一、宣德炉
宣德炉是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。宣德炉由明宣宗朱瞻基在大明宣德三年参与设计监造的铜香炉，简称“宣炉”。宣德炉是中国历史上第一次运用风磨铜铸成的铜器。除铜之外，还有金、银等贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。一般炉料要经四炼，而宣德炉要经十二炼，因此炉质会更加纯细，如婴儿肤。鎏金或嵌金片的宣德炉金光闪闪，能够给人—种不同凡器的感觉。
大明宣德炉的基本形制是敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳或了形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。
宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱，其色的名称很多。例如，紫带青黑似茄皮的，叫茄皮色;黑黄象藏经纸的，叫藏经色;黑白带红淡黄色的，叫褐色;如旧玉之土沁色的，叫土古色;白黄带红似棠梨之色的，叫棠梨色，还有黄红色的地、套上五彩斑点的，叫仿宋烧斑色;比珠砂还鲜红的斑，叫朱红斑;轻及猪肝色、枣红色、琥珀色、茶叶末、蟹壳青等。
二、景泰蓝
景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，是金属胎的珐琅器。中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，因制作出的工艺品最为精美而著名。
掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎器上以柔软的金丝或铜丝掐出图案，在花纹内填上各种颜色的珐琅质色釉之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。
三、斗彩
青花至明代永乐、宣德年间达到全盛阶段，成化年间创制了青花和釉上多种彩色相结合的斗彩，即在釉下先用青花绘出花纹的轮廓线，然后罩上一层无色透明釉，烧制之后再在釉上施以黄、绿、红、紫等色，釉下的青花与釉上的色彩交相辉映，达到了既清新又斑斓的效果。
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
四、五彩瓷
嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了五彩瓷，这是一种釉上彩瓷器，即在瓷器上用多种色彩描绘花纹，花纹色彩艳丽，装饰性强。明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史高潮。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。
明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青花、釉里红瓷器从造型到花纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界认为洪武已有很精细的釉上红彩瓷。
五、顾绣
明代染织工艺，主要表现在四个方面：丝织棉麻和毛织、印染和顾绣。顾绣形成于明代万历年间，由顾名世家族中的女眷首创，以后逐渐发展为一门纯艺术性的闺阁绣。
顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。顾名世，字应夫，号龙泉，官尚宝司丞。是明嘉靖三十八年进士，官尚宝司丞，就是在内宫管理宝物的官吏，晚年居上海。“名世性好文艺”，见多识广，艺术修养较高，在他的影响和倡导下，他的女眷们也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，尤其擅长刺绣。她们从事刺绣的目的不仅于实用而是视作上层妇女的修养和更高层次的艺术追求。
在盛行于世的松江画派画风熏陶下，她们研究继承宋代“闺阁绣”的艺术特色和艺术技巧，在此基础上有所创新。她们选择高雅脱俗的名画作为蓝本，对表现对象深刻观察、细心揣摩，技法上创造出散针、套针、滚针等针法用以极力模仿绘画的笔墨技巧。她们将丝线劈为36丝，“其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧夺天工，而山水人物，也无不逼肖活现。”
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