网师园之真意 ║ 纸本水墨 ║ 195cm×280cm ║ 2020年
山色有无中
文/苏州艺术志
对于学习山水画的人来说，摹古、学古是必要的途径之一，对待“古”的态度和处理自身创作与“古”之间关系的分寸，是每一位习画之人都不能轻视的问题，也常被作为评价画品的一个标准。
在对高树标作品的评价中，常见诸如“取法南北宋李郭之笔墨”、“宋人气息”等赞誉，这与他的求学习画经历是分不开的。高树标坦言，摹古带来很多褒奖，也会有各种批评，就个人而言，摹古是提高个人绘画的捷径，与写生组合构成山水画学习的两条腿。但它不是目的，更像是手段。在摹古的过程中个性、个人面貌如果能水到渠成会更完美，但为风格而风格的结果并不能正确表达自我。
沧浪亭古藤 ║ 纸本水墨 ║ 45cm×55cm ║ 2020年
在摹古这条路上，高树标走得深且透彻，最难得是他走进去后也能走出来。我并不愿意夸赞高树标的作品有谁的笔墨谁的影子，但我赞赏他对待传统的态度，敬畏且自知。同时那种自宋代以来，在没有人参与的山水画中表现人对山水乃至世界的态度，通过笔墨外化自己的精神诉求，也一脉相承，体现在高树标的作品中。有时我会想，究竟高树标瘦小的身体里包藏着怎样的心气，才能流淌于笔端幻化成如此神作，气势磅礴的山石，虬曲苍劲的树，云蒸霞蔚，幽谷奇峰，让人不禁神游其间。
最爱高树标画中的树，它是树又不是树，仿若《西游记》中修仙得道成仙的树妖，可以摇身一变把自己妥妥置身于天地间，浑然天成；也可以于每一根枝条的走向与伸展中，在每一次与风雨雷电的对话中，毫不掩饰自己的个性，坚定地说着“我不是一棵凡间的树”。
峨眉洪椿坪 ║ 纸本水墨 ║ 45cm×68cm ║ 2019年
有的作品中树就是主角，譬如《暮色苍茫看劲松》，一棵树便撑起了整幅作品的气势，烟云漫卷，观之如临沧海。有的树虽然只是画面构成的一部分，却依旧是紧紧抓住视线的存在，譬如他的园林作品，“树”的精气神让园林在精致中透出一番野趣，更有了城市山林的意境。在高树标眼里，“树”有着顽强的生命力，它见证的是几个时代的兴衰变化，于是平日里如能访得几百上千年的明木古树，畅想某一仰慕的大师曾在他那个时代或在树下有过绘事，高树标便是各种感怀，他相信自己画的过程便是和树对话，也是透过笔墨的时空隧道与曾经描绘过它的古人对话。
峨眉接王殿道中 ║ 纸本水墨 ║ 45cm×68cm ║ 2019年
园林一直是山水画重要的题材之一，高树标的研究生导师郑力教授对园林有独到而深刻的研究，并深刻的影响了高树标。如今高树标生活工作都在苏州，更可自由行走于四时园林，遍访园中古树名木，描绘它便是水到渠成。
今年在家蜗居的日子，高树标的心情也随着疫情的变化而不能平静，他看了很多关于自然的纪录片，不断思考人与人、人与世界的关系，“作为一个个体，我更多考虑山水作品怎样呈现顽强生命力的感觉，自然生生不息的生命力会鼓舞我正确的态度面对疫情。(完)
峨眉牛心亭 ║ 纸本水墨 ║ 45cm×68cm ║ 2019年
雅调出尘自不凡
——树标兄山水画观后
文/潘文勰
未见树标兄之前，就久闻树标兄的大名。觉得起这个名字的人，一定有着山水大画家的范。
树标兄为平阳人，家有瓯江之胜、又近雁荡之奇，早早即立志艺术之道。长而负笈钱塘，本科、硕士相继毕业于中国美术学院国画系。后来又攻读博士，师从海上名师卢甫圣先生，并卜居于吴门苏公弄。回忆2012年冬，我因来苏州工作，因小霞之邀请，正式登门相访，初次握手论交，即一见如故。其秀骨清相的样子，与其家小院的太湖石可谓相映成趣，且乍一看，与乃师魏晋风骨之度还颇有几分神似。
由于同样毕业于美院的背景，而且说起来各自的导师也是好友，记得我的博士面试与答辩皆有卢老师在场。所以闲余相过，除了不时享受他那一手令人回味的美味佳肴之外，艺术上的高谈阔论，更是小酌微醺之后的主题。
仙台 ║ 纸本水墨 ║ 195cm×280cm ║ 2018年
我们知道，在中国近代美术史上，杭州西子湖畔的中国美术学院之前身国立艺专，乃蔡元培先生主持选址肇创，乃是传统文人书斋艺术向近现代学院派过渡的桥梁。当年潘天寿先生主政美术学院时，胸怀大量而不拘门户，在传统艺术的教学上推行了两个至为重要的举措：一是主张山水、花鸟、人物三科，分开安排课程教授与学习——这成为后来国内国画教学的基本模式；二是模仿蔡元培当年主政北大时的做法，广泛引进人才，当时山水请了陆俨少、花鸟请了陆抑非、书法则有陆维钊，后来黄宾虹先生、沙孟海先生皆相继加入，此前辈诸人，堪称艺林渊薮，无疑都是一时可数的人物，加上潘天寿先生自己，给美院奠定深厚的传统基础。其中即山水画而言，陆俨少确定的临摹学习系统与范本，至今依然遵守不替，显然这是学院派才可能具有的优良传统。
雁荡天柱峰 ║ 纸本水墨 ║ 40cm×56cm ║ 2016年
山水画是树标兄的专业。在中国美术学院的七年研习与训练，培养了他过硬的专业功力,而师从于海上卢先生的经历，又使得他具有雅正的学术视野。对于像郭熙、李成、王诜、李唐乃至赵孟頫元四家的代表作，皆能如数家珍、信手拈来，而且还特别从学术上研究过李郭画派的历史与演变情况。其画作《烟江叠嶂图卷》、《寒山转苍翠图轴》，即是其演绎北宋全景山水画家李郭派的力作，从中不但我们可以看到他具有扎实的技法修养，而且气势恢宏、笔墨氤氲，境界或作烟云漫卷、或作幽谷奇峰，观之令人意远。而其《暮色看劲松》四联屏，古松夭矫凌空，掩映危壁之侧、清标云表之际，其取法则有南北宋之际李唐的影子，至于云烟之晕染烘托，不作寻常勾勒而独出别裁，有着司空图《二十四诗品》“荒荒油云、寥寥长风”的意象，观之则令人如坐太华之巅。
董思白《画禅室随笔》曾云：'画家以古人为师已自上乘,进此当以天地为师'。潘天寿《听天阁画谈随笔》亦曰：荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。树标兄除了深研古法外，对于实地写生亦相当重视，平时大有游历之好，除了家山雁荡以外，近如黄山、远如青城，皆是其橐笔往游之地，画囊中留下不少奇峰草稿。如其《峨眉清音阁卷》、《青城龙隐峡卷》，逸笔草草，离披点划，颇有解衣盘礴之概；而《显胜门轴》则似乎有山川清气往来其间也。
雁荡显胜门 ║ 纸本水墨 ║ 40cm×56cm ║ 2016年
明人云：人无癖好不可交。树标兄是一个相当有生活情调和风雅情怀的人，平时喜欢逛花鸟市场、淘古董家具，喜欢琢磨花花草草，为了院子里的一棵柿子树如何长得得体可以弄上半天。而且有得天独厚之利、享近水楼台之便的是，如果我们将苏州园林画一个圈，他家所在之处，差不多就在圆心的位置。所以他对苏州园林再熟悉不过的了，风晨月夕、春秋佳日之时皆有会心，乃至一角一景一草一木皆能道其所以、遣于笔下。其《留园胜处》、《桑苎清风》皆写园林之景，即是其妙手偶得之作，其中《桑苎清风》大轴，对于园林空间的再创造，可谓别出心裁，令人击节。
树标兄虽专攻山水，却画路广泛，除了仿古、写生、园林题材，还特别喜欢画水牛、竹子，往往涉笔成趣，意思盎然，从中我们可以看出近现代大家张大千、谢稚柳、吴湖帆等人的影子，看出他不薄古人爱今人的师法取向。尤其值得一提的是，他的看家本领，还在兼擅青绿与界画之作，青绿如《东林携诗》、《白马驮经》等即是其例。画面极其具有文学故事的意蕴，风格虽笃好丁云鹏，画出来的感觉，却可谓十洲之工与衡山之雅兼备；界画如戊戌年作的三联屏，将北宋全景山水与楼台界画结合起来，工夫之细，令人赞叹不已；境地悠远、令人神游其间......
余生性好静、惮于应酬，往往执卷在手，却懒于动笔，然好游佳山水，大抵与树标兄不相上下。故兹逢树标兄大展在即与画作之结集出版，特欣然命笔，略缀数言于此，聊当祝贺。想必凡真爱山水者，必当首肯余之赘言之不谬也。
沅陵山人潘文勰写于吴门木樨香来
东山燕怡堂 ║ 纸本水墨 ║ 45cm×90cm ║ 2020年
怡园写生 ║ 纸本水墨 ║ 50cm×96cm ║ 2019年
绝妙是山居 ║ 纸本水墨 ║ 195cm×92cm ║ 2019年
桑苧清风 ║ 纸本水墨 ║ 200cm×240cm ║ 2019年
云窟 ║ 纸本水墨 ║ 180cm×97cm ║ 2018年
庚子清心册1 ║ 纸本水墨 ║ 21cm×30cm ║ 2020年
庚子清心册2 ║ 纸本水墨 ║ 21cm×30cm ║ 2020年
庚子清心册3 ║ 纸本水墨 ║ 21cm×30cm ║ 2020年
庚子清心册4 ║ 纸本水墨 ║ 21cm×30cm ║ 2020年
横屏欣赏 效果更佳
近水楼台 ║ 纸本水墨 ║ 195cm×46cm ║ 2020年
艺术简历 / Art resume
高树标｜Gao Shubiao
浙江平阳人
2001年 — 2009年就读于中国美术学院国画系山水专业，获学士、硕士学位，2011年 — 2016年就读于上海大学美术学院，获博士学位，现就职于苏州工艺美术职业技术学院。
