王怀树，笔名：八嚼道人，“画风简约舒朗、笔墨隽美秀逸'，借助于流动的笔迹提纯、净化出具象的神形之变，从高度凝练的一笔一划蝶化成气韵横生的象外之象，实属艺术家目与心契，画与神合的结晶。当花鸟画家王怀树的作品映入眼帘时，墨韵渗透在笔端的风华，如开启一扇艺术殿堂之门，给人带来视觉与内心的双重冲击，然后打开观者遐想空间和万千思绪，让观者畅游期间、流连忘返。
写意花鸟题材是历代文人墨客最钟情的艺术表现之一，在不断演绎中，约定俗成的审美经验，从某种程度上制约了艺术家的想象空间，如何跳出古人窠臼？则成为当代花鸟画家面临的一个重要课题。王怀树汲古纳今，取法纯正、法统地道，他讲究骨法用笔，重视笔墨韵味，强调诗、书、画、印于一体，但是，王怀树并没有抱守某家某派，因循守旧、泥古不化，而是，长期深耕于中国画的传统笔墨，扎根于花鸟的艺术表现，涉猎山水，旁征博引，兼容并济，他研究吴昌硕的恣肆老辣、酣畅淋漓，他又远离吴昌硕的“不具形似”，感叹齐白石“红花墨叶”的创新意识，吸收借鉴，他又不靠近齐白石的表现方法，取法乎上，历代花鸟、山水，人物名家巨著的技法和构图，他都了然于胸，他深参林良《灌木集禽图》，取飞禽神态，吕纪的《残荷鹰鹭图》，取画面动势，夏仲昭的竹子取其姿态。作为著名花鸟画家霍春阳导师入室弟子，先后就读于天津美术学院、天津师范大学、清华大学美术学院高研班和霍春阳先生传统绘画研究室、中央美术学院高研班和中国美术学院高研班，参加全国各地多种展览以及出版和发行，屡屡获奖。毫无疑问，花鸟画家王怀树是一个地地道道的学院派，造型、素描、色彩基础扎实，不管是具象造型，还是笔墨色彩，都能游刃有余。他深深扎根于传统绘画的笔墨技法，并能把当代绘画的语言色彩、透视、造型、光影等技法融进他深厚的笔墨之中，兼容中西、融会贯通。比如在用色、透视、光影方面，王怀树舍去大红大紫等跳跃性的色彩，多以淡彩敷之，使画面设色明快爽利，吴昌硕式的“粗笔重墨”在他的画面中亦很少体现，他总是用潇洒飘逸的笔尖跌宕于宣纸上，笔笔入纸，骨力十足，笔尖的轻色淡墨渲染出枝叶、飞禽的光影关系，使他笔下花鸟更富有立体感，更加气韵生动，神形兼备。同时，他注重写生，花卉、树木在他笔下各具形态、特征鲜明，他又擅于捕捉翎毛、草虫稍纵即逝的瞬间动态，将目识心记与笔底功力结合起来，造型准确、生动传神，“外师造化中得心源”，从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“笔底之竹”的高度提纯中，创作出别具一格的艺术面貌，给大众带来一种新的视觉感受，正动摇着大众约定俗成的审美情趣 。
艺术是一个终生苦心孤诣的探索过程，一个画家要有深厚的文化修养、游刃有余的笔墨功夫，还要有超乎常人的悟性和随意生发的应变能力。否则，也只能是孤芳自赏的小情小调，很难雅俗共赏、品格至致。王怀树集画家、诗人、自由文化艺术学者于一身，他将诗和画有机结合，把诗情画意融为一体，让诗中有画的意境，让画中有诗的韵味，两者相辅相成、互生奇妙。王怀树博学多识、才思敏捷，但他在自我理解的写意花鸟画的意境表现方面，从不故弄玄虚，他虚怀若谷地探寻画情、画理、画趣之间的辩证关系，他常告诫自己：你所做的事情，也许暂时看不到成果，但不要灰心或泄气，你不是没有成长，而是正在慢慢扎根。播种善良、勤奋和学习的种子，定会得到让内心无限快乐的精神食粮和果实。王怀树是这样想的，他也是这样做的，他深谙“出新必在法度之中，妙理必出大象之外”，“形象才能传神”，为此，反复锤炼笔墨，精益求精，锻炼基本功，甚至为了一片花瓣的姿态、一只飞禽的动势，他都能废寝忘食、夜不能寐，几近痴迷，每有会心之处，便拊掌跳跃，兴奋不已。得乎寰中，超乎象外，几十年来的笔墨锤炼，使他有的放矢的笔尖游走在具象于抽象之中，能放逸主观情感，神游遐思于深邃静心之途，积大道于心源，生动不拘，而随意生发。然而，王怀树独具匠心的艺术面貌，绝非只注重于自我表现，自我关照，而是，竭力把自我精神寄托于笔下形象，转达给观者视觉的享受，进而通过画面产生一种和观者共通共鸣的心领神会。
“一幅好的作品就如一本好书，只有真正喜欢和读懂它的人才能够真心的值得拥有。”王怀树如是说。当商品经济的大潮摇晃着八尺画案时，很多艺术家急急忙忙地把作品送往各地，到处兜售，艺术家“不忘初心”的那份淡泊旷达、那份高雅畅怀，渐行渐远。对艺术有着近乎宗教般虔诚的王怀树，为追求艺术的本真，他不刻意取悦他人，也不竭力迎合市场，他怀着一颗虔诚的感恩之心，探寻在艺术的长河中，锐意进取，励精图治，静思天地，神往古今，笔墨与精神的契合神会中，将自己深有体悟的精神面貌传递出来，在“宁静致远”中，他收获了艺术的品格。
（文/蔡佳霖）
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