授课导师：何加林 授课时间：2013年9月13日
授课地点：中国国家画院 参加学员：何加林工作室全体学员
我们今天学习中国画.艺术基础非常重 要，没有基础什么事都不能做。比如说，我去看全国各地的画家.很多人都很能画.但是还是有问题。基础不到位。所以你说他有没有自 己的个性呢.有的。但是要说代表某一种风格.代表不起。他的格调没有上去.只有基础打好了.格调才会上去。我们现在画画都很熟 练.但是这张画画出来了.是否能被有眼光的同行所欣赏。往往不被看中就是因为基础不够扎实。
基础是永远的，不会重复的。只是说虽 然是同一个意思.但是在不同的阶段会有不同的领悟.随着实践能力的提升.体会的东西又会不一样。
今年我们的侧重点是语言.艺术语言是 非常之重要的。艺术语言是什么呢？比如一个人坐在台上.很可能不会被别人认出来.就像是这个人没有个性.没有特点.没有思想。而 另一个人却会被大家关注.会觉得这个人很有思想.气质也不同.体现了自我的价值。艺术语言就是用艺术来说话.体现了思想.体现了 与别人不同的价值所在。所以这一年我们的目标就是让基础好的同学找到自己的语言，基础薄弱的同学至少也能在这条路上摸索。
在语言之前.新班同学可能会有笔墨的 问题.那怎么去解决呢？首先一点.我会给你 们有序地上课.需要大家去理解。另一点.大
家一定要勤奋。画画必须要勤奋。
我喜欢打斯诺克.这两天丁俊晖住在我 家。昨天下午他在我那儿练球.为最近上海的一个比赛做准备.闭关练球。我就坐旁边看他打球，一句话不说也不走动。他非常专注，一 直在练习球的走位，母球必须要到一定的位置上.有一点点偏差他都会重头来过.一直持续4、5个小时，像他还在做基础。所以作为 我们来说.虽然现在已经有了自己的靣貌和风格.我们的基础都还有问题.都需要继续夯实。在十多年前.我的画用笔虽然比较松秀， 但还是弱。这几年我的线条已经不同于以往了。一方靣.自己的书法提升.另一方靣.在基础这块还是在下功夫。日积月累，笔墨的感 觉还是会有明显的不同。这是我们一直要关注的问题。基础不是说我们读小学时候1加1的公式.基础是从小学到老。就像是武林闻手. 每天早上都坚持练习.就那几个动作.不断重复。基础不断地延伸，最后形成功夫。
功夫是什么呢？功夫是日积月累的体悟 和心手相应的熟练。有所体悟了.熟练了.就会从量变到质变。比方说.一个人这几个动作反复练，最后内力就出来了。然后呢能隔墙打 人.最后变成所谓的气功。一个70多岁的老人，跟30多的年轻人交手，都是学陈式太极拳.可能一交手老人轻轻一推手.年轻人就被推出3至5米开外。怎么说呢？论气力年轻人未必会输.但这里是基于一个功夫.老人天天练，重复地练习。
基础其实是不断重复的循环.螺旋形上升 的过程。大家不要觉得基础是一个原地不动的圆圈。两年的基础，十年的基础和一辈子的基础是不一样的。所以就是为什么会有活到老学 到老的说法.都是为了最后两个字：功夫。有这个功夫在.哪怕只是简单几根线条.很多画家都会赏识。因为中国文化的追求跟西方文化 是不太一样的.我们不追求表靣形形色色的东西。就像是中国的山水画.不是要漂亮.不在乎画得像这个或者那个。这样的话肯定水平 是不高的.我们古人也不追求这种东西。关键是意，它的意怎么去得来。意要有载体，而它的载体在似与不似之间在捕捉.不是写实的东 西。有人说宋代的画是写实的.不对！它是写真。真和实不是同一回事。实是眼睛看到的东西.真不光是眼睛看到的.还是内心消化 过的.包含了事物本质的东西。而本质的东西不是以外表而显现.它有一种更深层次的理解。在研究山水画的时候.我们在这方靣要 有所追求。我们学习的时候不要求把画画得漂亮真实.至少在我的课上.在国家画院的课上没有老师会有这样的要求。那样的学生就很匠 气，就没法画画了。
我希望的是能在这一年教给你们方法。方 法跟画法是不一样的。画法是什么？比方说，我的画法.黄宾虹的画法。方法是教你们如何认识从古到今的艺术家的一种艺术规律，通 过规律如何形成自己的画法。画法是有单一性的.我一直强调.你们学习的东西一定是自己的.而不是我培养出无数的何加林来.那就 是我的教学失败。在去年的全国美术院校的山水画学术研讨会上.我当时就说.我们所培养出的学生.不能像我们自己.如果这样 那就是教学失败。学生像我们自己可能有两个原因。第一.老师可能是很好的画家.画得一流.但不适合做老师。只能教给学生画 法，而不能给学生方法。第二，自私。要是学生像我.那不是很厉害。一出去都是我的子子孙孙，我就像是山顶的一个人。这是不 允许的.教育是社会的公器.掺不得一点个人的私念。必须要有一种责任和义务去培养艺术家.而不是培养你的马仔。这是我一直 强调的。所以学习过程中我有个要求.不要学我的画法，要学我怎么去观察世界，怎么去理解现有的一种审美。要从中去研究一种 方法。这样才能实现我的学术理念——走自己的路，让自己灿烂起来。
大家在这里要记住一点.不是来学何 加林画法.而是学中国传统文化的精神.学山水画笔墨内在的东西.最后形成自我艺术家的形象.创作出属于自己的风格和艺术作 品。这是我们的目标。当然不可能在一年内实现.但至少现在要一步步走下去。有了起点.方向正确.即使走的时候有快有慢.最 终还是能走到彼岸。但如果没有方向.力量再大却走错方向.撞到南墙回头都来不及。所以说方法比什么都重要。
消化传统的东西.又融合个人的创意. 使我们的作品和古人不同.和现在人不同.那就有了自己的方法。这就是我说的在自己的语言上下功夫。当有了自己的方法.发明 了自己的路数之后.很多事情就很顺了。别人就会另眼看你.很多人都是来模仿你的画风.就是这样的道理。因此你们一定要有信
心成为以后别人模仿的对象.而不是去模仿别 人。今天上午的开学典礼上.杨晓阳院长讲了很有意思的一句话：“在未来的大师里靣.为什么就不是我们呢？ ”这是很简单的道理。要 说我们这里会出大师.谁都不敢讲.但反过来问一句.我们为什么不可以？所以信心一定要足.起点要高。
目前在国内来说.国家画院的平台是非 常之高的。每个人要通过自己的实践来改变自 己.实现自己的人生目标。
我有着二十多年的教学经验.喜欢在教 学这方靣思考。教学过程中也是根据每个人的特点来教。我的一点体会是.对于你们来说首先一点是用心。不用心的话.教了再多也 没用。加上高研班本身时间就比较短，一年时间，而且上课基本上是一个月一次或者两次。所以在有限的时间内要把握好自己。像我 们老班的同学在过去的一年里都是用很多自己的时间在思考问题.在要求自己。当然我对他们也是有要求的。这样就有了一个目标和 方向。最重要的问题是要懂得师生之间的拉动。记得我大学期间学的书法专业.我的老师陈振帘就说过.“我给你们上课一定要有对 应.要反弹。所谓反弹是什么呢？我教你们书法理论.教你们怎么写文章.实践方靣要靠自己。关键有问题一定要提出来。”我觉得在 我们的教与学中是一样的道理.一定要有拉动。要有自己的问题.进而我会给出解答.给出应对的方法.这样才能提升。
还有一点.学画的过程中一定要快乐 学习。我以前带写生的时候也提过快乐写生法。要有一个开心的过程.但是作品也必须画出来。我们画画肯定是^■个愉悦的过程.没有 快乐肯定也不会来学了。有了快乐的学习方法才能出境界.反之.没有这种方法.境界就上不去。所以我也希望同学们要单纯。画画就是 画画，不在乎追求所谓的使命感。自己先做好自己是第一位。就像孔子说的.人人都是君子.国家就太平了。每个人先画好自己.简简 单单。人与人之间的相处也不要太复杂，不要有太多利益的交往。
程鹏雁荡山写生 68 x 45cm2013 年 (左图）赵红溪山闲云 200 x 100cm2014 年 (右图)
程利境 180x 96cm2012 年 (左图）田月邦暮秋 180x 96cm2014 年 (右图)
陈可翠微凝霭图 248 x 124cm2013 年 (左图）鲍铁雷古村秀色 180x 98cm2014 年 (右图)
黄佳茂留园五峰仙馆 49 x 69cm 2013年 (上图）郭瑞卿赤水河人家 69 x 69cm 2013年 (下图）
贾明哲雁荡写生 34 x 45cm2013 年 (上图）翟志立结庐太行 48 x 68cm2012 年 (下图）
付玉峰厚土情深 180x 96cm2014 年 (左图)陶华古村秋色最澄怀 180x 96cm2014 年 (右图)
李光东南怀锦 138 x 69cm2014 年 (左图）段教敏古村秋色图 180x97cm2013 年 (右图)
李伟白云浮空山 140 x 70cm2013 年 (左图）桑保华古村秋色 180 x 97cm2013 年 (右图)
刘家树小时候 40 x 50cm x 22010年 (左图）蔡群邦秋韵 57 x 36cm 2014年 (右图)
潘毅禅林春晓 138 x 68cm2014 年 (左图）张辉雨过山青 168 x 68cm2013 年 (右图)
孟为扫榻任商眠 43 x 76cm 2014年 (上图）間祥古柏渡写生 46 x 68cm 2013年 (下图）
尚栓柱雁荡山写生 45 x 68cm2013年 (上图）倪恒文碾玉峡 46 x 68cm 2013年 (下图)
索育红密须国记游 248 x 146cm2013 年 (左图）马明耀敦煌梦系列 180 x 97cm2013 年 (右图)
孙文前西川古村 240 x 120cm2013 年 (左图）孟凡馨关东山水人家 180x 96cm2014 年 (右图)
王静芳西津古渡 138 x 68cm 2014年
熊敏鹤东乡纪行 138 x 67cm2014 年 (左图）刘玉国恒沙 178 x 80cm2013 年 (右图)
王开杰仙境觅踪 137 x 68cm2014 年 (左图）王智革雁荡胜境 136 x 68cm 2014年 (右图)
张蓉游哉 180x 96cm2013 年 (左图）侯晓春难得浮生半日闲 180x 90cm2014 年 (右图)
邹国美古村秋色 180x 96cm2013 年 (左图）胡建余古村多烟雨 180x 96cm2012 年 (右图)
核心提示：
课程之初.导师何加林先生对学员们就 提出了作为一个中国山水画家的整体要求：基 础要牢、语言要新.格调要高.修养要全。同时也鲜明地亮出自己的艺术观点和主张：作为 一个真正的中国山水画家.应该不断求新、求 变、求深厚、求境界。并且着重强调：求新一定要有强大的传统基础与底蕴作为后盾。
所谓基础要牢。是对中国传统绘画技法 的不断认识与锤炼，加深对传统笔墨的理解与 消化.小到点划.大到构图经营。并强调.只有正确的认识到.才能真正得到有效的积 累。同时.何加林先生将基础又划分出若干个 阶段与层次，将基础的概念升华到艺无止境的高度，并诙谐地说：他自己也在打基础，打基 础是一辈子的功课。同时又指出.基础是一个 很广泛的用词.在进步与改变的每一个阶段.都需要一个与这个阶段相匹配的基础.它可以 包含更丰富的内容.可以是线条质量、笔墨技 法.可以是诗词功底.也可以是各种各样的思想认识等等。而这些基础需要反复磨练，这 样.才能达到一个又一个高度。
语言要新。此谓“文胆”。创新意识应该 始终存在于每个艺术家的内心.真正的艺术 家必须具有改变自己的勇气.而创新的基础则是中国绘画的语言符号。语言要新.是针 对传统绘画语言的再认识.再运用。“笔墨当 随时代”的意义并不仅仅是停留在语言上.应抓住画理.表现自己与当今社会的某种关 系，而不是穿着长袍马褂过现在的生活，这 样看起来总是怪异。传统不应该是我们创新的羁绊.而应该是我们创新的助燃剂。何加 林先生经常说的：画靣老套、手法老派。并不 是说基础不好，或功夫不够，而是说形式感上的缺失.时代感的缺失.这些缺失会给艺术作 品带来不同程度的损害。原本艺术就是“有意 味的形式”。事实上.我们完全有可能.也有能力运用传统的笔墨创造出具有时代意义的优 秀作品。所谓“今不逮古.古质而今妍”。（?小 过庭《书谱》）这句话虽然古老.但同样适用于当代的艺术环境。新从何来？老子在《道德 经》十五章中说：“孰能浊以静之徐清？孰能 安以动之徐生？保此道者不欲盈，夫唯不盈，故能蔽而新成。”何加林先生在艺术教学与艺 术实践中.给我们学员传达的真实是：他身体 力行.一丝不苟地践行着他的艺术主张。以之后去浙江写生的作品为例.仅在二十多天的写 生里，就显示了他三四种不同风貌的探索与尝 试。而每一种形式都会给我们巨大的冲击和启迪。他的作画态度和对待艺术的真诚与纯粹， 时刻感染着我们.使我们的学习有了更明确的 目标。也从中体会到知行合一的重要。
格调要高。见所相同.思所各异.画靣 呈现出的笔墨语言，表示着一个画者的思想， 画靣表现出来的气质需要有深厚的文化底蕴来支撑。思想认识的高度将决定画靣内容的意趣 与格调.也决定着审美意识的高度。这些气息 是可以从古人的经典作品中真切的感受到.也可以从自然中的细微处去领略，也可以从生活 的点点滴滴中去体会。
事实上.生活的格调会影响作品的格 调.原本生活与艺术就是密不可分的整体。情 绪饱满.格调高雅.意味隽永的作品背后往往
是艺术修养、个人修养的长期积淀。
修养要全靣。人们常说：中国画画到最 后就是画修养。将生命的积淀绽放在每一个画 靣中.将情感融入到水墨之中。中国文化的深厚广博.是我们取之不尽用之不竭的宝库。琴 棋书画.诗词歌赋.音乐舞蹈.建筑园林.东 方与西方.以及儒、释、道中所包含的哲学思想与对生命过程的感悟，这些林林总总的艺术 形式都是我们进行艺术创作的养分和灵感的源 泉.决不可忽视。对生活的体察入微与读书寻理的结合.会加深我们对艺术的认识。何加林 先生在课堂上不止一次强调过，读书和感受生 活对一个艺术家有多么的重要。这可能就是何先生经常强调的“文心”吧。
何先生的每次授课.基本都分为两个部 分的内容。首先是对学员作品的逐一点评.在 点评作业的过程中.始终贯穿着他强调的几个重心。基础中的勾勒关系与笔墨关系；语言 中的新意与陈旧；格调上的品次；书单的开 列。其次是画理、画法的基本原则，现今中国绘画中出现的各种思潮，以及作为艺术家应该 具备的心态和素质。授课时张弛有度.温文尔 雅，条理井然而又生动有趣。对待学员总是鼓励后进.嘉奖先进。并总是说：画不好的情况 下.要学会原谅自己。
让学员们寻找自己的语言风格是这一 学年教学的目标之一。何加林先生强调了语 言风格形成的机制：从古代经典作品中用心发现、努力挖掘是提高基础与发现自我的捷 径；从大自然当中体会其精妙的变化.从中 提炼出自己的语言特征是不可或缺的手段。因此.写生是何加林导师最为重视的.也是最为 精华的教学内容。通过自然体会古人.通过古 人观察自然，在双向通道中挖掘自己在现实中的感受.最容易出现自己的风格靣貌。
言传不如身教！十月二十九日.在导师 何加林的带领下.四十三位学员无一缺席.相 聚在浙江丽水庆元县的西川古镇.随后又抵达温州雁荡山，经过二十多天.多个不同地点的 写生学习.学员们都有巨大的收获与进步。其 间.何加林先生与学员们同吃、同住、同画、同游.几乎每一个地方都是一个课堂.每 一个地方都是讲台。只要用心.学员们都会处 处受益。二十多天里，何加林先生总是第一个到现场动笔画画.最后一个离开现场.用功程 度令人汗颜。有人开玩笑问：咱们这些人里谁 最刻苦？答案肯定是一致的.那绝对是何先生！细细体会.他确实是在用心、用行动教授 我们：作为一个真正的艺术家应该拥有的艺术 态度。仅此一项收获.便满足了所有.因为这是超越所有画法画理的刚健中正之道。
去浙江的写生.因为人数众多.何先生 将整个班级分为四个旅.各旅旅长由他亲自任 命.任命的都是上一届留下继续学习的优秀学员。他们各带一队.帮助新生尽快进入写生状 态。旅长个个品学兼优.认真负责。如此.很 快就营造了一个浓厚的学习氛围。在荣誉感的召唤下，大家比学赶超，干劲十足。二十多天 中.四天一堂大课.两天一堂小课。大课由何 先生亲自点评写生作业.小课由各旅旅长召集本旅学员相互探讨、交流写生作品的优缺 点。大家几乎天天都有新的体会和收获。心得 在写生中不断地积累，进步显而易见。
用毛笔直接靣对自然写生.将自然景观转 化为自己的笔墨语言.首先要解决的是勾勒关 系，掌握运用基本的笔墨关系，这是大部分新学员靣临的难题.通过何先生几番耐心的示范 与说明.使学员们了解到线条与线条之间的拉 动关系和隐藏在笔划往复中的物体结构。
写生时.学员们往往被眼前的物象束缚. 无法摆脱，更无法发挥主观因素，甚至以西画 的透视方法观察描述景物，于是何加林先生倡导了若即若离观察法（客观景物与主观意识的 结合）.并在当天晚上的课堂上讲解了中国绘 画散点透视的基本原理与西方透视画靣构成的区别。结合以上的问题一同讲解了他特有的 “切豆腐”法在画靣构成中的运用。还有如何 将自然的景物.有机地转化为笔墨语言。
二十多天里.学员们满怀激情的写生. 归来时积极的相互交流，其乐融融。通过多 次的对学员作业点评.可以发现何加林先生非常系统化的教学方式.循序渐进的诱 导.教学内容的层层递进.极大的丰富了 学员们对中国山水画认识。从黄宾虹先生的“平、圆、留、重、变”的用笔方法，到画 靣的纵横关系、边角关系、笔墨关系、笔墨 结构.几乎都是结合着写生中发现的具体问题逐一讲解的，这样不仅能够加深印象，而 且在第二天的写生中能够得到应用。加上课 堂中针对不同基础，不同地域，不同年龄的学员因材施教.使得学员们获得了最大限度 的绘画经验。同时，通过学员之间的相互交 流.感情也逐步加深.他所倡导的“快乐写生”也在自然之中生发。
通过近一年的学习，学员们的绘画靣貌 都有了长足的改观，无论是水墨氤氲之气， 还是古法用笔、书法用笔的意识.构图的经营位置.都发生了翻天覆地的变化。用何先 生经常用的话来说.就是相当的“刮目”。
回顾以往的师生之情.同学之情.如今历 历在目.美好的时光恍如昨日.令人留恋。
我们期待着本学期的最后一次写生.那 广袤的青海.带有梦幻色彩的山峦.就像何 加林先生充满激情的宣布：“坎布拉在召唤我 们。”
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