王华先生的书画作品颇丰，评论界也颇多赞词，而我只想就其水墨写意花鸟画中的我个人称之为“闲适花鸟画”这部分，谈点认识。其实，在未与画家交流之前，我以为他仅是书法家，这是因为我先见到的是他的书法，以前并没有见过画家的任何作品，交流时也是以书法交流。交流过了，我才知晓先生更为重要的是其画作，尤其是写意画。当代画坛，画写意画已经蔚然成风，但是真正能画好的却是不多，尤其是大写意画精品更是凤毛麟角。大写意笔法简约，惟其简约，更难把握，就像汉字中的“一”字，因为过于简单，却是最难写好的。大写意笔简意丰，传神达意只在粗线条勾勒，它极具提炼的功夫。没有深厚的书法功底，是画不好写意画的。从先生的写意画中，不难读出书与画的默契对话。写意画当然在于写意，意在笔先，它依靠的是淋漓的泼墨和粗线条的勾勒。提炼生活的功夫依赖于深厚的积累，准确地表达对生活的理解那是笔头的功夫，画家情感寓于笔墨之中，这些都非一朝一夕。艺术意象的表达，透视出艺术家的情怀与气度，在先生的写意画中，我们不难看出先生的旷达情怀。在交流中，我说先生是在用心作画，先生说他随意而为。好个“随意而为”。我所理解的“意”就是画家的真性情，“随意而为”实则是“率性而为”，不矫饰不做作，随心而动，顺意挥毫。
大写意是以草书入画，采用传统的白描手法，意象在似与不似之间，勾神画意，大胆想象，合理夸张。先生的花鸟画很多，尤擅画鹰鹞，绝大多数作品都积极放达，豪情万丈。这是画家积极入世的责任感。在本文中，我要说的不是这些，而是在画家的整个画作中为数不多的闲适花鸟画。我想，先生的这类画应该不少，只是画家没把它们都传到网上罢了，要么笔法何其老道啊！观其画会其意，你不能不为先生的画所感染。一个对生活对社会漠不关心的人，即便善于观察事物，也很难想象他的作品能够感染人。
富于表现生活的画家，不管他的笔墨有多么简练，其意义都是丰厚的。大写意的笔墨不在于用墨精细，评家喜欢使用“泼墨”一词，这是从风格角度来说的，是概括作画人在物质与精神的结合中所体现的豪情雅趣。其实，真正做到“泼墨”，非书法与画法俱臻而不为。试观作者的《秋意》，整个画面给人的感觉可谓寒意袭人。霜天白露，表现于枝头淡红的霜叶，以红叶交代季节，不事重彩，微作点染，重笔在鹳鸟的意态及风吹翎立上，鹳鸟冷态可掬。画家如椽大笔，情饱墨酣，似泼似旋，浓淡轻重好像随意而为，其神韵尽显笔端。枝柯的屈伸也似随意而为，但布置有节，似在书法创作。绕枝点墨，飞枝流叶，有虚有实，虚实相生。画家不是冷眼旁观，而是切身的感受，所传达的意象，却是别样的闲适。一般画家在大写意画中题字落款选其一角，使画面对称即可，不动心机，先生的书法落款在本幅画中是沿枝行文。原则上讲，这样设计是很冒险的。但是画家的题字落款却是匠心独运，既谨慎又大胆，字体与画风能够协调起来，从反方向看，题字沿枝上行，收伸自如，然后凸立于主体之后，不枝不蔓，又似枝似蔓，不显突兀，字的大小与体例也极具匠心，书画一体，绝无蛇足之感。
如今，搞大写意画的人越来越多，但绝大多数不是书法功底不够，就是意象所表达的生活欠缺深度，少突破。大写意画体现了中国人独特的造型观和境界观，它因意成象、以象达意，在求得神似这一点上，都颇下功夫。作画忌穿凿，但一定要有所突破，临摹的功夫不够不行，缺少内涵不行。突破不是随心所欲，它更有赖于文化底蕴以及悟性，看似不经意运笔，实则丘壑在胸，自然流露于笔端，心手相应，心到笔到。《一花一世界》，亦是墨荷花鸟，我觉得这幅画非常逗趣。雀鸟着茎顶，茎颤鸟闲，看似力在茎，实则在鸟。可以想见，荷茎翠微，似不禁风，何以挺鸟？如果是蜻蜓，大可不必担心，你尽赏清新之美就行了，这是古人源诗作画中常见的意象。但是鸟则不同，你担心荷茎能否承其重，不能承其重，荷断鸟跌，则不为美了。而荷不断鸟不跌，稳坐安然，闲适有余。优游自是怀绝技，这是生存的技巧，非观察之细而不为，非切身之思而不得。这是这幅写意画中的细笔。画面的大部分是一叶一花，开张大气，荷叶以虚带实，虚笔荷叶造就了实笔荷花，曲茎凸立画面，一只初结莲实吊于其颠，有花有实，整个画面有粗有细，粗中藏巧，即铺张扬厉又拙拓微妙。
画家的文化底蕴是通过绘画语言来表达的，画家的人生经历亦是通过画面所体现的。阅尽世事方能洗尽铅华，回归本真。《喜听窗前蕉叶雨》，是静与思的结合，动尽思静。生生于上世纪五十年代初，经历过时代的诸多动荡，也必历人生之迷茫，这是时代赋予人性整体的错位，想必在探索艺术的真谛中，亦曾有过内心的惶惑与挣脱，当一切的人生风雨由激烈而变得恬淡时，“思归”之情随之而生。心灵的沉静在于识破世间的是是非非。雨打芭蕉，原本凄凉，而在作者笔下，却是安然静谧，凝重深沉，题中一个“喜”字，是人生彻悟的告白。《心无旁物》，不是“心无旁骛”。画中两只八哥一类的雀鸟双栖岩崖，吊枝低垂，乍看像是表现孤独岑寂，仔细琢磨，令人哑然失悔其妄断。一双飞累了的雀鸟，栖落危岩之边，这符合鸟雀的习性。然其安然就眠，或为静神养性，一切世事的纷争尽置“物”外，云海霜天，松冷冰寒，最终归于人伦之美，与世无争。世事的浮躁，足以让人疲于奔命、不暇应接，飞累了的雀鸟总要归于平静。刻意追索不如无意而得，只要懂得珍惜与呵护，人生何处无知己呀？
王华先生通过自己的意象造型，把五彩的世界“化”入水墨的天地，生活的意趣通过文化的抽象，令人充满了遐想。先生的苍鹰，体现的是一种霸气，有高屋建翎之势，而又不是要“翻云覆雨”，志在山河，是看懂世事、恣情人性的笔墨，且不带牢骚。读懂历史，方为文化；参透人生，方为艺术。其实有些书画家，看他们的作品很精美，似乎没有一处败笔，乍一看完美之至，实际不经推敲，怎么看都不具备那种厚重的文化，缺少撼人的力量。要让作品活下去，没有深厚的文化底蕴做内核，没有丰富的人生来润笔，只能算一个匠人，是工匠之精。赏先生闲适花鸟，其秋高气爽，是经历风雨后的恬淡；风卷云舒，是收获后的悠闲；天高云淡，是识破世间百态后的洒脱——风卷云闲，返璞归真，这既是对文化的守护，又是对人生的解觉，是生存的大智慧，也是艺术的大智慧。
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