一副好作品，在创作之前都要经过构思，摄影家的构思并非凭空而来，而是来自生活和客观实际。他们将生活中接触的各种形形色色的人物、事物都当做灵感素材。当他们由于某种事物的触发而闪现出的视觉形象，符合摄影构思时，就会开启自己的灵感宝库，按照早已熟虑的构思进行创作。
光圈F/1.8 快门1/100 焦距85mm ISO320
所谓“巧妇难为无米之炊”，如果没有足够的素材积累，那么永远也创作不出好的作品，因为空想家永远当不了摄影师。摄影师的大脑里必须有各方面的大量知识积累，例如收集优秀摄影师的作品，并对其作品进行分析，取其优点而用之。另外，一部好看的电影、一场优秀的文艺演出、一次新奇的展览都是取之不尽的素材资源源。请记住，只有平时的“厚积”才会有成功的“薄发”。
光圈F/2.2 快门1/1600 焦距31mm ISO200
作品的创作好比是人类的消化系统，收集就是进食，当咀嚼下肚后就进入了消化过程。在这阶段，经过反复构思、设想和想象，结合具体的景物、意念和观点，才能明确地表现出摄影师的意愿和观点。仔细思考前面提到的各种构思方法，用最合适的手法来突出自己想要表现的创意。
光圈F/2.2 快门1/250 焦距31mm ISO200
友情提示
在拍摄前不妨问问自己几个问题。
问题1：自己要拍的题材是什么？小清新？文艺？复古？还是黑暗？或者是欧美？给题材下一个最合适的定义。
问题2：具体的拍摄内容是什么？
问题3：围绕拍摄内容假想一下拍摄情况的什么样的？例如天气、拍摄最佳时间、场景、道具、服饰、姿势、和神态等。
问题4：最后在脑子里构思下这么多元素放在一起会产生什么样的效果？如果是情绪的片子，用什么样的表情更适合这个场景观和氛围，有条件的话可以事先提前感受下现场的氛围。
问题5：用什么拍摄形式去表现以及什么角度能呈现最好的视觉效果？
问题6：是否需要后期配合，如果需要的话，为了事半功倍，在前期又可以做一些什么样的配合？
记得曾经有一名设计总监这样对我说过：“有好的创意但没有好的表现成不了一副好作品，有好的表现但没有好的创意最多是一副中庸的作品。”的确，创意和表现相辅相成，有了巧妙的构思后才能通过娴熟的技术或艺术手段对画面进行表现。这一阶段是把刚刚诞生的创意拿到现实世界中接受检验。创意产生后一般都不是完美无缺，还要经过耐心的加工处理，使其成为适合实际情况的完整创意。创意摄影作品虽然可以将多种元素组合在一起，但并非越多越好，一切陪体都是为主体服务的，所以仍要视简洁为作品的命脉。可以把创意交给有深谋远虑的批评者审阅，也可以拿给影友们共同讨论。我们可能会发现，这样做不仅改正了可能存在的毛病，而且好的创意还具有自我扩大的能力，它会刺激那些看过它的人们对其加以增补，也许就会发掘出更有价值的东西。
作品：Fallen Angel
这张照片于2013年12月上旬摄于上海一座废弃的教堂内的，用的是宾得DA 12-24mm f/4.0 ED AL IF超广镜头。作品风格在前期构思时定的是欧美魔幻风格，用了一个书本和十字架作为道具。拍摄地是在教堂后院的一间柴房内，房门很有特色，拍摄时的光线严重不足，所以就利用了开门时门缝处的光线，让模特拿着书本和十字架假装破门而入，门开启的那一瞬间也就是这张照片成片的时候。
光圈F/4 快门1/30 焦距12mm ISO320
作品：拯救
这张照片于2014年10月底摄于上海一所废弃的商会内，用的是宾得FA 31mm f/1.8 AL Limited镜头拍摄的。拍摄的前一天晚上去实地考察过，觉得这个地方很适合拍摄一种囚禁的又向往自由的主题，于是就选了一套相对圣洁复古的衣服，在选择模特时也是选的面貌比较复古的模特。这个地方的拍摄难度比较大，因为光照很少且多变，看到一束光在这个地方，赶上去拍时，这束光就瞬间消失了。拍摄时间是在太阳下山前，当时光线穿过栏杆投射到大厅的地板上，在地板上留下优美的亮点，同时围绕模特释放了个烟饼，顿时隐隐约约的一束束光线立马浮现在眼前。
光圈F/3.2 快门1/50 焦距31mm ISO100
完
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