【图文】摄影中的明与暗

我以为明暗光影在许多时候就是摄影师的刻画对象，

需要摄影师敏锐感受光影的韵律，

观察并营造出光影的变化魅力和想象空间。

同时，明暗作为一种表现技法，

也值得摄影者善加运用。

在更多情况下，

需要妥善处理明暗对比中存在的变化关系，

使其符合具体的表现需要。

因此在构成视觉艺术的各种要素中，

明与暗对摄影具有特殊的重要性。

因为有了明和暗，

照片中各种景物才成为可以看得见的影像。

有光就会有影，

影就是我们谈到的暗。

在摄影实践中，

明与暗的意义远远不止是使被摄景物具有立体感或美化被摄物，

明暗配置对整个照片的结构有着巨大的影响。

大部分摄影作品中都存在明与暗的关系，

明与暗在画面中的不同位置，

影响着人们的欣赏情趣。

在明与暗的关系上，

明可以托暗，暗也能衬明，

两者既对立又统一，

构成一对天然的矛盾体。

明暗配置在表现情感方面是很有影响的一个手段。

平静还是活跃、强烈还是温柔、整齐还是不规则……所有这些，

都可以通过有效的明暗配置来达到。

这方面的潜力是无限的，

如果说有限的话，

那也是我们本身的洞察力有限。

有光即有影。

阴影的作用可不小，

它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。

光线照在景物上，景物的亮度就提高。

要让景物成为画面的视觉中心，

解决的办法有许多，

其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。

为使一幅色彩单一的风景更加突出，

就应该利用浓重的阴影作陪衬。

有阴影就会有反差，

利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。

阴影在画面中的位置不同，

所起的作用也不同。

阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，

由于大面积的背景处在阴影中，

使位于光线照射下的物体更加突出；

阴影在画面中与受光部分的景物相互均匀的出现，

起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用；

阴影如果在画面下半部分出现，

则对整个画面的构图起稳定作用。

主体的形象处在明暗相间的亮度左右，

若再能用中间调的背景进行衬托，

就能给人一种柔和、温存、善良、安宁的感觉。

中间调还有一个特点，

就是在黑白对比的色调中有可贵的缓冲作用，

它有利于协调黑白对比的比率，

增加层次感，使画面影调自然过渡，趋于和谐统一中。

用好摄影中的明暗对比，

不但能强化作品的主题思想，

而且可以产生新的意境，

诱导人们感情的抒发和想象力的发挥。

亮部和暗部的组成比例可以影响画面整体的气氛。

当阴影部分大于亮部时，

小面积的亮色容易显得突出，

整个画面将表现出神秘的氛围，

触发人的深沉凝重的情绪；

如果再把小面积的亮色作为主体，

那么一张风格厚重、主体突出的画面就产生了。

在大面积的单纯的亮调画面中，

小面积的暗色部分会形成一个个明显的点，

从而引起人的注意。

从另一个角度讲，

当亮部占据大部分面积时，

整个画面的基调是明亮的，

但因为“全白非为白，有黑方有白”的这一原理，

有了暗色的加入，

可以把亮部衬托得更加明亮。

所以，这类明暗构成作品将使人感到爽洁、明快。

摄影中使用明暗造型，

就是利用从纯白到纯黑的无数种的灰色层次的变化，

把物体的立体感生动地表现出来。

没有哪一种造型手段能够像摄影一样，

在一个平面上通过明暗对比，

向人们提供凸起和凹下的幻觉，

细腻表现一个逼真的立体形状。

直射光的造型效果比较硬，也叫做硬光。

在直射光条件下拍摄，

不仅反差大，而且色彩鲜明，明暗交替明显。

亮部、中间色调、暗部分界清晰，

往往利用这一类的光线表达硬朗、刚毅的感觉，

当主体亮，背景暗时，即使背景比较杂乱，也不会干扰主体。

此时拍摄的主体，

如同在影棚中精心布光的艺术一样，

主体突出，有一种强烈的舞台感。

这样的光线效果在自然界中就有很多，

如果主体沐浴在阳光中，而背景处于阴影中，

这种舞台感就出现了。

可以看到，明暗对比的风格中，

从刚硬到柔美，中间还存在多种微妙的组合，

明与暗构成成功的例子是不胜枚举的。

控制明暗，需要掌握明暗构成的规律。

（以上图文出自“牛粪摄影” 章国英）