《预兆》
文/博白
艺术家的世界，确实有许多匪夷所思的元素。然而，这些所谓的匪夷所思，绝非是空想出来的，也不是他们随意杜撰出来的。倘若艺术脱离了现实，脱离了客观实在，那么它就失去了意义。同样的，如果一件艺术品无法引起人们的联想，激发人们的反思，那么这件作品也是索然无味的。但是，如果一幅作品能让人产生天马行空的联想，又能激发人们内心深处，对地球、对人类，乃至对未来的关切和反省，那么这种作品绝对算得上是经典，甚至可以称为完美的艺术品。
因此，艺术的形式可以有很多，但是它们关注点却只有两个。对人类、对地球、对未来的思考，应该是艺术家们永恒的话题之一。本文我们要讲的这位艺术家，应该属于这种类型的艺术家。此人就是日本的著名艺术家——池田学。
图2
那么这个池田学到底有什么过人之处？此人是典型的70后，他的成长阶段，经历了日本的发展史。而他的作品，全都是以自然界为题材。通过结合日本各个时期的传统画风，利用超现实主义的方式，将纷繁复杂、充满奇思异想的世界呈现给观众。最让人佩服的是，池田学的画，竟全都是用钢笔，一笔一笔、一角一角地画出来的。大家不妨先来欣赏一幅池田学的代表作。
《新生》
这幅画是池田学的成名作，名为《新生》。池田学的创作工具都很简单，一张非常大的白纸，然后一只小钢笔。接着就是从每一个细节，每一平方毫米的白纸中开始创作世界。因为篇幅巨大，池田学的细节要求又极高，所以每一幅作品都需要极大的工作量。上图的这幅《新生》，池田学足足画了将近4年的时间。那么这幅作品有何涵义？
图4
画中是一棵巨大的樱花树，开满了灿烂的花，同时还有粗壮而古老的树干。把作品放大5倍后（大家可以参照图4、图5），我们可以看到许多细节。每一朵花，每一片花瓣，都能看到细腻的笔触。而粗壮的树干，一样纹理清晰。画中还有房子、飞机、建筑等细节元素，当然它们都已经废弃了。这一棵承载着人类家园的大树，此刻正在礁石上和滔天巨浪搏击。原来这幅画是池田学在2011年，日本的海啸和地震之后创作的。
图5
日本经历了大自然的重创之后，进入了长时期的重建。池田学的这一大型绘画《新生》，就是对这一特殊时期的写照，也表达了对未来的担忧。这一作品的横空出世，在日本引起极大的震撼。很多网友看到画作的时候，纷纷留下了热泪。当然，许多专业评论家，也对池田学的作品给予极高的评价。画中所传递的思想，让专家们都沉默了。因为人类要面对的世界，面对的未来，确实太过沉重。怎能让人不陷入沉思？
图6
池田学的作品让人叹为观止，除了他画出来的复杂建筑和奇异的风景，最重要的当然是画中那些异想天开、如梦境般的故事。这些无与伦比的创意，还有一种濒临灭绝的危机感。我们在池田学的所有作品中，都能看到当下人类最大的环境、资源问题，他的作品，也像是一个预言，不仅表达了地球和人类面临着前所未有的巨大灾难，而且也预言了未来的可能。
图7
欣赏池田学的作品，总会让人有种忧心忡忡、心情沉重的感受。与此同时，池田学的作品也能给人带来无尽的遐想，让人沉醉其中。这应该就是艺术的魅力！
你喜欢池田学的作品吗？
（图片源自网络，全是池田学的作品，是不是非常梦幻？）
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