般的国画家最不会画的就是现代的建筑。因为现代建筑大多都是直硬的线条，而国画更注重的是丰富多彩的笔墨变化。
陆俨少的这幅作品特别之处就在于，他既保留了中国传统山水的格局，又别出心裁的采用飞机俯视的角度，这也是他有别于传统的创新。所以新的时代新的技术，就会诞生一种新的艺术形式。新中国的成立，正是推动了这一发展。
6
左：程十发《我们的朋友和同志遍于全世界》
我们在2017年7月18日程十发逝世十周年的日子，专为发老举办过一场特别的“曲会”→这个强大的朋友圈为谁而来？，他弃医从艺却卖不掉画，他数学很差却到银行谋生，最后他靠什么到达人生的巅峰？点击篮字就知道。
中国传统绘画一贯以宽大的衣袖为人物形象，不像西方讲究人体的结构。唯有程十发他做到了，他开创了一个兼顾传统又开拓未来，既反映现实又突出个性的先河。
此次展出的这幅作品，构图稀疏有致，同时又有西方绘画的运转，画中的“朋友和同志”都以不同角度面向观众。既符合了政治的需求，又符合艺术的规律。这也正是这场展览始终坚持的。
7
贺友直《山乡巨变》
贺友直，这可是个粉丝最多的画家了，放到今天妥妥地就是网红啊。因为他画的连环画用一个字来形容，就是噱。他会设计许多小细节、小道具融入画中，非常生动形象地体现生活化和趣味性，这就是贺友直画画的本事。
8
左：陈佩秋《饱饱金珠胜似春》
陈佩秋可是如今上海最资深的女画家了，她以山水花鸟工笔画见长，进入新时代，这幅描绘了古代难登大雅之堂的稻谷应运而生，充满了诗意和正能量。
9
左：吴冠中《长城》
右：吴冠中《黄河》
长城历来被众多画家表现过，可像吴冠中这么画的还是第一人。他将长城和黄河都画成了“吴冠中”，林明杰认为，是不是画长城其实不重要，吴冠中想用他的艺术来表达内心，表现中华民族的浩然之气。这幅作品就是将中国绘画结合现代的典范。
10
吴湖帆《庆祝我国原子弹爆炸成功》
吴湖帆出生于苏州的书香门第，祖上是官宦之家。因此他的画风深受传统的影响，到了新时代，他一度找不到方向。为了表达“又红又专”，他真画了一块红砖，下面压了一根竹子。这《又红又专》让他在文革时可挨了不少批。
但我们看这幅作品，让许多国画家都自叹不如。吴湖帆的山水画作有“烟云供养”的意韵，他把这画云雾的技巧运用到了画蘑菇云当中去了，让这幅作品成为最经典的作品之一，大家去看展时一定要多看两眼。
陈逸飞
本次展览的豪华阵容，还因展出了陈逸飞的4幅作品。
陈逸飞、魏景山 《攻占总统府》
其实这幅作品并不是原作，原作在从来不肯借出展览的革命博物馆里，连陈逸飞在世时几次去借都吃了闭门羹。
陈逸飞、魏景山《开路先锋》
大家先看图中钢管的地方，陈逸飞的弟弟陈逸鸣曾在当年我们为纪念陈逸飞而办的沙龙上透露，为了平衡构图，陈逸飞当时在构思这幅画时，可着实想了很久。直到想出在这个地方加这样的钢管，让画作呈现一种贴着地面仰视的角度，从而更突显工人们的伟岸形象。所以可以看出画家在创作时，融入了很多的思考和智慧。
陈逸飞《兴旺发达》、《南来北往》
其实，从陈逸飞的画中你会发现一个规律，成为视觉焦点，他的画总有那么一个亮色，其它颜色都很暗，这是他从鲁本斯学来的。
战火中的创作
大家在参观画展时可一定要去看看这几幅非常小的作品，因为这些画可都是由军旅画家从枪林弹雨中画出来的，因此作品很小，能够保存下来实属不易。
画中的战争场面非常真实，比战后拍的电影更真实。当时为了激励战士的斗志，这些画家冒着生命危险同军队共进退。为了更易于画作的传播，当时都采用版画的形式。
五代领袖在上海
这次的展览有许多画作表现了领袖的亲民形象。
郑艺《春风雨露——毛泽东和上海文化名人》
邱瑞敏、石奇人、马宏道《畅想浦江》
何红舟、黄发祥、尹骅《民生——江泽民视察菜市场》
林明杰还透露了一个真实故事，江泽民退休在家休养后，常听见家附近传来音乐声，这让他心痒难耐，终于有一天，他下定决心出后门与弄堂里居民歌唱爱好者们一起欢快地唱起了歌。
俞晓夫、曹刚、黄卫刚《胡锦涛在上海》
周补田《牵挂》
这位军旅画家，画了很多主旋律画作，有部队里的、有国家领袖，但这张画被公认为是他画得最好的。为什么画得最好？去约稿的策展人李向阳半开玩笑说是因为时间来不及。
原来，这位画家作画喜欢不停修改，但其实往往一口气完成的作品就是最佳状态，有时候越改越僵。所以这幅创作时间只有不到1个月的作品，值得大家去细细观摩。
“行为艺术”
这件作品也很好玩，意味着通向未来。如何来表现？雕塑家奇思妙想，用共享单车来解决这个问题，有很多概念也就吻合了。
但因联系多家共享单车公司太麻烦，他就发动学生，只要马路上看到共享单车就骑到中华艺术宫来。可是我们知道单车都有GPS定位啊，共享单车公司随即便发现了这些只进不出的单车，跟踪来到中华艺术宫。不过他们在了解情况后立马送来了新的共享单车。
留言墙
此次展览的最后，你一定会经过一面写满世界各地参观者文字的留言墙。大家留言的热情很高，看上去只是三言两语，但都是出自肺腑。
中华艺术宫执行馆长李磊说道：“这个展开始我们用的留言簿，后来写不下，每天换新本子，我们就一商量，干脆弄一面留言墙。”
看完展览，你一定会想留下自己的感悟的！
怎么样？看完这篇超长攻略，相信你们再去中华艺术宫近距离观赏那些画作时，一定会来给我们点赞的。
4月15日之前，免费开放的中华艺术宫还在等着大家哟！
摄影：祖忠人
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