变，是中国山水画史的重要特点，是中国山水画发展生生不息的重要原因，也是历代山水画家们在创作中不断有新的精神追求、新的笔墨表现所形成的山水画传统，而这个传统不是一成不变的，恰恰是在不断的沿变发展中又形成新的传统，使这个传统充满了生命力而延续至今并继续在“变”之中向前发展着的。
大凡在创作一线的山水画家在沿袭和创变方面都极为敏感，他们不仅在技巧上是上乘一流，同时也深入研究传统学习前人优秀的笔墨经验，更是在理论上、精神上高瞻远瞩，总体把握山水画发展的文脉精神，从而能更好地切入自己的创作实践和对生活的感悟。张彦远在其《历代名画记》中最早指出山水之变与创的理论观点，他评吴道子：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”，又在评中晚唐画家时又集中说：“又若王右丞之重深，杨仆射之奇瞻，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象。”“道芬格高、郑町淡雅，梁洽美秀，项容玩涩，吴恬险巧。”描述了当时的山水画家在创变过程中形成的各自的风格面貌，可说是各具其美，他的画体风格论最早指出了美学理论研究的“新变”。自唐代山水画之变开始应是开了山水画“变”的先河，明代王世贞曾说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”他将山水画之变的关节点把握得非常准确，但由于他受生活年代所限，元以后还有明之董其昌之变，清之四僧之变，近现代黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少等写意山水之变，更是将传统山水画直接带入到现代，从而在沿变之中创造了一坐又一坐的山水画艺术高峰。
中国的艺术精神是主导山水画沿革流变的根本，其所有的山水画之变都是将写意之精神向前推进，这一点是中国山水画艺术区别于其它任何国家风景画的根本，因为传神而写意，是我中华文化中最具有民族特色的文化，写山水之神是每一个时代的画家要写出他所处时代的山水之神，所以每次的山水画之变都离不开所处的时代、所生活的环境、所生存的文化空间和他本人对文化的思考。离开了这些“变的条件”，一幅传神的山水画作品是不能够产生的。和古人相比我们当代的山水画家应该是生活在一个最好的新时代，如何将新的感受、新的情感、新的人文关怀、新的天人合一的精神通过新的图式、新的笔墨语言在山水画沿变的过程中形成新的传统是值得我们去关注去思考去实践的。
大野泼墨 罗纹宣纸 68×30cm
2020年 周石峰作品
冬寂 罗纹宣纸 68×30cm
2020年 周石峰作品
浮光流霞 罗纹宣纸 50.5×34.5cm
2020年 周石峰作品
湖山烟晴图 罗纹宣纸 90×240cm
2020年 周石峰作品
幻境玄音 罗纹宣纸 68×30cm
2020年 周石峰作品
临朐百丈泉高图 罗纹宣纸 205×70cm
2020年 周石峰作品
掠霞 罗纹宣纸 34.5×50.5cm
2020年 周石峰作品
凝风 罗纹宣纸 34.5×50.5cm
2020年 周石峰作品
天 池 罗纹宣纸 137×68cm
2020年 周石峰作品
天瀑 罗纹宣纸 34.5×50.5cm
2020年 周石峰作品
听玉 罗纹宣纸 50.5×34.5cm
2020年 周石峰作品
万壑松风 罗纹宣纸 68×68cm
2018年 周石峰作品
王维诗意 罗纹宣纸 68×68cm
2018年 周石峰作品
微光斜照 罗纹宣纸 68×30cm
2020年 周石峰作品
雨晴 罗纹宣纸 50.5×34.5cm
2020年 周石峰作品
周石峰 1962年生于武汉。中国艺术研究院国画院副院长，一级美术师，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国美协河山画会学术委员会委员，中华文化促进会理事。
曾获中国文化部主办第二届全国画院学术奖（唯一奖项）、第四届全国画院优秀作品展画院奖（唯一奖项），中国美术家协会主办第二届全国中国画展银奖。入选第十一届全国美展。曾由中国画学会主办《周石峰作品展》，中国艺术研究院在中国美术馆主办中青年艺术家系列展 《水沁岚·周石峰作品展》。出版《周石峰轻烟山水》画集，《中国艺术研究院艺术家系列—周石峰》，《中国艺术研究院中青年艺术家系列--周石峰》画集等十余册。
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