李商隐的《锦瑟》乃晚唐一代乃至整个中国诗歌史上的名作，属于李商隐“无题”诗系列最广为人知的一首，连周星驰电影里吴孟达都曾喃喃道出这句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
但这首诗也是著名的迷诗，它朦胧而不晦涩（起码不如李商隐的《燕台》诗），很多读者喜欢它，能说出一点所以然的也是因为最后这句，因为它描述了人类情感的一个恒常状况，那就是身处爱情时的“只缘身在此山中”，不晓得挽留和珍惜，日后细细追忆未免有悔，但这种惘然也是爱情迷人之处。
这时我们可以回看前三联，如果这首诗只是直陈第四联这个“结论”的话，它的感染力绝不会有这么深，正是前面一连串的意象代替了说理，一首诗才能从心灵深处而不是逻辑上彻底征服我们。
且看《锦瑟》全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联一下子把我们带到一个中年人的况味中，五十弦的华年意味着他的回忆千头万绪，如音乐触动，和鸣起来久久不能休止，此起彼伏，繁衍如烟海。
接下来连讲四个典故，典故之中又包括了感官的通感（珠有泪）、历史的无奈（望帝春心）、哲学的神秘（庄生梦蝶抑蝶梦庄生耶？）甚至自然的循环变易（日暖玉烟），“沧海月明珠有泪”一句的意象叠化最为复杂和现代感，月、珠、泪三个镜头相合相变，背景没说出的是采珠的鲛女的悲苦身世。
这些典故大家未必都知道，不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明灭灭的幻变不定，这不就是“当时已惘然”的感受呈现吗？当然李商隐对应他身处的时代和自己身世均有所指，但因为它的朦胧而拥有让读者自由代入的可能性，这也是这首诗不觉中征服我们的原因，这种写作方式千年后的新诗大量使用，李商隐不愧为现代主义诗歌的远祖！
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