丁宁 | Ding Ning
丁宁，北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前，曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年，获英国文化教育协会资助，他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年，他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉，包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》、《视远惟
明：感悟最美的艺术》等，此外他也进行了大量的翻译工作。
肯·尼尔 | Ken Neil
肯·尼尔，现任皇家艺术学院艺术人文学院院长，其自1906年至2019年间于格拉斯哥艺术学院担任高级教学职务。曾在爱丁堡艺术学院学习绘画以及艺术史和艺术哲学，并于2003年获艺术史博士学位。在当代艺术和理论方面著述颇丰，目前任学术期刊《视觉艺术实践》的编辑委员会成员。其研究和写作涉及当代艺术和艺术理论、创意教育问题以及日常视觉文化三个领域。
莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯 | Lisbeth Rebollo Gonçalves
莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯现任巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席、巴西圣保罗大学教授。曾担任巴西艺术评论家协会主席（2000-2006、2010-2016）、国际艺术评论家协会（AICA）副主席（2006-2007、2010-2011）、圣保罗大学当代艺术博物馆馆长（1994-1998、2006-2010）。她是《ARtNexus》杂志的编辑顾问及通讯编辑，也是该杂志的长期撰稿人。她的完整简历可在巴西国家研究委员会（CNOq）查询：
http://lattes.cnpg.br/2753819507135011理查德·戴尔 | Richard Dyer
理查德·戴尔，国际学术期刊《Third Text》主编，也是《Ambit》文学杂志特约撰稿人。理查德·戴尔是一位广为人知的艺术评论家、评论家、诗人、小说家和实践派艺术家，其评论文章发表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《艺术评论》、《艺术新闻》（驻伦敦记者）、《独立报》、《卫报》、《标准晚报》、《Time Out》、《Citizen K》（驻伦敦记者）以及许多其他出版物和画册。他的近期出版物包括：关于英国艺术家沃尔夫·冯·伦基维茨（Wolfe von Lenkiewicz）的专著（Anomie出版公司，2016）；《马格纳·菲吕霍尔门: Alpha Beta》（Magne Furuholmen：Alpha Beta，Forlaget出版社，奥斯陆，2013）；《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节，（Identities/Identiteetit，'On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’，皇家学院出版社，2012）；《本·特恩布尔：真理、正义和美国之路》（Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way，The Peter Scott 画廊, 兰卡斯特大学，2012）; 《人类的起源：沃尔夫·冯·伦基维茨》（The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz，All Visual Arts，2009）；《克莱门特·佩吉：荧幕记忆：在克莱门特·佩吉的水彩画中描绘失去的时间》（Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page，Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009）；《需求的艺术：定制的颜色与材料：塞巴斯蒂安·德·加尼，抽象作品画册，2008-2009》（Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009，onestar出版社，2009）；德国摄影师Matthias Schaller作品画册《对立面：固态的水，液态的石》（Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone，本·布朗画廊，伦敦，2008）；《基思·考垂文：解构现代主义的乌托邦》（Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia，Haunch of Venison出版社，苏黎世，2008）；重要专著《在马克·弗朗西斯作品中实现（不）可见》（Making the (In)visible in the Work of Mark Francis，Lund Humphries出版社，2008）；《绘画：关键的动词》（Painting: The Essential Verb，杰伍德基金会，当代画家奖，2008）。
此前的出版物包括《过渡性转换：打破托尼·贝文作品中的整合体》（Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan，本·布朗画廊，2006）；《丹·海斯：科罗拉多印象》（Dan Hays: Impressions of Colorado，南安普顿市艺术画廊，2006）；《丝娜·席迪拉：Saphir 》（Zineb Sedira：Saphir，Photographer's画廊，2006）；以及第一本关于英国女性主义行为、影像艺术家蒂娜·基恩（Tina Keane）的专著《电子暗影：蒂娜·基恩的艺术》（Electronic Shadows: The Art of Tina Keane，Black Dog，2004）。他曾对吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）、尼古拉斯-塞罗塔（Nicholas Serota）、尤安-乌格洛（Euan Uglow）、格雷戈里-克鲁森（Gregory Crewdson）、萨拉-卢卡斯（Sara Lucas）、安德烈-塞拉诺（Andres Serrano）、艾萨克-朱利安（Isaac Julian）、银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）、弗雷德-威尔逊（Fred Wilson）、拉基布-肖（Raqib Shaw）和乔治娜-斯塔尔（Georgina Starr,）等当代顶尖艺术家开展专访。2012年7月，他为苏黎世大学举行的第45届AICA大会发表了 "打破制作、观察和写作之间的界限 "（Breeching the Integument between Making, Looking and Writing）开幕主题演讲。
姚嘉善 | Pauline J. Yao
姚嘉善，现任香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人。她曾在旧金山亚洲艺术博物馆担任策展人，并在北京以独立策展人和作家身份工作了六年。在此期间，她参与了“箭厂”艺术空间的创建。自2012年加入M+以来，姚嘉善负责监督和收购来自亚洲及其他地区的作品，在建立视觉艺术收藏体系中扮演着关键角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑双城双年展的联合策展人。她是《艺术论坛》国际版定期撰稿人，也是M+在线出版物《PODIUM》的联合编辑。她撰写的关于亚洲当代艺术的文章刊登于众多画册、在线出版物和杂志合订本中。2019年，她策划了展览“境遇——五个人”，展览在M+展亭举办。
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