虽说“重男轻女”古已有之，但从古至今无数文艺作品中，女性之美总是艺术家着力表达的主题。诸如画面之中的少女，棕黄且蓬松的长发垂到腰边，淡蓝色的裙装楚楚动人；双手轻轻地放在大腿上，略显苍白的脸色，明亮清澈的大眼睛忧郁地看着前方……
这正是十九世纪法国影响力最大、声名远播的印象派画家雷诺阿的代表作——《小艾琳》。
对于自己的未来，雷诺阿最初和大多数年轻人一样，遵从父亲的安排去陶瓷店做学徒。但在描绘花样图文的过程中，他找到了自己真正想做的事情。于是，22岁的雷诺阿果断离开陶瓷店，来到艺术之都巴黎进修美术。几年后，他进入了古典主义学院派画家格莱尔的画室，莫奈，就是他的同学之一。
相较于莫奈的“天才”，很长一段时间，雷诺阿一直在寻找适合自己的创作风格。幸运的是，莫奈一直陪伴在他身边，并给予他很多建议。有一次两人来到塞纳河边，雷诺阿接受莫奈的建议以清新笔触呈现光与影的组合，从而给人带来视觉上的强力冲击。不出所料，雷诺阿的第一幅印象派作品——《青蛙塘》应运而生。
苏东坡游赏西湖，曾经留下“水光潋滟晴方好”的佳句；虽然与雷诺阿的池塘意境不同，但波光粼粼带给人视觉上的冲击，无论是画面还是诗词，如出一辙。
从此后，雷诺阿一发不可收拾，先后创作了多幅经典作品。
《包厢》
《煎饼磨房的舞会》
《游船上的午餐》
《钢琴前的少女》
《亨利奥夫人》
我们常说“文如心声”，画作也不例外。雷诺阿的作品总是很直观、很强烈地表达着一种积极向上的生活状态：美丽丰满的少妇，纯真明媚的少女，灿烂温暖的阳光，鲜艳欲滴的花朵……若从行文的角度来鉴赏，似乎太过直白，远不能与好友莫奈的含蓄内敛相比。但对雷诺阿而言，这就是他对生活，或者说对艺术的认识：
为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。
如此也就不难理解：为什么雷诺阿陛下的小艾琳，活脱脱一个小美人。
回想当年：1880年，逐渐形成自己风格的雷诺阿，受邀为一位银行家八岁的女儿绘制肖像，可爱的小姑娘正是小艾琳。雷诺阿选用暗色调的背景来凸显少女的明快靓丽，完全没有清晰轮廓与线条的人物造型烘托出如梦如幻的意境。略显忧伤的少女，带着朦胧的哀愁，看着静静地看着远方……清澈的眼神让人忍不住想要一探究竟。
或许这种忧伤，也带着某种命运的暗示。
成年后的小艾琳嫁给了当时声名显赫的犹太人卡蒙度，看起来王子公主般的童话生活，“穷得只剩下了钱”。一子一女相继出生后，小艾琳与卡蒙度的婚姻也走到了尽头。于是，她选择结束这场婚姻。“离婚”二字，莫说在当时，即便是当下人们的接受程度也并不会很高。带着爱情，小艾琳步入了第二段婚姻。遗憾的是，这段婚姻并没有陪伴他一生；二十多年后，小艾琳又重新回归了单身。“福不双至，祸不单行”，她的飞行员儿子在一场混战中伤重不治，她的女儿女婿外孙外孙女则在二战期间于奥斯维辛集中营被杀害。
从此后，小艾琳成了真正的孤家寡人。
或许冥冥之中真的有命运之手在安排：之前留给女儿的《小艾琳》，在一次展览会上与之重逢。回忆往事感慨万千，小艾琳最终重新得到了这幅印象派大师雷诺阿的名画。此时的她，已年逾古稀。
感同身受或许很难，但纵观小艾琳的一生，两段婚姻，颠沛流离；至亲死别，痛不欲生。回想当年的天真无邪，曾经的安详宁静……和平，无论在任何时候，都显得弥足珍贵。
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