世人皆知，明末清初的“四王”“四僧”占据了当时画坛的半壁江山，可纵观整个清代、近现代甚至是当代，龚贤作为金陵画派创始人，是一位具有现代意义的山水画大师。他超越四王，比肩四僧，对现代山水画大师黄宾虹、李可染等人都有着极为深远的影响。
童艳杰作品
自孩提时就跟随在外公身边的童艳杰，与同龄孩子爱玩的性格不同，她喜欢看着外公给的《芥子园画谱》拿着毛笔蘸着墨水临摹上面的山山水水。学好《芥子园画谱》是童艳杰万里长征的第一步，当她在桃李之年时第一眼看到龚贤山水画时，从此她便沉醉在龚贤浑厚朴茂与干净利落的山水画境中。面对龚贤的山水作品，她投入大量的时间精力，以古为师，师宗先贤，学习龚贤画中的笔墨技法，领会龚贤创作的中的精神勇气，这一学就是十数年。
童艳杰作品
童艳杰的作品从传统一路走来，潜心研究遍临龚贤等古今大家的作品，坚持正本清原，回归传统的艺术主张。作品从传统入手，结合现代表现手法，形成独特风格。她的笔墨功底扎实，注重传统与创新，在努力摆脱传统的桎梏中得意于百家的通学与互辅，在刚劲苍茫的主调中和着秀润与温婉的山水特色。
童艳杰作品
中国画坛上有两类人，一类是靠天资悟性，由师傅领进门，在渐入佳境的学习中终成气候的人；另一类则是靠勤奋努力，废寝忘食的精神积累而成的人，后者被人们称之为“苦学派”。而保持着朴素、勤奋、好学本色风范的童艳杰，无疑是画坛上的“苦学派”。
多年来，童艳杰执着于在艺术上的追求，在读中学之时，就曾慕名拜访过多位山水画家，忘情自我，泼墨挥毫。所谓心有多大，舞台就有多大，童艳杰不局限于自己安逸的生活圈，为更好的学习中国的山水画，不顾家人的反对毅然决然的只身北上入京，来到名家云集的中央美院、清华美院、国家画院等中国高等美术学院进修学习。
童艳杰作品
转益多师，童艳杰跟随在李小可，贾有福等名家身边学习，如饥似渴的聆听着师恩钊、刘怀勇、徐卫国、陈克永等名家关于山水画创作的见解。她批判性的吸收百家之长，师古人师今者师造化的将在龚贤那里学来的传统与现代元素有机融合，形成了独具个人气息的自家风貌。
童艳杰作品
常人作画习惯先绘山水主体，后以留白作云霞处理。然，童艳杰作画与众不同，她一改传统的创作程序将留白改作布白，以烟云作为第一要素率先进行处理。这种创作方式颠覆了自古以来人们创作山水画的步骤，以云入手，将云水流经的地方以“布白前置”的手法展现，既体现出山体的气势雄强，又凸显烟波缥缈的浩瀚之感。这种技法便是童艳杰自我独创，以云为表现意象的皴法——“云雨皴”。
童艳杰作品
细读童艳杰的作品，她擅于表现山水的精神气质与品格，更加注重山水格局。她的每一幅山水画，云水交织，画面开阔，层次丰富，空间感极具纵深之力，将烟云的缥缈迷离感深入到山水的物象当中，使画面协调统一。
童艳杰作品
细看她的笔墨技法，以前人的基础上有所创新与发展，以散锋用笔表现山川的纵横感，在干湿浓淡的叠加晕染中，形成了自己个性化的皴法语言——“云雨皴”。作品纤而不弱，润且清丽，梦幻迷离，令人置身于闲雅清平的山水世界中。
童艳杰作品
童艳杰，以“四十而不惑”的年龄依然坚守于传统当中，从传统走向现代，以苍茫云海发出时代的强音，以山水的神韵创作史诗般的画卷。笔墨紧跟时代，正值盛年的她，必定以自身优良的学识、修养、观念、素质、审美等综合素养在艺术之路上越走越远。
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