说到关于校园欺凌的电影，日本有《关于莉莉周的一切》《告白》，美国有《壁花少年》《奇迹男孩》，韩国有《妈妈别哭》《韩公主》，等等；相比之下，我们国内的青春片尽管也或多或少地涉及过此类题材，但似乎并没有出现过一部真正意义上直面校园欺凌事件的电影。
《告白》
《壁花少年》
《韩公主》
终于，我们等到了《少年的你》。仓促定档，匆匆面世，在这短短几天内，我们就像经历了一场久违的冒险。正式公映第二天，票房已突破3.5亿，豆瓣评分始终高居8.7，淘票票、猫眼更是高达9.6、9.7。有人说，这部电影就像一道沐浴着阳光的暗流，牵引我们重新踏入少年时代的秘密基地，翻腾出那些藏在记忆最深处的疼痛与渴望。
但也不乏有人质问，除去粉丝滤镜后的真实评价究竟如何？相比国外的同类题材电影，难道也毫不逊色吗？我只想说，无论从哪个层面看，《少年的你》都是真心值得打高分的答卷。
面对这样一部电影，我并不想用“年度最佳青春片”之类的冠冕堂皇来形容，因为它完全值得更有温度的赞叹。它无疑让我相信，即便一代人终将长大，但总有人正少年；正如影片中郑易警官的那句感叹，“我和你不会，但他们还是少年”。
它同样让我相信，再伤痕累累的失乐园，也依然会有人信仰未来。影片从一开始便将我们拽入“used to be”时态中对于“失去乐园”的遗憾，继而又如剥洋葱那般一层层撕开世俗的伪装，赤裸裸地让所有人窥探这座乐园的中心。而我们每个人都心知肚明，只有经历过阵痛的未来，才是真正的未来。
在我看来，这部电影真正的闪光之处，除了对校园欺凌题材的触碰，以及展现整个社会为此付诸的努力外，更在于对那片不可言说的刺探，这曾是我们每个人或多或少经历过的另一种残酷青春。
周冬雨饰演的陈念，易烊千玺饰演的小北，男女两个主角就像是这整场暴力事件的AB两面。尤其影片后半部分，当陈念和小北各自在审讯室里接受近距离的逼问时，两张年轻而桀骜、孤独又倔强的脸在光尘中彼此交错。那一刻，我们仿佛在凝视着另一种情境下的“七月与安生”。
而临近结尾处那场沉默的哭戏，陈念和小北隔着探监室透明玻璃构成的叠影，更是两人命脉相连、相知相契的重要时刻。如果说影片前半部分更多只是对校园霸凌和疼痛青春的真实的呈现，那么后半部分这些直逼灵魂深处的刺探与诘问，则显然将整部电影提升到了更为发人深省的境界。
与此同时，周冬雨和易烊千玺的演技，也在这些极其考验表演张力和面部细节的高潮时刻，迸发出难得动人的火花。他们表面上努力佯装波澜不惊，但内心深处早已波澜壮阔。哪怕在许多大人们看来，这样的青春难免“无病呻吟”，但其实他们只是忘了，自己也曾热血，也曾中二，也曾年少轻狂。
易烊千玺能够将小北一角演得如此有血有肉，并不让我感到惊讶；向来有悟性又肯付诸努力的他，已然凭借这个角色突破偶像派的壁垒，即便这只是他的大银幕首秀而已。
犹记得在热门剧《长安十二时辰》中，易烊千玺饰演的谋臣李必，谈吐从容、深谙谋略、气质不凡，颇有大唐风骨。那一身青色道袍、手持拂尘的古装造型，总给人一种遗世独立之感。
《长安十二时辰》
而他在《少年的你》中饰演的小北，则永远都是脏兮兮的模样，新伤与旧伤不断更替。在他的生命体验中，似乎只有挥不完的拳头和流不完的血。从十三岁便开始独闯社会、见惯了风雨飘摇的小北，可以说已经是“老江湖”了。他学习独自处理伤口，努力挑战生存法则，在复杂的社会中艰难地存活着。对他而言，没有方向的人生，活着就是唯一目的。
直到他遇见了同命相连的复读生陈念。机缘巧合下，两颗同样受尽伤害的灵魂彼此靠近、相互取暖。而相遇那一刻的吻，显然无关风月，更像是救命稻草。正是这被胁迫的一吻，仿佛重新激活了小北内心对这个世界的柔软与善良。
当小北在陈念的英语书里无意中翻出那句“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空”时，陈念突然问他，你为什么不上学；他对陈念说，你太干净了，你不懂。不得不说，这场戏着实无比触动人心。对陈念而言，从小便战战兢兢与母亲相依为命的她，何尝不懂“生活在阴沟里”的苦痛？而对小北来说，即便被亲生父母抛弃多年，他又何尝彻底放弃过自己的未来，何尝不曾“仰望过星空”？
在我看来，那个认真说出“你保护世界，我保护你”的小北，他的内心无疑是干净而明亮的。而他与陈念之间的情感，其实早已超越了爱情本身，那更是两颗破碎的灵魂在彼此身上得到的温暖的救赎。
在那些对陈念百般欺辱的霸凌者眼中，陈念总是被男人保护着，似乎她只要装柔弱就会有人保护。而在这群保护她的男性中，有班上的男同学，有年轻的警察，甚至有小混混，但就是没有父亲。显然，父位的缺席，似乎才是最为致命的。从这个意义上来说，小北的出现以及他口中的“保护”，则自然有了多重身份的意味。
而在小北心里，陈念是他生命中第一个问他“疼不疼”的人，也是第一个真正看到他内心最脆弱的那一面的人。只有在她的面前，他才敢褪去自己的保护壳；即便他始终努力地将自己装扮成“男儿有泪不轻弹”的大人。
陈念说，高考完我们就成了大人，但是从来没有一节课教我们如何变成大人。而那些所谓的大人又都是如何呢？原来，并不是所有大人，都配得上“大人”这个称呼。
毋庸置疑，易烊千玺演活了小北，他真正地演活了这个放荡不羁、但内心脆弱的问题少年。他当然也渴望被爱、也渴望上学、也渴望走出去。但命运的不公让他注定无法选择，他唯有困在原地，也困在了自己的命里。
这也正是为什么当霸凌者的死讯传来，当他和陈念在各自面对命运的抉择时，他愿意牺牲自我，从心底里吼出那句：“只有你赢，我才不会输。”两个人，哪怕只有一个走出去，终究也算是冲破了被命运困住的牢笼。他始终笃信，两颗灵魂，总要有一个开出芬芳。
如果说，易烊千玺的脸居然如此有电影感让很多人觉得惊讶的话，那么周冬雨的演技则显然早已得到影迷们的充分认可。只是这一次，她那张瘦弱而灵动的脸，似乎越来越经得起长久的凝视。从擒获金马影后到现在，仅仅过去三年，但谁都无法不惊叹于周冬雨的巨大成长。
这也是周冬雨与曾国祥导演继《七月与安生》后的第二次合作。相比少年感十足的19岁的易烊千玺，现年已27岁的周冬雨能够如此成功地hold住一个女高中生角色，除了天生的长相优势之外，更多的还是靠她自身对于角色的精准揣摩。
她再一次成功地放下包袱，跳出之前所有角色的窠臼，认认真真地塑造了一个半明半暗的陈念。很多观众在看完《少年的你》后说，周冬雨又一次贡献了影后级的表演。但影迷们也心有戚戚，这样一个被霸凌者角色，她一定演得非常痛苦。
作为一名高三复读生，尽管复读生涯沉重而压抑，但陈念深知，这是她唯一“走出去”的机会。然而，一场校园跳楼自杀事件，让她深卷其中。自杀者是因为升学压力太大，还是另有缘故。随着警方的介入，真相一点点透出来。
跟陈念一样，死者胡小蝶也是班级里的边缘人物。当她在绝望中纵身一跃，就像盛开的花朵倒在血泊中，留在陈念记忆里的只剩下那瓶被喝空的酸奶，以及那句仿佛直击所有旁观者的质问，“她们一直在欺负我，你们为什么不做些什么？”
当所有围观的学生议论纷纷、掏出手机拍照的时候，唯有陈念是唯一一个站出来走近死者的人，并为她盖上了衣服。这场戏处理得极妙，哪怕没有一个镜头直接对准死者，却已然让人感受到巨大的寒意。也正是从这场戏开始，原本只是抱着“胡小蝶应该不想让大家看到他最后的样子”这个单纯的想法的陈念，却成为众矢之的，变成了活着的第二个“死者”，自此“霸凌小团体”转而开始对她的欺凌。
我们看到陈念被推下楼、被拳打脚踢、被言语攻击、被扒衣服、被剃光头，你能想象这是一群心智还没成熟、善恶尚未分明的中学生所干的事情吗？难免有观众会说，影片中所呈现的校园霸凌是否有点言过其实；但实际上，任何一个经历过学生时代的人，或者常常关注社会新闻的人，都会发现，有时候现实生活中的情况甚至远比电影中所展现的更为恶劣。
我想，这也正是《少年的你》这部电影的真正意义所在。它终于第一次在国产电影领域真正撕开了那个伤口，将隐藏在这个世界另一面的恶意呈现在所有人面前。它试图告诉更多人，我们必须睁开眼睛去正视这样的社会现实；唯有得到整个社会的正视，才能慢慢从根源上解决校园霸凌。只有如此，这个世界上才不会出现更多的“失乐园”。
不得不说的，还有这部电影的整个幕后创作团队。继《七月与安生》后，导演曾国祥、监制许月珍再次强强联手，共同打造出《少年的你》这部勇敢的电影。有人说，看一个导演有没有真正意义上的创作才华，要看他独立执导的第二部长片。那么这一次，现年40岁的曾国祥导演无疑成功地证明了这一点，甚至远远超出我们的预期。
当然，这其中也有台湾著名摄影师余静萍的功劳。影片中那摇晃的手持镜头，将重庆这座城市的光怪陆离，以及山城的潮湿感都拍了出来，在熨帖生活质感的同时，又有着宿命气息。而在《少年的你》落幕那一刻，当我在片尾字幕里看到被打上方框的“卢凯彤”的名字时，不禁震了一下。后来才知道，这位去年坠楼身亡的香港女歌手，正是摄影师余静萍的爱人；而影片的片尾曲《FLY 》便出自卢凯彤之手。
影片上映之际，曾国祥导演写了一段话，向大家倾吐拍摄《少年的你》台前幕后的故事，他说：“把文字转为影像和表演是导演的责任，可是每个人都会有不同的想象。……有一位名导演说过，拍电影就像是一边坐着游乐场里的碰碰车，一边试着写《战争与和平》。”无论整个创作过程多么艰难，但我们相信，真正用心创作的好电影，一定会被留下来，被时间铭记。
回望影片中，周冬雨将一个被霸凌者的痛苦、无奈与恐惧演绎得淋漓尽致。某些时刻，我们从她身上看到的并不是表演本身，我们看到的更是一个不断被血泪控诉着的“社会现象”，我们看到的甚至是曾经的我们自己。至于影片中尹昉主演的警官名字“郑易”为何与“正义”谐音，死去的霸凌者的名字“魏莱”为何与“未来”谐音，想必大家都有着各自的解读。
我们每一个人，或许就曾处在“校园霸凌”的漩涡中心，可能是受害者，抑或是旁观者，甚至是施暴者。影片中陈念所说的那句“你们所有人，都是凶手”，以及她在审讯室里发出的灵魂叩问“你敢让自己的孩子来到这样的世界上吗”，都无法不让我们感受到，这部电影对于我们的意义，绝不仅仅只是“青春片”那么简单，或许它也在冥冥之中会更多地改变一些什么。
联系客服
