徐英槐，浙江宁波人，中国著名山水画家。1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系山水科。为著名山水画家陆俨少先生的高徒，曾受教于潘天寿先生。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，浙江画院画师，享受国务院特殊津贴。
自1965年起，他一直从事山水画创作，先后为浙江两江（新安江、富春江）创作组成员，浙江人民美术出版社创作组成员，陆续出版有大型《徐英槐山水画集》（一、二、三、四册）、《中国山水画谱》（合著）、《山水画起步》、《中国山水画史略》、《中国古代山水画家董源》、《听风堂文集》等。《黄山迎客松》曾印发达500余万份，成为他家喻户晓的代表作。
徐英槐是一位实力派山水画家，作品以深厚的传统功底见长，画以北宋画法为基础，融合各派，自成一格。为求诸实境，他的足迹遍布祖国的名山大川，七上黄山，九登雁荡，走五岳、游大江，历经万水千山，做中年壮游。晚年又邀游北美、西欧、北非、大洋洲等地的15个国家，以达“读万卷书，行万里路”的目的。
徐英槐认为山水画必须创新，但创新的基础是传统与生活。没有传统，不成为中国画；没有生活，不存在创新的动因。又认为画家必须具有相当的文艺修养，以致扩展意境，脱俗为雅。画在立势，而势出于文。
《杨柳岸晓风残月》是他又一代表作，借词人感怀，写山水幽情，景物空灵，玩味无穷，曾蜚声日本，为藏家所钟情。
黄河壶口瀑
家乡的秀美风光孕育着徐英槐钟情于自然山水和献身艺术的心志。徐英槐先生的山水画创作，以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，蕴含着深厚的哲学、文学、历史、美学等中国文化学的生命内涵，他创造了一个亲信淡雅又苍润峻厚德艺术天地。
海岛晨韵 195cm×497cm
欣赏他的画作，蕴含着深沉的哲理，读其文，知其对画法画理研究之深入。其所创造的山水画艺术世界，是融画法与画理为一体的辩证，是在传统基础上的突破与创新。他以自己独特的艺术风貌独步于艺林。
黄山迎客松 195cm×497cm
几十年来，徐英槐先生从事山水画创作的同时，潜心于画理和画法的研究，陆续出版了《徐英槐山水画选》、《徐英槐山水画集》以及《山水画谱》、《山水画起步》、《董源》、《中国山水画史略》等各种技法丛书。
桐江秋色 76cm×71cm
其实，徐英槐先生自己原无写书的想法，他对中国绘画史上一些似曾定论的观点和问题，进行深入探索和研究，并运用到绘画创作中去，他在研究那些古代画论和画史方面的著作时，每有所阅，总是欣喜与感慨并存：欣喜的是画理画论的论述精博，对他从事山水画创作多有脾益；感慨的是因作者的随意发挥而使人产生的种种认识上的矛盾而困惑不解。因此，徐英槐早有纠其谬误，使其清源正本的想法。中国古代绘画论著文义精神且所及广博，可当再读时，他发觉疑点愈积愈多，纠误的想法亦随着疑虑的增多而更觉迫切，于是，他阅读有关经、史之作及古代各种笔记，着手编著了《中国山水画史略》。
绍兴东湖 76cm×71cm
从1995年起至1998年的仲夏，徐英槐先生陆续完成了对“日月山形图”、“大同殿画壁”、“关于李成的功名”、“南北宗说”等共十余则疑点的澄清。同时，他发现，我国远古的绘画已经存在原始山水画及山水画的局部形态；并发现山水画从人物画的背景中脱离出来，独立成为一种新的画科，得益于道家学说的盛行，即“老庄炽盛，山水乃滋”。《在中国山水画史略》中，他又自远古社会至清末，对山水画的发展、重要画家的绘画作风与艺术成就等，进行了全面阐述，并提出了很多新观点。从他的著作里那些考证详实、证据确凿、思辨合理的论析中，可见他精于画史、画理和画法的研究，从中体现出他的真知灼见与非凡才气。他的这些对中国山水画的研究成果，显然不是一时的，而是长期以来对中国山水画研究与探索的结果。
霜叶红于二月花 76cm×71cm
形成徐英槐先生独特画风的一个很重要的原因是他有很好的文学修养，特别是对古文的痴迷，使他在唐诗、宋词方面也颇有研究，在文、史、经、哲方面，都下过很大功夫，尤其是对《尚书》等，痴迷到废寝忘食的地步。
纵观中国绘画史，文人画历经唐、宋、元而至明、清，蔚为大观，成为中国文化的最高峰，代表着整个中国的艺术精神，因为只有品德才学极高的文人才能成为优秀的画家。
雁荡山村 76cm×71cm
于是，文人画几乎替代了中国画，中国画蕴涵着文人的全部气质。而其中的山水画，又以其独特的表现形式，借天地以写自然万物，来表达画家个人心灵的世界，以追求他们内心的精神世界。千百年来，这种灌注于笔墨之间的独特表达方式，一旦投射于画幅之上，便成为常人无法宣言的情感，成为中国文化学中的一个永恒的主题。
月夜 76cm×71cm
徐英槐先生的山水画闪耀着文人画艺术的灿烂光辉。有人以为，他是当代一位在书法、诗词、绘画这三方面都有相当造诣的、不可多得的中国高品位的纯粹的文人画家。所谓文人画，就是有相当文化素养，会文辞诗赋的一类人所作的画。而其中，诗书画三位一体是其重要的标志，也是作为一位文人画家的基本条件。他的画室里放着他自己写的整整10多本诗扎。在他看来，画画其实最重要的是读书，即做学问四分、画画三分、书法三分。这也是潘天寿先生对他的教诲。
河西走廊一隅 76cm×71cm
徐英槐先生在常年的画理研究中，结合自己的创作实践，对中国画的笔墨之道、虚实关系、造型以及布局中的知白守黑都做了精细的研究，从中找出具有规律性的总结，以运用自己的创作风格。因此，他的画便有了丰富变化的意趣和美感。看徐英槐先生各个不同时期的代表作，从中可以了解他的创作是以其理论做指导，并在创作时间中印证理论的正确与否。他的山水画风格既清新淡雅又苍润峻雄，期间闪耀着文人画艺术的灿烂光辉。
正当梨花盛开时 76cm×71cm
《杨柳岸晓风残月》是徐英槐先生的代表作之一，整个画面除了近处的几株丛树与小船用稍浓的墨绘成，其余均由淡墨渲染。云雾笼罩下的朦胧的峰岭以及淡淡的坡岸，给人清新湿润的感觉，似有纵深的透视感。画面构成了一个清新淡韵、纯正高雅的格调，好似一首灵动美妙的古典音乐，令人如梦如醉，体现出了画家把握全局以及对虚实、浓淡等技法的驾驭能力。
九华山一隅 76cm×71cm
如果说《杨柳岸晓风残月》是以淡墨绘成的一首古典乐曲，那么《渔村夜泊》则是用浓墨写成的一首深沉的铜管乐曲。曲中有横跨两岸的桥梁，也有灯火闪耀的民居；有过往的倦旅，也有成行的归鸿；整个画面有静有动，相得益彰。这一明一暗、一静一动，都无不构成强烈的对比效果。可见画家对画面的构图以及搭配组合的良苦用心，成功展现了游客在渔村夜泊的景象，透出情景交融的诗意美的艺术境界，令人产生一种缠绵深沉而温馨愉悦的感受。
满图春色关不住——写叶绍翁诗意 76cm×49cm
纵观徐英槐先生的全部艺术作品，再结合他本人，我们不难知道，读万卷书以求得广博丰富的学识修养是他成功的关键。我们完全可以说，徐英槐先生的画是一种高品位的纯正文人画。他不但是一位诗书画俱精的文人画家，而且开创了一个画理与画法、时间与理论相结合，以传统表现现代的山水画世界，成为当代中国画坛一位不可多得的艺术家。
江边暮色 410cm×146cm
敦煌记游 410cm×146cm
写唐人诗意 76cm×49cm
欲穷千里目 更上一层楼——写王之焕诗意 76cm×49cm
禹陵细雨 76cm×71cm
江头话别 76cm×49cm
人面桃花——写崔护《题都城南庄》诗意 76cm×49cm
听夜深寂寞打孤城 春潮急——写萨都词《满江红》词意
76cm×49cm
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