陈葆棣，1947年出生，北京文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、王雪涛艺术研究会理事、中央财经大学画院名誉院长、景德镇陶瓷艺术研究院艺术顾问。
陈葆棣
自幼酷爱绘画，19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生，是王雪涛先生的得意弟子。他在继承先师王雪涛灵动、洒脱、清新感人的绘画风格的基础上，上溯陈白阳、徐清藤、八大山人等明清大师的作品，从中汲取营养。在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，梳理了创新不远离传统的绘画理念。从事绘画几十年，强调笔墨功力、注重传统、勇于创新。
陈葆棣作品《莲塘清风》
1966年，在蒲松窗先生的推荐下，陈葆棣拜王雪涛先生为师，雪涛先生是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短，所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。陈葆棣说，恩师传统功力深厚，又把西画的一些元素融入到中国水墨画中，像蛟龙出水一样影响了北平画坛，又有多年教学经验，主张传统的继承，同时更为鼓励在传统功底上进而图新求变。陈葆棣牢记教诲，刻苦地学习传统功力而又坚定地走自己的路，他并非专注于从一家所长，而是从诸多师长处汲取养分，博采众长、领略感悟，幻化为个人的追求。当代书画泰斗、美术教育家孙其峰教授曾说：“王雪涛有你这个学生应该欣慰了，你不仅会拉车，还会抬头看路、找路，而不是只会克隆老师”。
陈葆棣作品《报春》
创新不能远离传统，不能远离民族欣赏习惯，要在前人的基础上逐渐形成自己的风格和语言。神仙鱼的创作就是这样一种创新。在当今书画界，提到画神仙鱼，人们首先想到的就是陈葆棣。
神仙鱼原产于亚马逊河流域，上个世纪30年代才在我国各大城市出现。在国画领域，前人很少涉猎。一个偶然机会，陈葆棣在动物园写生，见到这种鱼，觉得色彩艳丽，游姿潇洒，便来了兴致，写生了一段时间后拿给王雪涛先生，先生一看，非常欣赏，高兴地对陈葆棣说：“你可以试着用笔墨来表现它。”经先生指导，并吸收前人画鱼的经验，陈葆棣不断研习如何用中国画笔墨，恰到好处地表现这种异域观赏鱼。多年来，他潜心创作，逐渐形成了自己的绘画风格和语言，他的作品在美协举办的全国性大展上多次获奖，作品《国色》由钱其琛总理作为国礼赠送给韩国前总统卢武铉。
陈葆棣国画《自由神仙》
陈葆棣的作品中多见长题跋形式，诗书与传统写意画融会贯通、相得益彰。在谈到长题跋在传统水墨画的意义时，他谈古论今：明清以来，更强调文学素养在作品里的体现，诗书画融为一体，是那个时期文人画兴起的一个重要特点。诗书画相结合，是中华民族的优良传统，是当代画家应该传承的形式，尤其是画写意画的画家。长题是要更多地阐述自己的想法、对艺术的追求、对人生的理解，甚至对时弊的讽刺，画画和诗词都是表达情感的，如果放弃了这种形式就等于放弃了这种表达手段，是中国画的缺失。他建议多读一些古典文学，并与现代白话文相结合，半古典半现代，既通俗易懂，又抒发了自己的情感。他认为这是当代画家努力的方向，也是年轻画家应该努力的方向，把这种传统传下去，诗书字画全面融合进来，增加文化含量，增加作品的分量。
陈葆棣国画作品
陈葆棣多年来积极拓展绘画艺术空间，他每年都要去景德镇一到两个月，将陶瓷作为绘画的新载体，以其深厚的绘画功力和工美设计优势，把中国画的笔墨神韵与陶瓷相结合，在陶瓷有限的创作空间，严谨、奇巧、精到地展示中国水墨画的魅力，既保留了国画的水墨韵味，又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。他在国画宣纸上的精彩笔墨，在陶瓷上经过窑火，没有被覆盖，反而脱颖而出，更加艳丽。他的构图讲究、严谨，使得花鸟在陶瓷上显得更加灵动、传神，作品得到了专家、学者的高度评价，深受收藏者的青睐。
陈葆棣绘制的青花釉里红《秋趣》瓶
陈葆棣先生提笔落墨、挥毫作画，自然而轻松却极具功力，笔墨思路、语言风格自成一格，花、鸟、虫、鱼等众多绘画题材，都在他的作品中精妙地显现，这种情趣神韵和思想意境，无不饱含了他长期的创作实践所养就的扎实的笔墨技巧，还有与生俱来的非凡的艺术气质、聪慧和才情，才让人感受到情到深处画生姿的艺术境界。
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