Ed Moore是英国的一位摄影师，从业十余年为BBC、Netflix、索尼影视、派拉蒙以及知名厂商拍过电视剧、电影和广告，被著名的经纪公司WPA签入旗下。
通过这十年的打拼和摸索，他总结了110条作为一名摄影师（DP）的宝贵经验，分享给大家~
1. DP最重要的技能是视觉预览（Previsualization，previs），决定你是光拍摄画面还是创造画面
2. DP最重要的财富是雇你的导演们，不断拓展并保护你的导演朋友
3. 经常会很久没有活儿接，不要将时间浪费在担心这件事上
4. 你跟过什么组拍过什么戏，和你的名声，比你的作品选更有吸引力
5. 确保你的简历和网络上的存在感和你的作品一样好看
6. 看起来很兴奋能和某人共事，和极度渴望想和某人共事只有很细微的差别
7. 不要以为有了经纪人就能接到更多活儿，机会大多还是来自你以前的关系和名声，经纪人只是帮你打理法律、文书、谈判上的事宜，给你建议
8. 那些不讨人喜欢、心机重、阿谀奉承的人很可能会成为制片或者导演，尽量保持联系
9. 你的风格决定你能接什么戏，所以找到自己的风格很关键
10. 有时拒绝一部戏长期来看是好事
11. 务必宽容大方，切忌吝啬自私
12. 只要你在薪酬上给别人便宜，以后就很难再高回去了
13. 有其他职位的经验很有帮助，但还是比不了干摄影师的经验，即使是很小的制作
14. 你可能能成为最有才的摄影师，但如果不会和人交谈，那只会原地踏步
15. 不论是拍摄和打灯，不要觉得你可以干一件事就真的去做，俗话说，给一个人一把榔头，他看什么都想敲（做任何决定都要有理由和依据）
16. 最好的掌机也许是不去动机器，多用dolly和吊臂的运动，少用上下左右摇
17. 学会用转轮（齿轮云台）操作，掌握了这种操作技巧就能驾驭所有的云台
18. 刻意但自然的晃动让手持镜头更好看
19. 很多副导觉得拍手持节省时间是因为肩上扛几十公斤的机器让你很难去理会布光，尽量避免虎头蛇尾
20. 能不用Easyrig（易事背）就尽量少用
21. 设计景别（shot size）的时候，想象画面在普通尺寸电视上的效果
22. 如果每个镜头都是特写，那它就失去了作用
23. 克制在一个镜头内在滑轨上无理由地前后移动的冲动
24. 拍正反打的时候，先把主体的构图确定好，再考虑往哪儿放前景的角色
25. 很多最有趣的镜头角度，需要你打破视线（eyeline）的规则
26. 注意因为机子的固定方式而不去改进一个镜头所带来的心理压力，用远程遥控头会有用
27. 在背景中找到一个参照点，这样就不需要每次叫演员先站位来帮你构图
28. 尊重你的跟焦员，尽量保持每次的移动都相同，如果有变动要即使和ta沟通，这也能检测一个掌机的水平
29. 移动演员的走位标记（mark）比动机位更高效，但记住在动标记前要征得演员的同意
30. 在dolly上给自己个舒适的姿势
31. 如果灯具和设备很快就要进画面了，那意味着可能有更好的布光方式或者机位
32. 掌机除了要记住演员的名字，还要记住吊杆操作员（boom operator）的名字
33. 不同镜头的差别是被夸大其词的，花钱租灯光和人手比租最高端的镜头对画面更有意义
34. 注意不要花太多时间测试镜头而不去测试灯光和美术指导沟通。很多人觉得镜头对画面最重要，是因为它是可控的，但实际上只是一个因素（可能还不是）
35. T1.3的镜头在小空间或者是没什么布景的情况下很有用
36. 21mm，40mm，65mm很有用（S35画幅、球面镜头）
37. 买个你自己的机载外接屏幕，这样就能有专属自己的回放
38. 尽量克制购买太多的高端设备，有那些钱还不如置业投资
39. 不要太追求什么都要机内（in camera）实际捕捉的无后期的，因为很多东西后期都能实现。你作为摄影师最重要的是知道自己最后想要达成什么，然后利用最好的方式去实现。虽然in camera有种仪式感，但不要因小失大
40. 如果IRND滤镜使画面颜色改变，一定要在机内补偿这种偏差
41. 有个便宜的摄影机在身边决定拍不拍的到插入镜头
42. 布光越少越好
43. 还可以更少。。
44. 还在多想呢吧。。。
45. 人为打光前，确保场地的自然光不能用
46. 减少光源比增加光源更快捷
47. 负辅光（negative fill）所向披靡
48. 懵逼的时候，用背光（backlight）
49. 背光不了，用侧光（sidelight）
50. 用大光源，放很远
51. 只有有可能，尽量从通过窗户打光，场地内的灯光尽可能少
52. 拍之前，再仔细想想哪盏灯不放比放了好，或者看起来不自然像人为打光的灯，这盏灯要么不放要么最后放
53. 充分利用光的平方反比定律
54. 测光表很有用，但还是比不上一块好的屏幕，Ansel Adams（区域曝光法发明者，著名摄影家）一定会对伪色（falsecolor）爱不释手
55. 不要因为保持灯光的连续性而牺牲一个好画面
56. 每个镜头都可以实现视觉风格，不要花太多时间拍很好看的全景，缺草率对待中近景（这些镜头通常是最后会用到的）
57. 避免窗户朝南的拍摄地点
58. 一定要租高频的镇流器，尤其是拍广告的时候
59. 一定要租迷彩网去隐藏蝴蝶布框框的影子
60. 白天外景 多云 大风简直是灯光师的噩梦
61. 你只需要用你以为需要的雾（haze）浓度的一半就够了
62. 用雾的时候，不要离主体太远，尽量将机位靠近主体，这样既能保持雾在背景的效果，又能保持前景和主体的对比度
63. 完整的色纸样式本（gel swatch book）要比摄影师删减版更能激发灵感，色纸不只是CTO和CTB
64. 反光板比你想的要亮，试试盖上白色的反光布
65. 不要不敢用硬光，它不光是背光
66. 学会用Source 4灯，固定透镜筒角度的比能调节角度的要好用的多
67. 一个大的柔光顶光源只有在你能用裙边完全切掉它打到墙上的光才好看
68. 完全用家用灯具或者现场光源是个很美妙的事，一定要有自己的存货（台灯、装饰灯这些平常用的灯具）
69. 所有的光源都连着调光器（dimmer）
70. 剧院和现场活动（比如演唱会）对灯光的控制程度远比拍电影要智能的多，多向他们学习
71. 混合LED灯具（有3200K和5600K两种色温）是不错，但带RGB（能调出许多颜色的，比如SkyPanel）的更好
72. Eggcrate（“蛋箱”）和Snapgrid（网格灯光罩）是必备
73. BookLight（书页布光）放在角落能有效的利用空间，但最好亲自测试它的柔光程度，因为有时候并不比直接透过柔光布的光柔多少，缺会损失接近两档的光量。
74. 注意ISO800或以上的感光度下可能会拍到很多不想要的光源，比如灯的漏光、逃跑出口的灯等等
75. 不同大小的制作有不同的人力需求
76. Wallspreader（撑在两面墙之间好挂灯具）在很少情况下有用，不如用menace arm（挂灯具的吊臂）放在角落
77. 放在吊车上的大柔光布很有用，但像英国多风的地方就不是很好用
78. 不要以为“数字”的就是不纯正的东西需要去避免，争论“数字感”和“胶片感”是没有意义的
79. 尽可能多的学习数字摄影技术和知识，不然你对画面的控制权就会流失到DIT和调色师的手上
80. 小心那些不懂装懂的人
81. 一定要参与到后期调色的过程中，即使以为着你会失去另一个拍摄机会，因为如果缺少我们的评判标准，到最后我们会被认为是无关紧要的
82. 每个布置都要拍色表（colorchart）和肤色作为后期调色的参考
83. 把DIT留在身边，时不时地要监督他们的现场调色，避免不和你意的人为刻意的艺术加工
84. 尽可能多学VFX，有机会去考察后期工作室，看他们是如何处理你的片子的。你对绿幕和追踪标记这些特效的知识应该和VFX总监一样好
85. 记住，作为摄影师，除了拍摄画面的职责，你还是片场最大的部门的头，多读两本关于管理的书
86. 你的声誉受你的手下的表现影响
87. 机械组组长和灯光师非常关键，选择合作前做个采访，多了解他们，再做决定
88. 参与过大片拍摄不代表ta一定适合
89. 女性比相同职位的男性更好，因为这个行业女性需要付出更多、更卖力才能获得和男性一样的地位，这也是需要我们去反思和改进的
90. 确保你和你的手下都完全懂如何操作每一件设备
91. 微管理（micromanage）或者过度控制你的手下不仅对工作效率起到负作用，还不利于整体士气。传递你想要的结果，而不是指手画脚地告诉他们怎么做
92. 多睡半个小时于事无补
93. 每天早上一定要再读边通告
94. 提早出门
95. 提早喝茶喝咖啡，免得开拍前找厕所
96. 看着面生的人就当他们是执行制片一样对待
97. 提早和你的灯光师布置灯光，该架起来的提早架起来，别等演员都来了还到处都是梯子
98. 通告后一个小时还不开拍是很糟的
99. 晚上拍完少喝酒，早睡觉，不然准没好事
100. 想要第二天拍的更好，最好的方法就是九点前睡觉（大家就看看。。不要太天真）
101. 你会很容易和自己部门的人混在一起，但记住只有导演和制片才能介绍你工作
102. 当导演问你有什么走位的建议时，这表明ta对你很充分的信任，不要浪费，永远要有自己的想法
103. 多和第一次合作的导演看参考，对不同的视觉元素达成共识，比如ta说的黑暗是什么暗，新潮是什么潮
104. 对行业里的保守心态和对改变的阻力存有戒心
105. 学会考虑成本的分配平衡，对你有利的支出肯定是从别的地方拿走的
106. 学会节省成本，多为制片主任（UPM, 管钱的）考虑，学会充分利用资源，浪费是可耻的
107. 敢于挑战自己才能有更高的成就，不要吃老本
108. 不要妄自尊大，保持谦逊
109. 不要妄自菲薄，保持积极
110. 你作为摄影师的价值不仅仅是你所学到的知识和技能
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