清朝著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。在笔情墨韵中，孟旭耀对人生、对大自然进行着一次次的真情写意，尝试并创作着一幅幅紧扣时代主题的国画作品，在中国画的创作道路上留下了一串串明晰的印迹。
孟旭耀：中国美术家协会会员，国家一级美术师，山西省美术家协会副主席，山西省中国画学会副会长，山西省诗书画印艺术家联合会副主席，全国书画院百佳画家，北京凤凰岭书院赵建成工作室助教，太原市美术家协会副主席，太原画院创作部主任，山西中华文化促进会理事，山西大众书画院副秘书长，享受市政府津贴专家。
获奖作品：
国画《钢魂》全国第八届“群星奖”获优秀作品奖。
国画《当代愚公——李双良》入选第二届中国美术金彩奖作品展。
国画《走出山寨》全国第十三届“群星奖”山西评比金奖入选全国展。
国画《当代愚公之二》山西省第十四届美展暨全国第十届美展选拔一等奖选送全国展。
国画《秋水凝神》“向新杯”全国中国画作品展获银奖。
国画《平型关大捷》入选纪念抗日战争胜利60周年全国美展。
国画《圣境》、《梦回三晋》入选中国美术家协会第十八次新人新作展，并刊登《美术》2006年第一期。
国画《雨后彩虹》、《三国人物系列》等8副作品入选《当代中青年艺术佳作选》，由古关轩出版。
国画《三晋逸韵》、《谐》入选《水墨视界——全国中国画作品选》。
国画《瑞雪图》在山西省第三届花鸟画展中荣获一等奖。
国画《瑞雪》入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展。
中国画有着悠久而古老的传统，在不断地改进和创新中发展。随着时代的变革，中国画也在日新月异地适应着这种变化，越来越贴近生活、贴近时代。“让中国画不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让作品产生新的艺术境界和表现形式，从而妙悟人生之哲理。”这是孟旭耀领悟中国画深层内涵的理解与描述，孟旭耀认为：笔墨不仅有其传统的形态，还应有不断发展的时代形态。
孟旭耀是有才华的实力派型画家。早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他今后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃山水、花鸟和书法的研究，经过速写、写生、油画到水墨画的一路拼杀，他的绘画路子越走越宽。
孟旭耀绘画的倾向是表现生活的，他坚持的技术方式也是依赖于从写实出发，但是这里面隐约着有一种意念的表达。他的精神是高扬一种真实情感的表达，重写实意义的锤炼。这是由于他开始之初是油画专业，在那时打下的扎实基础充分发挥着他的表达。因而他的作品里能够最大限度地体现出一种与写意笔墨不同的气质。
“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”这就是孟旭耀的绘画之初心。他要将普通工人群众的真实形象艺术化的同时，会将感情凝练为扑面而来的情绪，诉诸于众。这种情感饱含浓浓的时代气息，当然更有鲜活的生活情趣。所以我们可以体会到他那击拨于方寸咫尺间的节奏， 铿锵有力， 自然而然迸发出力与美的旋律。
孟旭耀强调用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力。”在中国画艺术创作的道路上，他在努力寻找着自己的笔墨语言，致力于把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中。
在对大自然的探索和实践中，他在不断地取舍着传统艺术与现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感。他的人物画中不仅借鉴油画的精微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白块的不同处理，形成视觉上的一种节奏，因而也在逐步形成自己独特的绘画风格。
作为一个有理想的画家，总不能停留在取悦于人施乐于己的自藻当中！孟旭耀一直这样认为。事实上，经营宏篇巨制有分量的作品的画家确实不多了，而作为时代的铿锵交响乐，生活又太需要这样的中青年画家，太需要能够撼人心魄的国画精品不断出新和问世。
孟旭耀作为一名青年画家，正以开放的胸襟和真诚的态度关注着现实、关爱着他人，以饱满激昂向上的姿态用笔墨、用心灵刻画着当代生活、揭示着时代特征，并立足这样一个基点去创造着辉煌的未来。
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