武国伟肖像速写 2018年2月6日徐之腾画于重庆南坪
武国伟 女 1955年生于辽宁抚顺、抚顺市师范美术班毕业、抚顺师专美术系大专班毕业、辽宁省教育学院美术系本科毕业、中央美术学院专修中国画、抚顺师专美术系副教授、中国民主促进会会员，辽宁省第十届、第十一届人大代表、辽宁美术家协会理事、原抚顺市美术家协会副主席、辽宁工笔画协会会员。
北极 北极
北极 北极 (2)
北极 北极 (3)
武国伟其人其画
武国伟，1955年生于辽宁抚顺，是关东实力派女画家之一。四岁开始画画，六岁时曾把父母刚刚粉刷的白墙画满了她的涂鸦作品。从此绘画就绽放在她生活的每一个角落，在她的生命中开花结果。
奔向光明
今天，这所有随心所欲的创作都离不开那曾经的艰辛付出及汗水背后的扎实功底。从小开始，她的美术作品就屡屡受到各位老师的表扬以及各种不同的奖励，毕业时的她和其他学生一样下乡当知识青年。在农村她学会了吃苦，学会了农民的淳朴实在，锻炼了意志，并发挥了自己的特长，写大字块、写文章、画插图、搞宣传等。18岁的她代表公社参加了三县知青画展。后又经过从中专到大专，从本科到中央美院的专修中国画。专业的训练，有了更扎实的基本功。伴随她的这一段段的美术学习经历，她吸取了许多老师的长处。无论哪一学科她都以最优异的成绩结束所学课程。所以说，她的梦幻艺术作品从来都没有离开传统的土壤，而是让属于她自己基因的梦幻艺术的种子在这片土壤中生根，开花，结出丰硕的果实，这些果实就是她充满想象力的，带给人耳目一新的梦幻艺术作品。在艺术教学中她对美术及美术教育做了深入的探索和研究，在理论上不断丰富充实自己，来指导艺术实践。早年她的蝶便已小有名气，后期工笔花卉也比较出众，独树一帜，风格特异。但她为人谨慎，从不张狂。她的画不受约束，她善于运用传统绘画中的多总技法，并在此基础上探索发现新的技法，她说；“所有的技法都是为画面服务的，一切绘画手段都要服从画面的需要。”她不把自己局限在什么画种里，她认为艺术家想表现什么、怎么表现，在材料上是不应该有局限。应尽量的让自己的思维及表现手段宽泛舒展，随心所欲，材料只是表现绘画的媒介，利用什么材料能表达画的主题内涵就用什么去画，不要被形式所限制。这样不断努力探索，才能水到渠成形成自己的风格和绘画中的语言符号，她认为，绘画的一项庞大而系统的工程，诗词歌赋都应该是滋养艺术作品的一个载体，多读书也是创作的一个基础，在绘画领域接触得范围越宽就越能自由地表达思想，表达艺术内涵。山、水、树、石、花、鸟、虫、鱼、人物、屋桥，都应有能力表现出来。在表现梦幻主题作品的同时她依然坚持每年都外出写生，这些写生是她表现梦幻主题的素材，她的梦幻艺术创作是建立在传统基础上的创新与发展，有着丰富的想象力和创造性思维，给人以耳目一新的视觉美感，在多元的时代，展现了画家的综合能力和多面表达艺术语言的能力，这是至关重要的。
春日的太阳
武国伟的艺术不只是唯美，而是在表达美的基础上有一种深刻的内涵。这种内涵不只是画面上的构成而是一种精神上的文化性的东西，这也是作品的含金量。表现梦幻艺术作品需要有扎实的基本功，才能如鱼得水的表现梦幻主题，这种根植于传统基础上的承传与发展，这种绝对的原创与她与生俱来的丰富的想象力正是一位艺术家所需要的，几十年的艺术生涯，各类绘画的创作实践，从国画到油画、从工笔到写意、从版画到民间艺术、从具象到抽象、从有意识到无意识、从写心到写性、从传统到创新、从作茧自缚到破茧而出，她经历了大量的艺术实践，也经历了无数的风风雨雨，无论春夏秋冬，她在写生中积累了大量的创作素材，目识心记，将自然融入心中与创作浑然一体，加之不对绘画理论的研究，不断地提高自身修养，日趋完善的形成了自然天成的艺术个性。自一九八一年创作第一张“梦”作品以来，在田老师的指导与鼓励下，她便与“梦系列”创作紧紧的连在一起，三十多年的梦幻艺术的创作，不断画出新的梦境。她用自己丰富的艺术语言表达着内心的情感与意境，她克服重重困难，投注全部精力进行“梦系列”的艺术创作，她经历过女人少有的坎坷，可她对艺术依然执着。当许多画家对着照片或一堆参考资料写生素材搞创作时，她早已将早年刻苦学习，写生的经典熟背于心，并随心所欲的勾勒自己心中的梦幻世界了。她用独特的表现语言表现她内心深处不被人理会的孤独世界，她用全新的视角向观者倾诉她的内心感触，内心的冷漠与孤寂、平静与深藏、狂热与奔放、豪气与野性，凡此种种都被她用笔墨、用色彩狂洒在她的画作上。
丛林故事
在当今的经济大潮中她不为金钱所动，淡薄名利，超越理性与成法，将自己的“梦系列”创作之舟驶向辽阔的艺术海洋。她如鱼得水般的获得了创作的自由空间，她挥洒着她心中的大写意，品尝着创作带给她的无限乐趣。她的画有着极强的禅宗意识，因为梦与禅有着不可分割的内在联系。她从不重复自己，更不重复别人。她认为：“自然界的一切那么丰富多彩，变化万千，艺术怎么能够狭隘的重复自己浪费生命。”她的创作思路宽泛，表现手法多变。她顺其自然的流露心性，给观者留下了极大的精神享受和余想空间。她不断的将独属自己的、富有原创性的“梦系列”作品展现给观者并与之倾心交流。我们真诚的希望她继续在“梦系列”作品的创作中，愉悦心性、陶冶情操，并开辟更广阔的创作天地，遨游在她梦的理想的蓝天里，完成她更彻底的蜕变与升华，为艺术的百花园争艳添彩！
笔者：富星：淡薄名利，蝉画的继承人。因为梦与禅有着不可分割的内在联系，她现在为老庄禅画艺术的第三代承传人。
根
古时的月色
海
啊，原来这海水是温暖的！我一头扎进海水里游泳，游着游着，发现一群“长发女人”在我的前面飘来飘去的。我用手势和“她们”打招呼，她们就是不理睬。
行者
绿色雨林
通过电视节目看到她已经飞到了南非红色雨林，看到那些奇奇怪怪的人形树，我十分担心她的安全。
深海
河里的树和鱼都是那么具有灵性，它们一直护送我们走了好长一段路。
若非梦往神游 何谓设身处地
记一位在诗意与梦幻中旅行的画家武国伟
文 王无际
武国伟是一位女性，一位母亲，母爱便是她“与生俱来的诗性”。武国伟是把家庭放在第一位的艺术家，一个女人天生就是一个“家”的守候者，扮演着母亲的角色；艺术创作上她常常把自己的童年和女儿的重叠——女人的命运重复。在看到武国伟作品的第一印象时，是武国伟的作品诗意散发。真正的诗意画应是在绘画中探寻诗意的同时，作者与生俱来的诗性在绘画中的延伸。初次接触武国伟的作品，那些张扬的大花朵，鲜嫩艳丽的色彩，象童话世界里的的温馨，不免产生画面过于甜美的疑惑。然而只要你仔细地深入进入武国伟精神世界，就会发现那些甜美的形象并不是纯真的童话世界，而是一个敏感而聪慧的女人用画笔书写的内心图谱，饱含了她对人生中所遇到的悲喜苦乐以及各种矛盾和困惑的细致体验与思考，甜美的表象下包裹着的是沉甸甸的生命之核。
武国伟的绘画作品，在当代女性艺术中，虽不属于那种带有挑战性和反叛性的，但也不会被归于闺阁情调类型。她的作品以一种平和叙述的方式不断向外渗透女性生命力量的坚韧与旺盛。作为一个有着自己独特个人风格的艺术家，武国伟多年来一直遵从自己真实的内心体验，以浪漫的想象和超现实的表达方式在画布上精心构筑了一个融合生命的寓言、童真、爱、诗意与梦幻的奇妙世界。
上世纪九十年代以后，武国伟的画面发生了显著的变化，早期作品中寓言般的庄重与质朴渐渐被梦幻的瑰丽与轻盈所替代，一些更为温馨且富有个人风格的武国伟的视觉元素出现了。在这个颇为漫长的时期内，画家显然沉浸于一个在画布上造梦的情境中，她的作品里始终充满着悠然的诗意和美丽的梦幻。画中那些盛开的奇异花朵、亲密的家庭影像、神秘的鸟、飞行的鱼、执手相携的伙伴、群舞的蝴蝶、穿时装的男女……令观者饱享了一场又一场视觉盛宴。通过创作，武国伟将自己作为一个女人对生活与生命的所有理解和感悟融入其间，绘画成为她情感的寄托和精神释放的途径。在这些绘画作品中，一个女人、一位女性艺术家的脆弱与坚韧、忧愁与快乐、无奈与挣扎、孤独与梦想，被表达得如此真挚而富有感染力。随着生命的积淀和岁月的流逝，我们可以在武国伟的画面上看到，作为自由个体的形象在创作中则越来越鲜明和强大。生命如花，在乐观者的心目中，那花朵将永不凋谢，于是我们在她的作品中总是能够看到她那平和、淡然、自信的画面处理，同时我们也会发现画家自身精神的强韧也越来越明显地体现出来。
武国伟的美学思想于绘画中是注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现得传神精切，她的作品于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《花妖》系列作品，从她画面图式上的一些变化，在近期的一些作品中，人物只是出现在花朵的中心，从这些图像的变化上，我们不难体会到画家内在一个重要转变。武国伟所作《花妖》系列作品，笔法工细，设色艳丽。画上有枝叶繁茂，花朵盛开，蝴蝶翩翩起舞，一派生机盎然的景象。典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。 画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如她所作的《裸虫与兽 》，整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境.“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、重叠、梦幻、鲜奇的特点。
历经二十年的潜心探索，武国伟的艺术渐臻完善，由写实而写意，由具象而印象，再由印象而抽象构成。武国伟有意识地将中国绘画中的笔意、布局、黑白、造境、诗意、气韵与现代绘画图式相糅合，在保留西方绘画视觉张力的同时，又凸现蕴含其间的东方精神、东方意味。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的相反，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。人的本能、梦幻、下意识领域正是武国伟作为艺术家的艺术创作源泉。
艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。因此在她的作品中会有象征的符号和简化人与物的形象，使作品带有一种自由的形象动感，带有儿童般的天真气息。主要的作品有《双颈蛇》、《北极 北极》系列。武国伟认为艺术家要将潜意识的形象精确地纪录下来，所以她采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。近年来主要作品有《生命交响曲》、《童年的故事》等。如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性。
按西方评论家一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；象征派画家们并未创造一种新的形式流派。同样一致的是武国伟关心的也只是诗意的表达、玄理的揭示。她的绘画正是以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
武国伟创造了一种简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和自然的题材，表现出有别于学院派的特点。她的画面总是带有一种区别于粉气的忧郁色彩，好像所有物体都是同一材料做成的，强调了画面理性的抽象和统一。如她所作的《我的美丽宫殿》就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同她的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，所以在她象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩。象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘的。艺术家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。所以在武国伟的思想中，她主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，基于对象征派的发展，她不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。
武国伟主张美的色调不可能从照抄自然中得到，而是依靠思索、想象和梦幻才能获得。武国伟善用引喻或暗示手法表达某一思想情绪。她作品有《蓝梦》、《最后的美人鱼》、《星》和油画《子夜》、《行者》就是这一类型的典型代表。武国伟的作品经常出现植物的梦幻，她常常在其中加入一些富有抽象构成感的奇异的形，花卉如梦幻中的物体，展示了一个让人难以捉摸的迷一般的意境。在《花妖系列》中我们看到在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花，它们既有植物的特征，又似乎并不生存在真实的世界中，象征性的头像更给画面带来了神秘色彩。武国伟把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起，让观者更多自由地去体会作品的暗示性。
因此，在武国伟艺术创作中，她以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解。尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。
在武国伟超现实主义绘画中，画家开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由,具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。我只是感觉艺术和生活之间就像人在白天的正常生活和夜晚做的梦之间的区别，当然她的梦决不是现实的，它带给我们的是另一个空间。
武国伟将生命对自然的渴求转为向艺术本体语言的进一步纯化，情感逐步流向画外，渗透出强烈的美好生命意味。她的绘画有力度并充满情感地表达着对生活、对爱的神性感悟。武国伟的绘画可以看作是中国传统文化形式与精神的延续与扩展，透着浓郁的东方精神，承载着他个人的艺术理想和生活思考。“仰则观象于天，俯则观法于地”，武国伟钟情于赏月数星、枕流听涛，痴迷于表现自然的山野荒坡、海港河塘，执着于探寻天地大美……在武国伟看来，这归因于先爱上绘画后爱上诗歌的情结。在绘画表达上，作品的风貌没有一成不变的固定式样，不拘泥于任何特定的艺术符号，她以对生命的赞美不断呈现的语言和形式作为艺术的价值所在，在不断地肯定自我的同时，又创造出国画艺术新的格局。
树化石
我爬到了山顶，回头看时，那些树化石的山已经长满了蓝色的青苔。我试了一下，特别的滑，这可怎么下去呀。由于太滑，我纵然有千钧之力也使不出来呀。
双颈蛇
原来，我们只顾了看这个奇怪的村庄里的各种古朴又奇形怪状的树和房子了。我们谁也没有注意到，不知从哪里来的巨大的双颈蛇悄悄地跟着我们。
水中的巨鹅丽鸟
天空的眼睛
天使的问候
童年的圣诞树
无声
我躺在床上看着那个蟒蛇到底想干什么，只要我不动它就会以为屋里没有人，所以我要静静地观察它。它悄悄地爬了进来，啊！原来是这么长的大蟒蛇。我可不敢惊动它！
戏
戏云
雪莲
原野
子夜
走出地心
走着走着，我们发现越走越亮了，看来离出口并不远了。正说着，一道强光直射进来，啊！那一定是出口！大家兴奋地欢呼雀跃。那道强光十分耀眼，我们忘记了疲劳，前面的空间很大，奋力冲向出口！
在学校
在图书馆发现了政府为我们制作的宣传册2
在名人家里
艺术交流
2008 沃伦港大学讲学
香港岭南大学授课
武国伟艺术简历：
1991年在北京举办十人画展，“草原晨曲”被北京艺术博物馆收藏。
1994 年国画‹秋雨›入选第八届全国美术作品展辽宁美术展。
1995年国画‹勃勃春意胜冬寒›入选辽宁省第二届写生画展。1995年国画‹家乡的秋林›入选辽宁第三届文化艺术书画摄影展。
1996 年国画‹枕月眠›入选辽宁省首届青年美展。
1999 年全国首届扇子艺术大展，国画‹花鸟›获优秀奖。
1999年国画作品获全国巾帼之光艺术展三等奖。
2001 年国画‹月色›新时代中国画作品展入选。
2002 年国画‹春色›国家保护世界遗产国际中国画作品入选。
2002 年国画‹花鸟情›艺海精英国画艺术作品展入选。
2002 年版画作品‹年轮›入选东北风、东北三省版画展。
2006年国画‹叶的蓬勃›入选全国第六届工笔画大展并被收藏。
2006 年国画‹生命交响曲›被辽宁美术馆收藏。
2006 年国画‹山居图›被中央电视台书画院收藏。
2006 年在上海朵云轩举办个人画展。
2011年与澳大利亚艺术家在北大百年讲堂举办异国同梦联合画展。
2008年 墨尔本进行艺术家交流，
2008年 沃伦港大学讲学。
2013年香港岭南大学讲学。
联系客服
