画意摄影是追求绘画效果的创作方法，发端于19世纪中叶的西方社会，距今已有100多年了的历史了。画意摄影发展之初，是为了摆脱当时对摄影的批评，社会上有些观点认为摄影只是对自然事物的机械记录，于是，一些摄影家开始探索，如何使摄影进入艺术的行列，代表人物有雷兰德、罗宾逊等，他们认为，要增强摄影的艺术性，就要模仿绘画，他们通过前期舞台摆布、后期拼接、叠印等手法，创作出一幅画意作品，这就是画意摄影的起源，并且受西方传统绘画的影响，是写实的风格。
大家知道西方传统绘画注重写实，而东方传统绘画注重写意，画意摄影既然是对绘画的模仿，东西方肯定具有不同的风格，而东方画意摄影的代表人物，就首推摄影大师郎静山了，他自成一家，创立了“集锦摄影”艺术，在世界摄影家上很有影响。郎静山的作品在形式上模仿传统国画，注重写意，他用相机代替画笔，给后人留下一幅幅水墨画般意境深远的作品。
对画意摄影有了简单的了解之后，现在我们来欣赏几幅影友的作品，画面主要是以写意的风格为主。
这张照片色调淡雅统一，色彩很舒服。雾气缭绕的水面上，停着一叶扁舟，渔人在辛勤劳作，远方的树木在雾气的遮盖下若隐若现，很有中国画的味道，是一幅意境不错的画意摄影作品。
雾气是这张照片的决定性因素，它营造了朦胧的气氛，同时也起到了遮盖多余元素、简洁画面的作用。
画面虽然整体感觉不错，但是也有几个缺点需要注意，它们影响了画面的美观。
其一，画面中湖岸线倾斜，没有特殊的理由，应该保持画面中线条的横平竖直，这样画面平稳，心理上才舒服。这并不是什么难事，在前期拍摄时注意就行了，或者在后期进行水平校正。
其二，前景中的树枝似乎没有保留的必要，作者的本意是用它来装饰画面，但是效果显然不好，造成了画面的杂乱和干扰。
其三，这里再提醒影友们，在拍摄人物时，一定要注意对人物形态的把握，要在人物肢体语言丰富，姿态舒展，有动作张力的时候抓拍，如果不能保证一次成功，最好把相机调成连拍模式。
其一，这也是一幅不错的画意摄影作品，与第一幅不同的是，简化画面的不再是雾气，而是水面。水面反射了天光，所以亮度较高，在逆光下，和水面上的景物有较大的光比，即使水面过曝了，水面上的景物也不会过曝，依然清晰。如这张照片，水面作为背景，已经过曝，几乎没有细节，画面因此变得很简洁，有水墨画的韵味。
其二，在这幅高调的画面中，有大面积的留白，除了主体渔人和小舟外，摄影师只选择了了几株芦苇作为陪体，用它们渲染了冬季的萧瑟氛围，除此之外，别无他物，画面很舒朗。
其三，主体人物动作自然生动，形态各异，抓拍的不错，很有表现力。
右下角的芦苇优点多余，它没有什么作用，吸引了观众的视线，干扰了主体，应该去掉，让画面更紧凑、视觉上更舒服。
其一，水面过曝，因而形成了高调的画面，画面简洁明朗，有山水画的韵味，是一幅不错的画意摄影作品。
其二，主体人物形态生动，肢体语言很好，很有动势，并且处于右上角的黄金分割点上，很引人注目，画面构图比较理想。
其三，在这张高调的画面中，影调也有变化，主题人物和小舟影调很暗，很稳重；而大面积的小树影调略亮；水面则一片白色。总之，影调深浅变化有度，画面有层次感。
其四，大面积的小树有抽象的美感，排列有序，是重复的平面构成，从而形成了节奏，产生了韵律美。
其五，疏密得当，右面的留白，让画面通气，不再显得憋闷。
再来两张作品，它们都有很强的艺术感染力。
上面两张照片，题材接近，主体都是劳作中的渔民，陪体是一艘渔船，渔船既是陪体，也交代了环境，点明了主题。否则，由于过曝的水面没有了细节，容易引起观众对主体身份的误解。
画面是大写意的摄影风格，犹如水墨画，简洁明了，韵味无穷。并且陪体得当，主体形象生动，都是很有意境的作品。
这幅作品很有意思，本人很喜欢，为什么呢？
其一，照片中银装素裹，一片琉璃世界，在白雪的覆盖下，画面简洁干净，很有诗情画意的感觉。
其二，仔细观察，右边的树木是不是特象素描作品，笔触细腻，栩栩如生。这也告诉我们，如果想拍出素描的风格，白雪下的景物是再合适不过了。
其三，由于摄影师选定的机位特殊，小桥已经完全被平面化了，它摆脱了人们惯常视觉下的三维形态，呈现的二维平面更有抽象美。
其四，色彩表现。在大面积黑白灰的基调衬托下，小桥淡雅的绿色很耐看；小桥上女士穿着的红色上衣，更显鲜艳，这也是画面中主体人物虽小，却相当醒目的根本原因。另外，女士的形态很好，很自然生动。
其五，小桥只取了一半，很有张力，人物起到了平衡画面作用。假如拍了小桥的全貌，小桥就变得四平八稳，缺少了张力。当然，这只是个见，有些朋友就喜欢把小桥拍全，喜欢画面四平八稳的感觉。
画意摄影，特别是具有中国山水画意境的画意摄影，都有很强的艺术感染力。虽然经常被一些批评家诟病为沙龙，但是却受到大众的喜爱和拥趸。
联系客服
