文／梁云风
“伟大的电影通常都会展现永恒的价值观，”《旧金山纪事报》资深影评人米克·拉萨尔说，“也就是不论是在半个世纪之前，还是在半个世纪之后，都与当下拥有相同含义的事物……爱情、生存、死亡、父母与孩子之间的关系。”这些人类永恒的话题与品质，通过文学、绘画、音乐、舞蹈，以及电影艺术的表达，传递到它的每一个受众，产生情感的共鸣，感同身受，进而身临其境！
而生存、死亡、父子情，正是《荒野猎人》所展示的情节，如果再加上主角和妻子的爱情，以及为儿子的复仇，那满满的价值观正如拉萨尔所言：这是成就一部伟大电影的必备元素！
但在我看来，伟大的电影还有一个共同的特征，输出价值观！《荒野猎人》输出的价值观是：信念！
生存和复仇是贯穿全片的两个主题。小李子扮演的主角格拉斯意外碰到了一头母熊，与熊搏斗后他身负重伤，队长雇佣了两个人约翰·菲茨杰拉德（汤姆·哈迪饰）和吉姆·布里杰（威尔·保尔特饰）来照顾他。贪婪凶残的菲茨杰拉德杀死了他的儿子霍克，并将他活埋抛弃在冰天雪地里，但他以惊人而强大的意志力活了下来，匍匐着寻找生机，从这里开始，所有的考验都是生死考验：
他生吃活鱼，他在湍流中求生，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃，他生吃野牛肝脏，他被印第安人追杀，他掉下悬崖，他剖开马的肚子，为了取暖冰天雪地里全裸把自己藏在马肚子里……为了一个信念，茹毛饮血，向死而生！
事实上，也有不少影迷看完电影后吐槽，如果只是看野外生存游戏，看贝爷就可以了，钻木取火、衣不蔽体什么的都太low。的确，如果只是把它当成是野外生存的冒险剧，不值得奥斯卡为它颁奖。但电影之所以是电影，而非真人秀，其魅力就在于，它告诉你凭什么能在野外生存，这才是给人内心冲击的地方。
向死而生，是因为有活下去的执念。在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight,keep breathing.”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。
支撑格拉斯活下去的信念是复仇，这股信念之力，超出了常人的范围。就像我们在《勇敢的心》中听威廉·华莱士大喊“Freedom”,在《肖申克的救赎》中听安迪一遍一遍地在心里喊“hope”，所有能支撑人坚持下去的理由，成了电影艺术中最震撼人心的元素，如拉萨尔所言，无论是五十年前还是五十年后，都能打动观影者。
信念的力量更表现在复仇完成之后。当大仇得报，所有的坚持与执着不再，活下去的寄托便消失了。《荒野猎人》英文名The Revenant，亡魂或者游魂。影片中，格拉斯在儿子死后曾见到一次幻象，破败的教堂，摇晃的钟，从墙上剥离的圣象，以及逐渐走近自己的儿子，与之拥抱。当然镜头一切他只是在抱一棵树——如他崩溃的信仰，作为一个荒野之中近似于孤魂野鬼、一无所有的人，唯一的信仰早已被复仇取代，一旦复仇完成，只能遁入虚无。这也是为什么当仇人在自己手中，他又说了句：“The revenge is in God’s hand’s not mine.”影片的结尾，他空洞的眼神，就如同亡魂。
当然，影片最震撼人心的是求生的过程。镜头之下，白色而冷酷的落基山脉以及平原、草原、冰原、针叶森林、湖泊、湍急的河流汇集一处，极限的环境之下，愈能激发人的潜能，就像华莱士最后留下了自由的种子（伊莎贝拉生下了他的孩子），安迪成功越狱，自由和希望给观影者种下了种子一样，《荒野猎人》中，信念的种子也在格拉斯求生的路上一路播撒，开花结果！
《荒野猎人》是小李子的冲奥之作，专业陪跑二十年后，凭借在该片中出色的表现，小李子终于一举夺得影帝。影片沉重而血腥，但在影院尖叫地看完这150分钟的长片后，我还是得说，没错，这就是我喜欢的主旋律电影。
顺便说一句，该片由于内容充满暴力，画面血腥，所以被美国电影协会评为R级（限制级，13岁-17岁观众要求有父母或成人陪同观看），但我在电影院里发现，我的前后左右很多穿着校服的学生和我一起尖叫！
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