来自中国玉雕大师网 作者：许增兴
改革开放以来，在经济繁荣发展的同时，玉雕行业也出现了百花齐放的兴旺景象，从业人员增加、生产规模扩大、内外销售市场全面铺开。
随着人们购买力的提高，玉雕品开始走入平民百姓家，就连打工族也用玉来装扮和美化自己，这是十分可喜的现象。盛世兴雕刻，而此时正是雕刻的好时代。
现在某些雕刻师有种倾向，借助于工具的先进，只追求工细、显工。为把活儿做得繁杂精细，不惜把好料挖空，细的让人不敢摸、不敢碰，却忽略了对“艺”的追求。
如果把鸡笼鸭笼之类镂空还值得，但有些大可不必。要明白：玉料重一分，价值贵十倍。
但是必须注意到，人们对美的需求不会停留在一个水平上，而是随着经济的宽裕和文化层次的提高不断地提升，自然对玉雕的品味要求也会越来越高。怎么才能让玉雕作品形式新颖、有内涵、提高品味，使美玉更美、价值倍增呢？我认为，设计和雕刻技艺是关键的环节。
现代玉雕设计在题材细节上有一定的突破与创新，而且相当一部分新的意识与内容，更偏向与外在形式结合而产生有意味的形式。
与此同时，我认为，当代的玉雕设计在材质、寓意之外，利用现代设计意识、理念、融合了现代设计法则与表现形式，把现代设计元素与手法运用到现代玉石设计的外在形式中，形成一种崭新的玉雕设计的形式美，研究与诠释这种具有时代性的形式美是在当代设计环境下认识与发展玉雕设计内涵的必然所在。
一件成功的玉雕作品，它的思想、诉求、工艺等，都具有中国古老的随喜追求和道德表述，这种存在于血液中的融合与统一，是我在玉雕探索中的原动力。
近几年，我在作品创作中更注重把握现代审美的全局。我认为，关注一件玉雕作品的背后价值与意义，远比作品本身造型和做工重要得多。
玉雕艺术的语言并不单纯是雕刻技巧的反映，更多体现的是艺术修养与功力。如果没有“眼界”和“天功”这两种因素，那么，作品中由型入境的艺术形象将无从产生，更谈不上激发观者的情绪，产生共鸣了。
我认为，从事玉石雕刻，具备扎实的绘画基础尤为重要，把国画写意的笔墨内涵和形象夸张在自然变化的玉石上巧妙的表现出来，它比绘画难度更大。
中国画讲究意境，“妙在似与不似之间，忘形得意求其神，默契神会，以巧取意，意到笔不到、画尽而意存；布局构图风格讲究“疏可走马、密不透风”。通过大小、疏密、聚散、虚实的对比形式表现画面；落笔须胸中有气韵、脑中有形神，笔为画之骨，墨为画之肉。治玉如作画，写意国画的精髓融入玉雕创作中，才能成就一件真正好的艺术品。
艺术思想的表现要重修养才能明心境，心灵的升华是对生活和自然的理性感悟。仅仅有技巧是无法表现艺术思想和刻画天然意趣的。最重要的是你要持续保持你的创作灵感，才能创作出形神兼备、天人合一的优秀艺术作品。
历史源远流长的玉雕艺术，生产过无数技艺巧夺天工的器物，趋近完美的造型不得不令我们惊叹。但从另外一个角度而言，从本心，让我们重新回到艺术的本源，去对精神和心理层面的东西进行表达与找寻，以平实的姿态实现玉和人之间的沟通，反而会开拓玉雕今后发展的空间。
庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是“虚静”的表现。虚静思想是主体进行审美或艺术创作活动时必需的心理状态，它要求主体超脱世俗，忘其身后，心怀空明澄澈，从而获得精神解脱和心灵自由，这和“心斋”、“坐忘”又是一脉相通的。
我认为，从事玉石雕刻，具备扎实的绘画基础尤为重要，把国画写意的笔墨内涵和形象夸张，在自然变化的玉石上巧妙地表现出来，它比绘画难度更大。
中国画讲究意境，“妙在似与不似之间，忘形得意求其神，默契神会，以巧取意，意到笔不到、画尽而意存；布局构图风格讲究“疏可走马、密不透风”，通过大小、疏密、聚散、虚实的对比形式表现画面；落笔须胸中有气韵、脑中有形神，笔为画之骨，墨为画之肉。
治玉如作画，写意国画的精髓融入玉雕创作中，才能成就一件真正好的艺术品。
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