被陈凯歌怒怼的于小彤，我们该不该同情

演员和明星的区别在哪儿

演员可以是明星，但明星不一定是演员

一个是靠演技吃饭，一个是靠流量生存

二者不同却又相通，想每个人都会有自己衡量的标准

近日，随着《演员请就位》的热播，也让一些消失屏幕的演员重回大众视野，于小彤就是其中之一

用「少年成名」来形容有他再适合不过，13岁出演个人首部电影《梅兰芳》，14岁出演个人首部电视剧《红楼梦》，少年贾宝玉的角色让他体会到了一夜成名的滋味

 

用「出道即巅峰」来形容现在的他，再贴切不过

前段时间，于小彤在《我家那小子2》里提到，自己自《红楼梦》后就很少接到适合自己的戏，言外之意是自己陷入无戏可拍的境地

恍恍惚惚出道了十年，一个演员，如果拿不出像样的作品来，相当于被判了死刑，连话语权也少的可怜

前几天，于小彤在《演员请就位》里，因对陈凯歌分配的角色不满上了热搜

面对他提出的一些列问题，陈凯歌导演一针见血用三个字回怼：不满足

于小彤为了丰富角色形象，在未经过导演的同意下，给自己画了个脸谱

有人说好的演员不需要给自己加戏，有人说该争取的时候就应该争取

都没错，好不容易有戏可演的于小彤急于想要抓住这救命稻草证明自己，不料慌乱中却失了分寸

一边说着「可以为戏去死」，一边又来「台词就是我的命」的于小彤，矛盾点出来了，合着就是「宁愿去死也不愿意没有台词」

话说，从什么时候开始，演员要从台词的多少来衡量自己演技的成功？这让电影里那些跑龙套但演技饱满的小角色情何以堪？

比如，周星驰御用丑角何文辉，当了一辈子的「万恶之源」，在《功夫》、《西游·降魔篇》里扮演的角色，台词虽少得可怜，但演技一直在线

同样，没有台词也可以演好一部戏

刘若英在《天下无贼》里吃烤鸭的那段无声表演，堪称整部影片一绝

全程无台词，光靠一个狼吞虎咽的动作和一滴眼泪，就把失去亲人后的悲痛隐忍表现得淋漓尽致

文章在《海洋天堂》里，扮演的自闭症患者骗取了观众无数的眼泪

电影《我和我的祖国》里，徐冬冬一个回头把眼泪都甩出来的镜头，看哭了徐峥

无声胜有声，一个表情就能令人无限动容

同样，在《我和我的祖国》里，靠「眼技」出彩的张译

为了那露出的半张脸更有感染力，他硬生生用十天瘦了十五斤

因为身份的特殊，他不能说话，一张脸又被遮去一半，这戏好演吗？

对于小彤来说难，但对张译来说，一个眼神就够了

有时候，一个小人物背后往往起着不可取代性的作用，对于张译饰演的“高远”正是如此

老生常谈：小人物大演员，一个优秀的角色，没有大小之分，一个优秀的演员，没有高低之分，台词更多时候只是一种辅助的工具，戏的完成度还得落到演员自己身上

真正基本功扎实的演员可以消化任何角色，相反，只有演技不成熟的人才会借助服化道、配音和后期抠图

明星是一种光环，也是一种包袱，关键要配得上

因一部电影让流量明星成为演员的人不多，易烊千玺是个例外

十月的影院热闹非凡，除了国庆档的几部爆款外，真正称得上黑马的，是最近大火的《少年的你》

也因为这部电影，我们得以称易烊千玺为「演员」

在此之前，“流量明星”是他的贴身标签，《长安十二时辰》的时候，他还算不上是个真正的演员，直到电影《少年的你》上映

不是吹捧，而是用演技说话——

骑着摩托载着陈念（周冬雨饰）的小北，那一抹浅笑透露的是青春的懵懂和对爱爱情的向往

看看鱼缸看看陈念，眼神忽然下移又匆忙折回，眼神里尽是大写的心疼和怜爱

跟随陈念上学的路上，一路戴着帽子，隔着距离，就能感受到眼神是对陈念的强大保护欲

眼神是小北多于语言的表达，大部分时候我们看到的他的眼神沉重、冷冽，带着玩世不恭的戏谑，承载着某种无法言说的痛

他出场的第一个镜头，是打戏，就是被三个人摁在泥地里狠揍，被人锁住喉咙发不出声来，眼神里全是不甘和戾气

疼，是观众的一致感受

到了片尾，他和陈念隔着玻璃的无台词「对哭」的戏，堪称震撼，把观众的泪腺一下子引爆

能够有如此的感染力，靠的绝不仅仅是轰轰烈烈的煽情戏，而是无声胜有声的演技实力

再加上大量的特写镜头，直愣愣的怼到演员的脸上，放大了所有的微表情，无论是躲闪、恐惧，还是宠爱、温柔，通通一览无余

即使这样，易烊千玺还是抗下来了，而且是完美呈现

如果要挑毛病，大概是特属于他18岁的青涩

「少年成名」更适合他，五岁出道，13岁红遍大江南北至今

一个长期活在聚光灯下的18岁少年，电影里要变成一个开着黄腔，喜欢打架斗殴，极度缺爱的叛逆少年，这种反差萌，使得角色代入感更强

凭此一战，易烊千玺已经可以摘掉偶像的帽子，自称「真正的演员」了

有的时候，大量的台词，可以加分，但也容易暴露自己的短板，所谓「言多必失」

相反，有时候你一句话不说，坐在那里就是一道光，这叫「气场」

它是用时间和经验积累出来的， 绝不是靠浮夸的台词嘶吼得来

真正的演员是一个眼神，一个微动作出来，观众大概就能明白这个角色在电影里的性格特征

即便一句台词也没有，观众也能明白此刻角色的心里活动

如果一个演员需要靠大量台词才能突出这个角色的特点，那你得问问王一博同不同意

同样是今年夏天大火的《陈情令》，王一博饰演的蓝忘机性情高冷，寡言少语，能动刀绝不动嘴，因角色要求，王一博硬是用眼神完成了这部50集的大制作

不说质量如何，至少在台词少的情况下，戏照样可以完成，但和电影比，差距还是有的

在明星集体向演员这条路挺进的时候，就知道流量的天会变

没有一成不变的流量明星，只有越来越「香」的演员，越难走的路，收获也会越多

要想流量和演员同时兼得，最后只会输的更惨

好的演员一票难求，好的作品屈指可数

我们需要更多「扎心」的东西

去叫醒一群装睡的人