匠人传承守艺人：石田彻也
大家都知道，在艺术界有那么一些作品，作者在世时并不会引起关注，而当作者死后，那些艺术作品的价值才会被真正挖掘。有那么一句俗语：越高超的艺术越难懂，因此许多艺术品的主人并没有等到自己被认可便离开人世了。除了世界著名的梵高外，在日本有一位被称为“日本卡夫卡”的现实主义画家，石田彻也也成为了这样一个例子。
石田彻也生于1973年6月10日，死时年仅37岁。他从小对绘画有着极大的兴趣，原本对美术系高中情有独钟的他在父母的压力下就读了普通高中，父母希望他当一个普通的上班成员，但他对美术绘画极大的爱好和向往，大学期间他毅然选择了美术专业，后毕业于武藏野美术大学。
毕业后的他坚持着自己的绘画之旅，但他那时的作品却得不到认可，日常生活更是入不敷出，他的父母不忍看他如此，给他接济他也不肯接受。为了维持自己的生活，继续自己的绘画生涯，他在夜间工厂、工地巡逻等地方打过零工，家庭富裕的他尝试过许多底层人民劳动的心酸，或许正是由于这一实践和体验才让他的画都充满着现实、压抑、痛苦。
细观石田彻也的画就能发现他的画都呈灰黑色调，人物与高楼大厦、城市建筑、车间机器等格格不入的交互着，画中的人物几乎都抑郁、木讷，看不到任何表情。不仅如此，许多人物构造时被曲解、截肢、包围，不管怎样挣扎都逃不脱被困住的陷阱和命运，他的画都深刻的讽刺着这个社会的发展带来的对人性的考验和抨击，人受到外界的压力而不得不做出改变，不得不与这些建筑融为一体，甚至当考验到达极致时，人性变得扭曲，变得黑暗的一面。
正如很多人说根本无法坚持看完他的画作，我们也很难想象他是以怎样的心情画完这些画的，有网友说他的画让人看了悲伤，让人反思，他画的根本就不是画而是现实。他的一幅《无题》更是以412万的港币高价卖出，这幅画在抨击这个社会的同时，得到了许多人的认可。虽然他已离世，但他的作品给我们带来了深刻的反思，这样有意义的作品应该去保存和铭记。
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