亚当斯拍摄《月升》使用的技术是：用F/32的小光圈，1秒的慢速度拍摄；使用雷登15绿色滤镜；把月亮的亮度值“列入Ⅶ区”曝光；对底片进行“水浴显影”。它们从技术层面上体现了亚当斯的摄影理念和美学思想，是他一套完整的创作方法的具体运用。
1.关于小光圈
亚当斯是1932年成立的“f/64小组”的主要发起人之一，主张“纯摄影”，追求照片真实、清晰，影调丰富，层次分明。为了实现他们的主张，他们多用小光圈拍摄，以表现被摄对象的细节和质感。
2.关于绿色滤镜
使用绿色滤镜，应该是亚当斯根据对未来影像进行“想象”后的结果。“想象”（Visualization）是亚当斯重要的创作思想，它是“创作一幅照片时所进行的整个思维过程”，“是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像”，其重要性在于“进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像”。
在黑白摄影中使用红、黄、绿滤镜，均可以降低感光能力最强的蓝光感光，其中绿、红色滤镜最为明显，但红色在降低蓝色感光的同时也会降低绿色的感光。从《月升》最后的成品看，当时在亚当斯脑海中的影像是：深色的天空，明亮的月亮和天边的云，白色的十字架，有层次的前景，这就是亚当斯洞察到的“潜在影像”，笔者以为这就是他使用绿色滤镜的原因。
3.关于区域曝光
亚当斯确定曝光主要是使用点测光方式，但《月升》没有使用测光表测光，不是亚当斯突发奇想弃而不用，而是在当时“找不到测光表”。情急之下，亚当斯按照记忆中月亮的亮度确定把月亮的亮度值“列入Ⅶ区”来确定曝光。
什么是“Ⅶ区”？它来自于亚当斯独创的“区域曝光法”（Zone System）。
笔者以为要在有限的篇幅里讲清区域曝光法是不可能的，笔者也因对其理解有限而无此能力，只能从测光的角度讲自己的理解。
区域曝光法把影调值分为11个区，分别是0，Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ，Ⅳ，Ⅴ，Ⅵ，Ⅶ，Ⅷ，Ⅸ，Ⅹ，每个区与相邻区的曝光相差1级，18％的灰在区域曝光法的“区”中被定义在“Ⅴ区”。测光表是按反射率18％的灰设计的，换句话讲，如果对某个受光面测光，并按测光数据（光圈、速度）曝光，那就是把它记录为18％的灰，也就是把它的灰度值“列入Ⅴ区”。
“把月亮的亮度值‘列入Ⅶ区’”说明在亚当斯想象的影像中，月亮不应该是18％灰，而应该更明亮些，所以他以记忆中月亮亮度为基础增加两级曝光作为曝光。根据亚当斯的回忆，《月升》中“有阴影的前景亮度很低，假如我知道它的亮度的话，我至少会增加50％的曝光（0.5级——笔者注）”，为什么呢？
在区域曝光法的0，Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ，Ⅳ，Ⅴ，Ⅵ，Ⅶ，Ⅷ，Ⅸ，Ⅹ这11个区中，影调0为全黑，影调Ⅹ属全白，从影像上讲是没有意义的；“略有点纹理和物质感”的区域（“Ⅰ区”到“Ⅸ区”）被亚当斯称为“有效幅度区”；能“清楚地表现出纹理质量和物质感的纹理幅度”的区域（“Ⅱ区”到“Ⅷ区”）被亚当斯称为“纹理幅度区”。
笔者猜想亚当斯当时得到的前景影像很可能处在“有效幅度区”的Ⅰ区，如果增加0.5级甚至1级曝光，将会增加前景的曝光，可能会使前景落在Ⅱ区，同时仍可将月亮落在Ⅷ区，从而使影像最重要部分落在“纹理幅度区”内。这是符合亚当斯的摄影理念和美学思想的。
4.关于后期制作
由于亚当斯当时因“找不到测光表”，所以没有对前景测光，他对前景曝光可以说是没有把握，而是“希望它会勉强处于曝光范围内”（使前景落在Ⅱ区——笔者注），他试图进行包围曝光，但“晚了几秒钟”。在此情况下，亚当斯“标出对底片进行水浴显影”。
亚当斯最后使用的是稀释的D—23显影进行水浴显影。按笔者实际使用的感受，此法除了“消除天空可能出现的密度不均”外，还能控制整个影像的反差，提高暗部的密度。（根据亚当斯在几年后对《月升》加厚前景，提高反差的处理，笔者猜测亚当斯对前景密度一直不满意）。在放大过程中，亚当斯又通过局部加光等手段对影像的总体效果进行了调整。
笔者写此帖子的用意不是研究亚当斯和他的区域曝光法，因为笔者没有那么深的功力。笔者是想以自己所了解的情况，通过实例给自己和朋友们一个参照。
1.当你举起相机，按下快门之前，你想象过吗？你感到“被摄体所能表现的潜在影像”了吗？如果没有，那你不会总是得到好的结果。（笔者还没有形成一种自觉）
2.当你按测光表的数据曝光时，你想过你的测光方式和测光主体选择合适吗？如果没有，你可能常常使暗背景前的主体曝光过度，而使亮背景前的主体曝光不足；使黑色变成灰色，白雪变成灰雪。（笔者自觉偶尔有之）
3.当面对反差不足或反差很大的场景时，你想过怎样曝光才能为后期调整留下空间吗？如果没有，那你在后期调整时肯定会满头大汗，甚至只能放弃。（笔者常常出现）
4.你后期调整你的图片吗？如果没有，那你就没有用RAW格式或者只是让软件自己把RAW转换JPG（JPG格式调整的越多，图片质量越差），那是很可惜的，因为你没有用底片。（笔者都要调整，只是水平有限）
5.你只拍JPG格式吗？那更可惜，因为你是在拍一次成像，把图片的决定权交给了照相机，而这并不像你想的那样，是没有经过任何调整的真实，而是相机内软件为你制造的“真实”。（笔者到此一游时会直接拍JPG格式）
借此机会，笔者还想发表一些自己对数码技术合成影像的观点‘
1.直接拍摄，后期调整和用数码技术合成影像是两种创作方式，你可以坚持你的方法，但要允许别人坚持别人的方法。
2.如果朋友们知道中国摄影史上还有一位名为郎静山的大师和他的集锦摄影的话，大家就更能理解用数码技术进行合成得到的影像同样具有艺术价值，同样能给人美的享受。
3.仔细看看那些用数码技术进行合成得到的优秀影像，创作者的想象力是不是非常丰富？创造力是不是很强？技术是不是很高？
4.数码技术合成影像在某种角度上更难，因为它在产生之前，一直是大脑中的影像，不能直接观看，不论构思阶段还是制作阶段都要依赖于作者“凭空”（相对于直接拍摄）的想象能力。
说明：在《安塞尔.亚当斯摄影作品选》和《A.亚当斯论摄影》中对区域曝光法的影调值描述不同，笔者采用的是《A.亚当斯论摄影》的描述。
参考书目：
《安塞尔.亚当斯摄影作品选》上海人民美术出版社 1985年3月版
《A.亚当斯论摄影》谢汉俊译 中国摄影出版社 1987年12月版
《亚当斯：40幅作品的诞生》魏学礼译 浙江摄影出版社 1987年9月版
《安塞尔.亚当斯传世佳作400》冯建国译 浙江摄影出版社 2009年1月版
《数码影像专业教程》刘宽新著 人民邮电出版社 2008年1月版
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